昨天跟朋友说起这么多年漫画看过来，觉得最好的作品，我才想起来，从不识字开始看漫画起，漫龄已经是足足十五个年头了，对它的感情确实是千言万语也道不尽，在漫长的岁月里，更多的作品都只成为了过眼云烟，只剩下有限几部，在回忆的脑海里历久弥新，给我这样那样的或启迪、或感动的思绪。
在小学的那段时间，我可以说并没有看多少有价值的漫画，但因为相识很早，它们对我有着不同的意义，《乱马1/2》、《小甜甜》、《美少女战士》、《圣斗士星矢》还有《不可思议游戏》、《尼罗河女儿》算是如今还能回忆起来的几部，当初也曾为之纠结万分、心潮澎湃（其实对那个年纪来说，连这些剧情的一半都理解不了），还有传奇般的《多拉A梦》，我更是把整套长篇大冒险都收集全了，而其他大量的不知名的漫画，如今便散落在回忆的角落里了，仅仅是在某些电视剧要挖出来拍时才会想到：“哦，这漫画我看过啊。”小学高年级时出现了全民为之疯狂的《灌蓝高手》，我自然也搀和了一把。似乎那部《妖精国骑士》到现在仍然在连载，擦汗，而CLAMP姐妹们的作品，我也从那时的朝圣般的姿态，变成现在的怨怼万分。
初中以后，我认为自己看漫画才算是带着脑子的，基本上能理解画面的意思，也能稍稍思考一下，我庆幸我是在这个阶段才看到《幽游白书》，否则，真是该暴殄天物了，但同样，不幸的，从《幽游》到《猎人》，我也见证了富坚这位天才在画德方面的堕落（笑）。初中对少年漫画比较偏好，《龙珠》差不多在那个时间完结的，于是我便也赶上了末班车，当然，还有《封神演义》。相信所有漫迷都会有奉为至宝的一两部作品，对我来说，《封神演义》就是至宝之一，这个容后再议。初中时主要看的少女漫画是赤石路代和清水玲子，不过她二人，尤其是清水的作品，当时确实是理解不了的，因而在几年后重看《辉夜姬》，感觉是跟当年完全不同。初中的尾巴上看了在当时算小有名气的《流星花园》，其实这类漫画我并不很喜欢，后来台湾偶像剧的巨大成功我当然更加史料未及。当时流行的动画片是《名侦探柯南》，于是我也就乖乖为它疯狂了一阵。
高中值得纪念的作品是《NANA》，如果可能，我希望可以更晚一些与它相遇，我应该会比现在更加地感到，如获至宝。一个作者的创作观念，经常都是一以贯之的，而作品的先来后到也表现了作者思想上的变化与成长，但是私以为，《NANA》与《天堂之吻》主旨类似，却没有比后者更高明的地方，所以矢泽爱的作品，我会选择《天堂之吻》。高中是看漫画连载杂志的日子，那样的杂志，并没有提供给我多少出色的漫画作品，于是记忆只剩下了《偷偷爱着你》，它确实纪念了高中那段人生最青春的岁月，于是便成了某种神圣的代称，不容亵渎。而那重开连载的《毒伯爵该隐》，完全成了失望的典型。
大学在重看很多漫画，那些因为年纪幼小无法看明白的漫画，《婆娑罗》、《天是红河岸》的重看，都给了我很多新东西，而收获至多的当然是《推理之绊》和《死神BLEACH》，至于《海贼王ONE PIECE》，相信没人看它不掉眼泪的吧？少女漫画的格局在这时候是一代新人换旧人，《S·A》、《爱丽丝学园》还有筑波樱成了我追看的目标，只不过森永爱还是一如既往地喜欢。
在这读过的无数部漫画作品中，尽管很多都非常喜欢，但《封神演义》和《死神BLEACH》仍是我心中认为最出色的作品，这两位作者对人生、对世界都很有自己的想法，他们之前的作品都不怎么成功，或许是因为这些想法没有用商业手段包装好，所以造成失败，毕竟更多的读者看漫画是为了看个有趣。
《封神演义》是在讲述一种历史观，用一种将“历史被注定”外化掉的手法，这种宿命论在哲学中并不稀罕，虚构的外星人女娲变成了决定历史的“历史的道标”，我惊异的是作者所站的高度。不论是太上老君说明的：“我知道一切的将来”或者闻仲致死守护自己的约定、自己的正义，都是在明白有“历史的道标”存在下的选择，而集中反映在主角太公望身上的，无疑是作者的想法：要寻找牺牲最少，但又要让历史不随任何人意志前进的方法。“历史的道标”被消灭，但是，人类的历史是不是仍然是被注定的，作者也没有给出答案。藤崎龙的历史观确实给了我一些新东西，不同于传统“得民心者得天下”的观点（这也是中国《封神演义》所传达的东西），在明白历史被注定面前，人人有自己的选择与做法，也有自己的坚守与尊严。在剥离所有商业娱乐性之后，我甚至能把《封神演义》当做哲学著作来看待，百读不厌。这部作品动画制作的失败是非常可惜的，让《封神演义》没有发挥更大的影响，但至少它在它连载的那些年头里，是绝对的独领风骚。（顺便一提，如果是现在才看到这部作品的话，可能黄天化会成为我的最爱~）
其实我可以理解为什么《死神BLEACH》引来那么多的同人女，这部作品在我看来是少年漫画中的一个另类，与其说它热血，不如说它言情，不愧是文艺腔的久保带人的作品。《死神》有它的主题，它在讲述人生的困境，人的感情与现实的冲突，看惯《ONE PIECE》的朋友说《死神》里的人，性格怎么都那么奇怪，可能也说明了些问题。人是不能不感情用事的，我们活在世上所做的每件事都是为了得到心中的快意或者安宁，但《死神》里的人们都面对着必须抑制感情的情况，所以白哉那句名言“我们不能流泪，那是身体对心灵的屈服，那只是说明了，我们拥有心这件事，根本是多余的”便成了不折不扣《死神》的主旨。为了表现这个主题，《死神》里包括了几乎人世间的所有情感类型，尊敬、憧憬、迷恋、嫉妒……所以言情便成了必然，尽管什么样的感情都有，但很明显，压抑感情受到肯定，被感情驱使是受到谴责的，同样面对背叛，乱菊对银的感情深藏心底得到了同情，而雏森的被感情冲昏头脑则被否定……这部作品似乎是在告诉我们，现实永远满足不了我们想要得到幸福的心情，有时候只有两个选择，而两个都不能幸福，这就是命运，而我们，只能妥协。就像开在深谷中的花朵，要么无人欣赏到凋谢死去，要么被人采下然后舍弃，那么选择哪个呢？或许太过消极，所以才产生了这个大概是少年漫画里最阴郁压抑的男主角：黑崎一护。对我们来说，或许《死神》最后的悬念就是到底一护拯救了压抑中生存的露琪亚，还是一护最终被无奈的现实同化。
对我来说，《封神演义》是历史理论的话，《死神》就是现实人生，不论是虚圈还是尸魂界，都是一派死相，而《海贼王ONE PIECE》则是梦，《OP》的人似乎永远打不死，而《死神》里的人，一开始就已死。《死神》里葛力姆乔的同伴要求葛力姆乔把无法再进化的他们吃掉，“因为你是我们的王”，一角也说过类似的话“这辈子的愿望，就是在队长身边战死”，这与《OP》里那些相信自己的船长能做海贼王的船员，心情一样，但却一个如此绝望，一个充满希望。看《死神》会让人悲伤、心痛，但不会哭泣，看《OP》流泪，为那些人世间最可贵的感情所感动，那些感情不止可贵，而且永垂不朽，如同“空岛”故事里的大话王与山地亚英雄的友情和约定，400年后都仍然在继续，人的躯体可以成灰，人性的可贵却能成为永恒的传说。《OP》能给人以巨大鼓舞与激励，在现实价值上，《OP》无疑是我读过的所有漫画之冠，但我珍惜《死神》给我的思考与探讨空间，在人性的展现方面，这两部作品可谓正好相反，简直像弗洛伊德和马斯洛的两种理论，不能评判孰优孰劣，但是缺了谁都不行。
在小学的那段时间，我可以说并没有看多少有价值的漫画，但因为相识很早，它们对我有着不同的意义，《乱马1/2》、《小甜甜》、《美少女战士》、《圣斗士星矢》还有《不可思议游戏》、《尼罗河女儿》算是如今还能回忆起来的几部，当初也曾为之纠结万分、心潮澎湃（其实对那个年纪来说，连这些剧情的一半都理解不了），还有传奇般的《多拉A梦》，我更是把整套长篇大冒险都收集全了，而其他大量的不知名的漫画，如今便散落在回忆的角落里了，仅仅是在某些电视剧要挖出来拍时才会想到：“哦，这漫画我看过啊。”小学高年级时出现了全民为之疯狂的《灌蓝高手》，我自然也搀和了一把。似乎那部《妖精国骑士》到现在仍然在连载，擦汗，而CLAMP姐妹们的作品，我也从那时的朝圣般的姿态，变成现在的怨怼万分。
初中以后，我认为自己看漫画才算是带着脑子的，基本上能理解画面的意思，也能稍稍思考一下，我庆幸我是在这个阶段才看到《幽游白书》，否则，真是该暴殄天物了，但同样，不幸的，从《幽游》到《猎人》，我也见证了富坚这位天才在画德方面的堕落（笑）。初中对少年漫画比较偏好，《龙珠》差不多在那个时间完结的，于是我便也赶上了末班车，当然，还有《封神演义》。相信所有漫迷都会有奉为至宝的一两部作品，对我来说，《封神演义》就是至宝之一，这个容后再议。初中时主要看的少女漫画是赤石路代和清水玲子，不过她二人，尤其是清水的作品，当时确实是理解不了的，因而在几年后重看《辉夜姬》，感觉是跟当年完全不同。初中的尾巴上看了在当时算小有名气的《流星花园》，其实这类漫画我并不很喜欢，后来台湾偶像剧的巨大成功我当然更加史料未及。当时流行的动画片是《名侦探柯南》，于是我也就乖乖为它疯狂了一阵。
高中值得纪念的作品是《NANA》，如果可能，我希望可以更晚一些与它相遇，我应该会比现在更加地感到，如获至宝。一个作者的创作观念，经常都是一以贯之的，而作品的先来后到也表现了作者思想上的变化与成长，但是私以为，《NANA》与《天堂之吻》主旨类似，却没有比后者更高明的地方，所以矢泽爱的作品，我会选择《天堂之吻》。高中是看漫画连载杂志的日子，那样的杂志，并没有提供给我多少出色的漫画作品，于是记忆只剩下了《偷偷爱着你》，它确实纪念了高中那段人生最青春的岁月，于是便成了某种神圣的代称，不容亵渎。而那重开连载的《毒伯爵该隐》，完全成了失望的典型。
大学在重看很多漫画，那些因为年纪幼小无法看明白的漫画，《婆娑罗》、《天是红河岸》的重看，都给了我很多新东西，而收获至多的当然是《推理之绊》和《死神BLEACH》，至于《海贼王ONE PIECE》，相信没人看它不掉眼泪的吧？少女漫画的格局在这时候是一代新人换旧人，《S·A》、《爱丽丝学园》还有筑波樱成了我追看的目标，只不过森永爱还是一如既往地喜欢。
在这读过的无数部漫画作品中，尽管很多都非常喜欢，但《封神演义》和《死神BLEACH》仍是我心中认为最出色的作品，这两位作者对人生、对世界都很有自己的想法，他们之前的作品都不怎么成功，或许是因为这些想法没有用商业手段包装好，所以造成失败，毕竟更多的读者看漫画是为了看个有趣。
《封神演义》是在讲述一种历史观，用一种将“历史被注定”外化掉的手法，这种宿命论在哲学中并不稀罕，虚构的外星人女娲变成了决定历史的“历史的道标”，我惊异的是作者所站的高度。不论是太上老君说明的：“我知道一切的将来”或者闻仲致死守护自己的约定、自己的正义，都是在明白有“历史的道标”存在下的选择，而集中反映在主角太公望身上的，无疑是作者的想法：要寻找牺牲最少，但又要让历史不随任何人意志前进的方法。“历史的道标”被消灭，但是，人类的历史是不是仍然是被注定的，作者也没有给出答案。藤崎龙的历史观确实给了我一些新东西，不同于传统“得民心者得天下”的观点（这也是中国《封神演义》所传达的东西），在明白历史被注定面前，人人有自己的选择与做法，也有自己的坚守与尊严。在剥离所有商业娱乐性之后，我甚至能把《封神演义》当做哲学著作来看待，百读不厌。这部作品动画制作的失败是非常可惜的，让《封神演义》没有发挥更大的影响，但至少它在它连载的那些年头里，是绝对的独领风骚。（顺便一提，如果是现在才看到这部作品的话，可能黄天化会成为我的最爱~）
其实我可以理解为什么《死神BLEACH》引来那么多的同人女，这部作品在我看来是少年漫画中的一个另类，与其说它热血，不如说它言情，不愧是文艺腔的久保带人的作品。《死神》有它的主题，它在讲述人生的困境，人的感情与现实的冲突，看惯《ONE PIECE》的朋友说《死神》里的人，性格怎么都那么奇怪，可能也说明了些问题。人是不能不感情用事的，我们活在世上所做的每件事都是为了得到心中的快意或者安宁，但《死神》里的人们都面对着必须抑制感情的情况，所以白哉那句名言“我们不能流泪，那是身体对心灵的屈服，那只是说明了，我们拥有心这件事，根本是多余的”便成了不折不扣《死神》的主旨。为了表现这个主题，《死神》里包括了几乎人世间的所有情感类型，尊敬、憧憬、迷恋、嫉妒……所以言情便成了必然，尽管什么样的感情都有，但很明显，压抑感情受到肯定，被感情驱使是受到谴责的，同样面对背叛，乱菊对银的感情深藏心底得到了同情，而雏森的被感情冲昏头脑则被否定……这部作品似乎是在告诉我们，现实永远满足不了我们想要得到幸福的心情，有时候只有两个选择，而两个都不能幸福，这就是命运，而我们，只能妥协。就像开在深谷中的花朵，要么无人欣赏到凋谢死去，要么被人采下然后舍弃，那么选择哪个呢？或许太过消极，所以才产生了这个大概是少年漫画里最阴郁压抑的男主角：黑崎一护。对我们来说，或许《死神》最后的悬念就是到底一护拯救了压抑中生存的露琪亚，还是一护最终被无奈的现实同化。
对我来说，《封神演义》是历史理论的话，《死神》就是现实人生，不论是虚圈还是尸魂界，都是一派死相，而《海贼王ONE PIECE》则是梦，《OP》的人似乎永远打不死，而《死神》里的人，一开始就已死。《死神》里葛力姆乔的同伴要求葛力姆乔把无法再进化的他们吃掉，“因为你是我们的王”，一角也说过类似的话“这辈子的愿望，就是在队长身边战死”，这与《OP》里那些相信自己的船长能做海贼王的船员，心情一样，但却一个如此绝望，一个充满希望。看《死神》会让人悲伤、心痛，但不会哭泣，看《OP》流泪，为那些人世间最可贵的感情所感动，那些感情不止可贵，而且永垂不朽，如同“空岛”故事里的大话王与山地亚英雄的友情和约定，400年后都仍然在继续，人的躯体可以成灰，人性的可贵却能成为永恒的传说。《OP》能给人以巨大鼓舞与激励，在现实价值上，《OP》无疑是我读过的所有漫画之冠，但我珍惜《死神》给我的思考与探讨空间，在人性的展现方面，这两部作品可谓正好相反，简直像弗洛伊德和马斯洛的两种理论，不能评判孰优孰劣，但是缺了谁都不行。
