虽然GONZO创社的这15年来已经有过不少盛名满载的作品：《青之6号》《战斗妖精雪风》《LAST EXILE》《速写者》……但是我觉得，最能体现G社的企划宣传能力，对作品的整体驾驭能力，和创作才华的，还是这篇《岩窟王》。
Jean Jacques Burnel的OP《We were lovers》很有一种魔力，伴随着忧伤的心曲独白，伊夫堡若隐若现的轮廓逐渐在攀升的楼梯尽头清晰起来。在这个人间炼狱的经历，支持着Edmond Dantes不息的复仇火焰，即便在狂欢节的夜晚，他的寂寞也能湮没漫天烟花的绚烂。序曲和每话之前的法语独白像黑暗的世界尽头传来的钟声，那种感觉是不论经过多久，这片子沉重哀伤的基调总能把你的思绪轻易地重新呼唤起来。
据说，它的片段曾在2005年的巴黎美术展上亮相，在原著的原产地上赢得了当地居民的好奇和赞叹。
据说，没有了监督前田真宏先生，GONZO的作品再也不能一鸣惊人了。（虽然我没这么极端，笑……）
其实有关这作品我从前已经写过
http://www.douban.com/review/1241993/
包括按我理解的主题和跟原著的一些差别。有人说动画换了主角，其实我宁愿说换的不是主角是视角，我觉得起码没法把基督山伯爵看成是配角，是他精心策划的复仇在天真的贵族少年的生活中掀起了万丈波澜。
我并不是特别清楚SPACE OPERA具体概念是什么样，有人说《基地》《星战》《2001太空漫游》那样的就是，也有人说《银英》《COWBOY BEBOP》也是。不过伯爵跟阿尔贝尔分别的场景也给我这种感觉：波澜壮阔，满含奇幻色彩的BGM；在视野中迅速退去的身影；行星轨道的浓墨重彩；飞船进入大气层时剧烈的颠簸……斯巴达号分离的，是这个孩子无忧无虑的过去和残酷艰难的未来。
还想说说我挺喜欢的两个女孩子：欧也妮和海黛。欧也妮的特质跟书里比并没有改变多少，坚强，独立，会弹钢琴，有是非观，这最后一点在动画里体现的更明显，书里则有一段跟女仆的暧昧关系- -|||而书里的海黛其实我并不怎么喜欢，除了在伯爵近似利用的鼓励下揭穿了阿尔贝尔父亲陷害自己亲族的阴谋以外，她的存在对伯爵的意义甚至有点近似亵玩。动画里海黛在赶去选举会场之前并没有情绪激动的描述，也没有伯爵在她身边，只是在复仇以后有了一丝空虚感。在伯爵跟将军的复仇之约上，她又能亲自挡在将军身前，两次对伯爵喊出“我不让开，因为我爱您”。爱除了与子同衣，同仇敌忾，也可以表达为对心灵的救赎，而且后者的意义要更为广阔深远。她不想看着敬爱之人走上没法回头的路，尽管为时已晚。坦白说，相比之下书中海黛的花瓶形象确实逊色了一点，不过我不说动画改得好，它只是按自己的喜好来重塑这个角色。
和书里那个宽厚优雅的伯爵（至少表面上是）不同，动画里的伯爵显得阴沉抑郁，不择手段，一步步引诱着包括他的仇人在内的，形形色色的人自行揭下虚伪的面具，显露出真实和丑恶的脸，甚至不惜连累完全无辜的人，Franz就这么不明不白地被编剧拿来下锅了。- =其实重不在他做过什么，而是那种为复仇不顾一切的心态结合优雅的外在表现更让人不寒而栗，这一点DRAMA里表现的更明显：要让那个纯洁的灵魂（阿尔贝尔）被玷污，让它为自己一时的错误悔恨一生，这就是Franz的死对他来说的意义。（以及最后：对不起，Fernando,死只会让人得到解脱，而我要的是深刻的绝望）。
但阿尔贝尔后来的表现则是更进一步。其实这个角色并不太好定位，既要有十几岁男孩子的冲动和反叛，又要从过程中体现出他成长的转变，但外表仍然要是一副天使的形象。作为这场浩劫完全的受害者，失去了家庭，朋友，和贵族生活的惯性以后，他的勇于面对却和书里的形象异曲同工了（或许开朗和潇洒是加泰罗尼亚人的特质吧，笑），他的表现比一无所措的父亲却还要从容淡然。猜想很多人应该都对23话中，在宛如圣歌的BGM下，满身伤痕的小阿尔贝尔张开双臂，一步步走向暴走为岩窟王的伯爵的那几帧画面印象深刻吧……要放弃仇恨绝不是容易的事，但如果面对复仇的波澜袭向无辜的自己，仍旧能安祥地闭上眼睛的话，也会让那颗因复仇而扭曲的心重新找到息栖之地吧。他的父亲最后选择和伯爵同被埋葬在坍缩后的废墟中，至少在死前也解开了心中之结。这种安排其实比书里一切的始作俑者的银行家最后却能逃脱命运审判看着要爽很多。Edmond Tantes，为复仇而穿梭扮演过无数角色的伯爵其实临死都不愿放弃这个名字，大概他始终忘不了在那些充满阳光的夏日，从出海的船起锚开始，那一份份飘向远方等待着的女孩的思念，全部都是署名为此的人吧。
这样的伯爵，可能是好多人都难以接受的。但是G社的风格总是这样，对于想表达的东西，总是极尽揭示的深刻和露骨，更何况是在这么多年以后表现方式更不受约束的条件下。我不知道在《群星，我的归宿》中复仇的理念是如何被诠释的，也许《岩窟王》最终想表达的就是“修罗之路不可回头，但爱依然可以换回人性”吧……
Jean Jacques Burnel的OP《We were lovers》很有一种魔力，伴随着忧伤的心曲独白，伊夫堡若隐若现的轮廓逐渐在攀升的楼梯尽头清晰起来。在这个人间炼狱的经历，支持着Edmond Dantes不息的复仇火焰，即便在狂欢节的夜晚，他的寂寞也能湮没漫天烟花的绚烂。序曲和每话之前的法语独白像黑暗的世界尽头传来的钟声，那种感觉是不论经过多久，这片子沉重哀伤的基调总能把你的思绪轻易地重新呼唤起来。
据说，它的片段曾在2005年的巴黎美术展上亮相，在原著的原产地上赢得了当地居民的好奇和赞叹。
据说，没有了监督前田真宏先生，GONZO的作品再也不能一鸣惊人了。（虽然我没这么极端，笑……）
其实有关这作品我从前已经写过
http://www.douban.com/review/1241993/
包括按我理解的主题和跟原著的一些差别。有人说动画换了主角，其实我宁愿说换的不是主角是视角，我觉得起码没法把基督山伯爵看成是配角，是他精心策划的复仇在天真的贵族少年的生活中掀起了万丈波澜。
我并不是特别清楚SPACE OPERA具体概念是什么样，有人说《基地》《星战》《2001太空漫游》那样的就是，也有人说《银英》《COWBOY BEBOP》也是。不过伯爵跟阿尔贝尔分别的场景也给我这种感觉：波澜壮阔，满含奇幻色彩的BGM；在视野中迅速退去的身影；行星轨道的浓墨重彩；飞船进入大气层时剧烈的颠簸……斯巴达号分离的，是这个孩子无忧无虑的过去和残酷艰难的未来。
还想说说我挺喜欢的两个女孩子：欧也妮和海黛。欧也妮的特质跟书里比并没有改变多少，坚强，独立，会弹钢琴，有是非观，这最后一点在动画里体现的更明显，书里则有一段跟女仆的暧昧关系- -|||而书里的海黛其实我并不怎么喜欢，除了在伯爵近似利用的鼓励下揭穿了阿尔贝尔父亲陷害自己亲族的阴谋以外，她的存在对伯爵的意义甚至有点近似亵玩。动画里海黛在赶去选举会场之前并没有情绪激动的描述，也没有伯爵在她身边，只是在复仇以后有了一丝空虚感。在伯爵跟将军的复仇之约上，她又能亲自挡在将军身前，两次对伯爵喊出“我不让开，因为我爱您”。爱除了与子同衣，同仇敌忾，也可以表达为对心灵的救赎，而且后者的意义要更为广阔深远。她不想看着敬爱之人走上没法回头的路，尽管为时已晚。坦白说，相比之下书中海黛的花瓶形象确实逊色了一点，不过我不说动画改得好，它只是按自己的喜好来重塑这个角色。
和书里那个宽厚优雅的伯爵（至少表面上是）不同，动画里的伯爵显得阴沉抑郁，不择手段，一步步引诱着包括他的仇人在内的，形形色色的人自行揭下虚伪的面具，显露出真实和丑恶的脸，甚至不惜连累完全无辜的人，Franz就这么不明不白地被编剧拿来下锅了。- =其实重不在他做过什么，而是那种为复仇不顾一切的心态结合优雅的外在表现更让人不寒而栗，这一点DRAMA里表现的更明显：要让那个纯洁的灵魂（阿尔贝尔）被玷污，让它为自己一时的错误悔恨一生，这就是Franz的死对他来说的意义。（以及最后：对不起，Fernando,死只会让人得到解脱，而我要的是深刻的绝望）。
但阿尔贝尔后来的表现则是更进一步。其实这个角色并不太好定位，既要有十几岁男孩子的冲动和反叛，又要从过程中体现出他成长的转变，但外表仍然要是一副天使的形象。作为这场浩劫完全的受害者，失去了家庭，朋友，和贵族生活的惯性以后，他的勇于面对却和书里的形象异曲同工了（或许开朗和潇洒是加泰罗尼亚人的特质吧，笑），他的表现比一无所措的父亲却还要从容淡然。猜想很多人应该都对23话中，在宛如圣歌的BGM下，满身伤痕的小阿尔贝尔张开双臂，一步步走向暴走为岩窟王的伯爵的那几帧画面印象深刻吧……要放弃仇恨绝不是容易的事，但如果面对复仇的波澜袭向无辜的自己，仍旧能安祥地闭上眼睛的话，也会让那颗因复仇而扭曲的心重新找到息栖之地吧。他的父亲最后选择和伯爵同被埋葬在坍缩后的废墟中，至少在死前也解开了心中之结。这种安排其实比书里一切的始作俑者的银行家最后却能逃脱命运审判看着要爽很多。Edmond Tantes，为复仇而穿梭扮演过无数角色的伯爵其实临死都不愿放弃这个名字，大概他始终忘不了在那些充满阳光的夏日，从出海的船起锚开始，那一份份飘向远方等待着的女孩的思念，全部都是署名为此的人吧。
这样的伯爵，可能是好多人都难以接受的。但是G社的风格总是这样，对于想表达的东西，总是极尽揭示的深刻和露骨，更何况是在这么多年以后表现方式更不受约束的条件下。我不知道在《群星，我的归宿》中复仇的理念是如何被诠释的，也许《岩窟王》最终想表达的就是“修罗之路不可回头，但爱依然可以换回人性”吧……
