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解说：nbht
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继续上期的话题，说说京都是怎么省钱的。
之前说了两方面，接下来的第三方面是他们的固定工资制度。京都不像首都圈那样采取计件算工资的模式。首都圈因为人员需求和流动都太大了，没法统一管理。而京都是没有人员流动问题的，原画作画全部由自己人完成，这样就有能力自己统一管理了。同时他们也不是全部原画都按一个工资标准，而是根据能力高下工资也不同。当然这个制度也不是说随随便便就能存在的，和他们多年以来稳定积累是有关系的。首都圈的一个问题是很多非常厉害的原画在公司做到一定水平基本上是会转自由原画的，会去其他地方干活，可能觉得在这个公司没有提升，去外面觉得能学到更多东西，也可能是喜欢别的公司的某个作品，或者是某某人专门来请他做什么等等等等。京都这个问题就不太明显了，人走的很少，最严重的一次就是山本宽那次带走了一批人，这批人现在在首都圈很多都是监督人设级别的人物了。现在京都每年走的人也并不多，而且有木上、北之原、高桥这样老师级别的人物在积极带新人，做了10多年人才积累下来，实力也绝对是非常雄厚的。
虽然坊间传说京都都是大妈级人物，其实京都的新生力量都是非常强的，30岁左右的才是主力，某些老人也主动在给新人让路，比如山田尚子和堀口悠纪子都是20几岁担当了人设总作监、监督这样最顶头的职位。不过监督这个职位可能真是太重要了，现在主要还是石原武本这样的老手来做。下到原画演出级别年轻人就更多了，京都真是一个整体比较年轻的公司。其实京都很多原画级别的放首都圈都是作监级别的人物。用原画级别的工资养作监级别的人才，那么多高手在一起做不好才怪。
第四方面就是工期的安排。首都圈的原画师或者演出很多都是同时干着几部不同动画，一家公司也可能同时在做好几部动画。京都基本不会这样，工期都是整齐安排好的，一个做完做下一个，不可能出现两部动画同时放送的情况。当然以他们的人员数量和水平，双开问题真不大，但是质量可能达不到现在那么高。至于多稳，一个细节就是京都动画的作品在片尾是没有第二原画这个职位的，以前是有的不过最近是没了。第二原画本来就是妥协时间的产物，第一原画忙不过来于是让第二原画来做。没有第二原画这个现象就是工期安排合理的体现。
最后一方面就是京都拥有自己的文库，是可以以制作委员会的最大头来做动画的。其实从之前的《京阿尼BON！》来看，京都是很有野心的，具体可以看anitama以前专门讲这个的文章（https://www.douban.com/note/540379893/）。虽然这部网络杂志已经因为MUNTO的失败而告终，也因为MUNTO的失败，木上益治主动背锅退居二线，再也没出来做过监督，有几分战犯的意思（所以我们翻日文资料站的时候总是能看到木上的位置在石原立也武本康弘这两个曝光度很高的人前面，但是感觉从来没听过这个名字），现在主要在用多田文雄和三好一郎这两个马甲，前者是原画时用的后面一个演出分镜时用的。每次他负责演出的回数质量绝对都是异常高的。曾经munto时期的一个情况就是下面的layout画得太烂是不会给你返的，木上直接就替你重新画掉了。现在京都还有没有这种情况就不清楚了。话说回来京都在《京阿尼BON！》失败之后就明白了动画人自己来做企划这事不靠谱，于是组建了京都自己的文库，就是KAエスマ文库。除了老得不行的，能动画化的全部动画化了，而且凡是这个文库动画化的作品，又都100%剧场版化了（甘城、冰果这些版权不是京都自己的，是角川的，所以没有权力剧场版化）。
之所以都剧场版化那肯定是做剧场版是赚钱的，首都圈剧场版的制作单价是远远高于普通TV动画的，根据之前的资料是高三倍左右，不过现在质量不怎么样的剧场版也有了。本来的话剧场版和普通TV动画应该完全两个不同档次。京都做剧场版一方面是因为是固定工资，所以没有多花钱的必要，做TV动画和剧场版动画一样的花费，首都圈肯定不能这样，用tv的价钱肯定不能要求剧场版级别的质量；另外京都还出了不少总集篇剧场版，就是无本生意，做好的东西拿电影院再放一遍。所以说无彩限也是非常可能剧场版化的。要是无彩限没有改编成剧场版那么就是第一个没有改编成剧场版的KAエスマ文库的作品。个人认为做剧场版还不止以上两点好处，片长更短工期更长多磨磨细节提高质量，让人才多锻炼锻炼也是好事。
到了京都自己创立文库做制作委员会的大头开始，其实已经注定他们是不会再缺钱了。你们觉得组个制作委员会里面是有多少钱会花在动画制作上？其实是很小的一部分。而且以制作委员会最大头的身份自己做动画，其实就是成本内部消化了，省去了委托动画公司的流程，这方面也是能省钱的。所以说就是无彩限暴死了，对京都动画来说基本是不痛不痒的事。做个动画真是个小钱，财报的东西真是随便他们怎么写，赚了亏了多少真心只有他们自己知道，这种事要不要太当真为好。
京阿尼的好话到此为止。因为体制京都肯定也有他自己的问题。第一个就是因为几个主创几位老大都是萌豚，所以从头到尾都在做萌片（free！是特例），再加上体制封闭人、才都是自己培养出来的，缺少有特色的新血，基本上做出来的都是两种风格：青春轻松搞笑风格和青春写实风格。前者比如现在的无彩限、中二恋、甘城；后者比如free！、悠风号、冰果或者就是两种风格杂糅一点，写实风格夹一点搞笑成分。其实算起来做出彩的都是后者。一句话来概括就是京阿尼的戏路是很窄的。首都圈一个公司能做各种各样风格的片，是因为每做一个片的主创都是不同的，但是京都不可能外请监督人设级别的主创。其实看过无彩限原作的观众肯定是知道，原作小说改动画是被魔改了的，基本已经完全不是原来风格了。原创了两个重要人物：露露和熊枕久瑠美。加前者是因为搞笑缺少一个拌嘴调动气氛的角色；加后者是因为改编之后女主角不太够了。我觉得更多是石原立也监督自己的口味，两个向前的辫子也是他的主意，他觉得向前双马尾很有小动物的味道，比如小兔子啊、小狗啊，这是他自己的说的不是我编的，至于到底像不像就见仁见智了。剧情方面更是大幅度原创，故事风格强行扭向轻松搞笑。之所以这样原创其实就是前面说的两方面原因，京都的戏路是很窄的。但是无彩限还有一个重要问题是没有主线。甘城起码还有一个救游乐园的主线，无彩限就是单纯的单元剧，一集不好看就没有看下一集的动力和理由了。
好了，回来说京都打戏的问题。因为戏路窄的问题京都其实不需要太会打的人才。《境界的彼方》说白了就是上述两种类型杂糅一点，底子里就不是在卖战斗的，还是青春卖萌的京都老套路。而青春卖萌和热血打斗是很难联想在一起的。打个比方说你让一个女模特上台打拳击，说实话技术再怎么高超都只会觉得很怪。京都打戏不好的核心问题也就是这个。一拳、钢炼、无皇、火影作画好，和他们本身的主题也是有关系的，人家可是货真价实男人拼性命打架，热血味作画味就出来了。让情情爱爱的高中生去打架怎么看都很怪。当然无彩限我个人是非常喜欢的，玲奈酱超可爱。
最后回复一下上期收到的一些评论。有人说外包会引导公司出现不同风格——这不可能。既然能外包，基本上就是不太重要的东西。一部动画也不太可能把第一集这样关键的集数外包出去。而且起码第一集还起到了示范作用，所以外包还是照葫芦画瓢，不可能因为外包出现不同的风格。要出现不同风格就应该外聘主创，监督人设总作监级别的人物。
关于原画师数量的问题，片尾原画多一点，如果管理得好或者作画就是特别麻烦的，倒也不是问题。 问题严重的是原画里面都会出现公司名，或者二原动仕的情况。实在来不及了、统计不过来了，那时候人员才是最多的，而且还可能崩得稀里哗啦的，具体例子不举了，人海战术并不能解决所有问题。一人原画的大前提是，原画够厉害，必须画得极快，不是随便拉个原画都能来一人原画的。另外工期得足够，就算原画飞快，一部一人原画最少还是得用几个月以上。几个月是非常充足的工期了，能提供这样一个充足时间的，一般也是非常成熟的企划。一人原画一般多少也是有做秀的成分在。
还有人提PA的事。其实PAworks的规模和京阿尼完全不是一个档次的。PA在富山县的本社人员数量真不多，一定量的集数要整集外包的，比如夏洛特13集就整集外包了四集，就是自己元请负责的集数，还是得分是富山县制作还是东京圈拉人做的。一般情况是富山县本社制作的水平最高。同时还有摄影外包，比如包给T2工作室；背景外包，他们有自己美术监督，但是人员还是不够，还是会外包。所以说PA是外包包得飞起，离京都这种基本完全独立还有五六年要走呢。而且在京都已经自己做上发行方、制作委员会的领头人的情况下，真是把PA甩得更远了。京阿尼本身的经营思路都是非常超前的，早已不是单单做好动画那么简单了。所以对于PA和京阿尼之间的区别就像某些自媒体和我们anitama的区别。我们对他们是完全不care的。国内这个产业越扩大越正规化，差距绝对是越来越大的。我的解说视频只是anitama非常小的一个部分。除了视频之外我还得负责其它的很多工作，而视频的前中后期从资料收集到做字幕打轴都是我一人完成，所以的确视频完成度不是很高，在这里跟大家说声抱歉。
这两期讲京都动画的正式结束。整体上说了一下京都因为与众不同而具有的优势和问题，算是比较系统的京都动画的科普。
《无彩限的怪灵世界》
原作：秦野宗一郎(KA-ESUMA文库/京都动画)
插画：Shirabi
监督：石原立也
系列构成：志茂文彦
角色设计/总作画监督：池田和美
美术监督：渡边美希子
色彩设计：宫田佳奈
物品设定：唐田洋
怪灵设计：泽真平
摄影监督：中上龙太
音响监督：鹤冈阳太
音乐：EFFY
动画制作：京都动画
制作：无彩限的怪灵世界制作委员会
解说：nbht
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继续上期的话题，说说京都是怎么省钱的。
之前说了两方面，接下来的第三方面是他们的固定工资制度。京都不像首都圈那样采取计件算工资的模式。首都圈因为人员需求和流动都太大了，没法统一管理。而京都是没有人员流动问题的，原画作画全部由自己人完成，这样就有能力自己统一管理了。同时他们也不是全部原画都按一个工资标准，而是根据能力高下工资也不同。当然这个制度也不是说随随便便就能存在的，和他们多年以来稳定积累是有关系的。首都圈的一个问题是很多非常厉害的原画在公司做到一定水平基本上是会转自由原画的，会去其他地方干活，可能觉得在这个公司没有提升，去外面觉得能学到更多东西，也可能是喜欢别的公司的某个作品，或者是某某人专门来请他做什么等等等等。京都这个问题就不太明显了，人走的很少，最严重的一次就是山本宽那次带走了一批人，这批人现在在首都圈很多都是监督人设级别的人物了。现在京都每年走的人也并不多，而且有木上、北之原、高桥这样老师级别的人物在积极带新人，做了10多年人才积累下来，实力也绝对是非常雄厚的。
虽然坊间传说京都都是大妈级人物，其实京都的新生力量都是非常强的，30岁左右的才是主力，某些老人也主动在给新人让路，比如山田尚子和堀口悠纪子都是20几岁担当了人设总作监、监督这样最顶头的职位。不过监督这个职位可能真是太重要了，现在主要还是石原武本这样的老手来做。下到原画演出级别年轻人就更多了，京都真是一个整体比较年轻的公司。其实京都很多原画级别的放首都圈都是作监级别的人物。用原画级别的工资养作监级别的人才，那么多高手在一起做不好才怪。
第四方面就是工期的安排。首都圈的原画师或者演出很多都是同时干着几部不同动画，一家公司也可能同时在做好几部动画。京都基本不会这样，工期都是整齐安排好的，一个做完做下一个，不可能出现两部动画同时放送的情况。当然以他们的人员数量和水平，双开问题真不大，但是质量可能达不到现在那么高。至于多稳，一个细节就是京都动画的作品在片尾是没有第二原画这个职位的，以前是有的不过最近是没了。第二原画本来就是妥协时间的产物，第一原画忙不过来于是让第二原画来做。没有第二原画这个现象就是工期安排合理的体现。
最后一方面就是京都拥有自己的文库，是可以以制作委员会的最大头来做动画的。其实从之前的《京阿尼BON！》来看，京都是很有野心的，具体可以看anitama以前专门讲这个的文章（https://www.douban.com/note/540379893/）。虽然这部网络杂志已经因为MUNTO的失败而告终，也因为MUNTO的失败，木上益治主动背锅退居二线，再也没出来做过监督，有几分战犯的意思（所以我们翻日文资料站的时候总是能看到木上的位置在石原立也武本康弘这两个曝光度很高的人前面，但是感觉从来没听过这个名字），现在主要在用多田文雄和三好一郎这两个马甲，前者是原画时用的后面一个演出分镜时用的。每次他负责演出的回数质量绝对都是异常高的。曾经munto时期的一个情况就是下面的layout画得太烂是不会给你返的，木上直接就替你重新画掉了。现在京都还有没有这种情况就不清楚了。话说回来京都在《京阿尼BON！》失败之后就明白了动画人自己来做企划这事不靠谱，于是组建了京都自己的文库，就是KAエスマ文库。除了老得不行的，能动画化的全部动画化了，而且凡是这个文库动画化的作品，又都100%剧场版化了（甘城、冰果这些版权不是京都自己的，是角川的，所以没有权力剧场版化）。
之所以都剧场版化那肯定是做剧场版是赚钱的，首都圈剧场版的制作单价是远远高于普通TV动画的，根据之前的资料是高三倍左右，不过现在质量不怎么样的剧场版也有了。本来的话剧场版和普通TV动画应该完全两个不同档次。京都做剧场版一方面是因为是固定工资，所以没有多花钱的必要，做TV动画和剧场版动画一样的花费，首都圈肯定不能这样，用tv的价钱肯定不能要求剧场版级别的质量；另外京都还出了不少总集篇剧场版，就是无本生意，做好的东西拿电影院再放一遍。所以说无彩限也是非常可能剧场版化的。要是无彩限没有改编成剧场版那么就是第一个没有改编成剧场版的KAエスマ文库的作品。个人认为做剧场版还不止以上两点好处，片长更短工期更长多磨磨细节提高质量，让人才多锻炼锻炼也是好事。
到了京都自己创立文库做制作委员会的大头开始，其实已经注定他们是不会再缺钱了。你们觉得组个制作委员会里面是有多少钱会花在动画制作上？其实是很小的一部分。而且以制作委员会最大头的身份自己做动画，其实就是成本内部消化了，省去了委托动画公司的流程，这方面也是能省钱的。所以说就是无彩限暴死了，对京都动画来说基本是不痛不痒的事。做个动画真是个小钱，财报的东西真是随便他们怎么写，赚了亏了多少真心只有他们自己知道，这种事要不要太当真为好。
京阿尼的好话到此为止。因为体制京都肯定也有他自己的问题。第一个就是因为几个主创几位老大都是萌豚，所以从头到尾都在做萌片（free！是特例），再加上体制封闭人、才都是自己培养出来的，缺少有特色的新血，基本上做出来的都是两种风格：青春轻松搞笑风格和青春写实风格。前者比如现在的无彩限、中二恋、甘城；后者比如free！、悠风号、冰果或者就是两种风格杂糅一点，写实风格夹一点搞笑成分。其实算起来做出彩的都是后者。一句话来概括就是京阿尼的戏路是很窄的。首都圈一个公司能做各种各样风格的片，是因为每做一个片的主创都是不同的，但是京都不可能外请监督人设级别的主创。其实看过无彩限原作的观众肯定是知道，原作小说改动画是被魔改了的，基本已经完全不是原来风格了。原创了两个重要人物：露露和熊枕久瑠美。加前者是因为搞笑缺少一个拌嘴调动气氛的角色；加后者是因为改编之后女主角不太够了。我觉得更多是石原立也监督自己的口味，两个向前的辫子也是他的主意，他觉得向前双马尾很有小动物的味道，比如小兔子啊、小狗啊，这是他自己的说的不是我编的，至于到底像不像就见仁见智了。剧情方面更是大幅度原创，故事风格强行扭向轻松搞笑。之所以这样原创其实就是前面说的两方面原因，京都的戏路是很窄的。但是无彩限还有一个重要问题是没有主线。甘城起码还有一个救游乐园的主线，无彩限就是单纯的单元剧，一集不好看就没有看下一集的动力和理由了。
好了，回来说京都打戏的问题。因为戏路窄的问题京都其实不需要太会打的人才。《境界的彼方》说白了就是上述两种类型杂糅一点，底子里就不是在卖战斗的，还是青春卖萌的京都老套路。而青春卖萌和热血打斗是很难联想在一起的。打个比方说你让一个女模特上台打拳击，说实话技术再怎么高超都只会觉得很怪。京都打戏不好的核心问题也就是这个。一拳、钢炼、无皇、火影作画好，和他们本身的主题也是有关系的，人家可是货真价实男人拼性命打架，热血味作画味就出来了。让情情爱爱的高中生去打架怎么看都很怪。当然无彩限我个人是非常喜欢的，玲奈酱超可爱。
最后回复一下上期收到的一些评论。有人说外包会引导公司出现不同风格——这不可能。既然能外包，基本上就是不太重要的东西。一部动画也不太可能把第一集这样关键的集数外包出去。而且起码第一集还起到了示范作用，所以外包还是照葫芦画瓢，不可能因为外包出现不同的风格。要出现不同风格就应该外聘主创，监督人设总作监级别的人物。
关于原画师数量的问题，片尾原画多一点，如果管理得好或者作画就是特别麻烦的，倒也不是问题。 问题严重的是原画里面都会出现公司名，或者二原动仕的情况。实在来不及了、统计不过来了，那时候人员才是最多的，而且还可能崩得稀里哗啦的，具体例子不举了，人海战术并不能解决所有问题。一人原画的大前提是，原画够厉害，必须画得极快，不是随便拉个原画都能来一人原画的。另外工期得足够，就算原画飞快，一部一人原画最少还是得用几个月以上。几个月是非常充足的工期了，能提供这样一个充足时间的，一般也是非常成熟的企划。一人原画一般多少也是有做秀的成分在。
还有人提PA的事。其实PAworks的规模和京阿尼完全不是一个档次的。PA在富山县的本社人员数量真不多，一定量的集数要整集外包的，比如夏洛特13集就整集外包了四集，就是自己元请负责的集数，还是得分是富山县制作还是东京圈拉人做的。一般情况是富山县本社制作的水平最高。同时还有摄影外包，比如包给T2工作室；背景外包，他们有自己美术监督，但是人员还是不够，还是会外包。所以说PA是外包包得飞起，离京都这种基本完全独立还有五六年要走呢。而且在京都已经自己做上发行方、制作委员会的领头人的情况下，真是把PA甩得更远了。京阿尼本身的经营思路都是非常超前的，早已不是单单做好动画那么简单了。所以对于PA和京阿尼之间的区别就像某些自媒体和我们anitama的区别。我们对他们是完全不care的。国内这个产业越扩大越正规化，差距绝对是越来越大的。我的解说视频只是anitama非常小的一个部分。除了视频之外我还得负责其它的很多工作，而视频的前中后期从资料收集到做字幕打轴都是我一人完成，所以的确视频完成度不是很高，在这里跟大家说声抱歉。
这两期讲京都动画的正式结束。整体上说了一下京都因为与众不同而具有的优势和问题，算是比较系统的京都动画的科普。
《无彩限的怪灵世界》
原作：秦野宗一郎(KA-ESUMA文库/京都动画)
插画：Shirabi
监督：石原立也
系列构成：志茂文彦
角色设计/总作画监督：池田和美
美术监督：渡边美希子
色彩设计：宫田佳奈
物品设定：唐田洋
怪灵设计：泽真平
摄影监督：中上龙太
音响监督：鹤冈阳太
音乐：EFFY
动画制作：京都动画
制作：无彩限的怪灵世界制作委员会
