不管你是止步不前，还是奋起反抗——选择明天吧。
夹杂在四月番列表里的原创新番《MEGALO BOX》或成四月最大黑马，今年的原创番质量都已经上升到这样的高度了吗？一月的原创番《比宇宙更远的地方》成功拿下销量第一，完全打破了原创番不持久不耐看的固有印象。天牛在看了《MEGALO BOX》之后，悄悄地将其钦定为四月霸拳，和以往那种强烈的霸权即视感不同，天牛这次很平静，并没有处于情绪高涨地怒吼着“我TM吹爆”的状态，而是置身于“不知从何吹起”的迷茫之中，最后终于敲定以“音乐”为主的视角。
《MEGALO BOX》是有情怀因素在里面的，这一点的最直接最表面反应体现在画风上，天牛看第一集的时候，有一种回到了在看《混沌武士》时的感觉。
为纪念《明日之丈》五十周年而做的动画，天牛对于这部旷世神作的了解仅仅止步于《食梦者》里大场鸫和小畑健老师的侧面刻画，那句“将自己的生命燃烧至灰一样白”的简短话语，让天牛在那一瞬间一下子就get到了点，一定是天牛最喜欢的那种将自己燃烧殆尽都在所不辞的超级无敌热血漫吧！
《MEGALO BOX》将《明日之丈》的故事框架背景放到近未来，采用21世纪初的画风，粗犷的线条，朴素的色彩，大胆的分镜，快速的节奏，试图再一次唤醒流淌于人们血液里的狂躁和冲动。
这是来自过去的动画，为了告诉我们如何更好地向未来前进。
这部番最强的地方，绝对是音乐，本质音乐番【笑】
能够让观众体验到拳拳到肉的热血感，能够让观众体会到作为野狗的不甘和挣扎，能够让观众感受到现实和梦想之间的距离感，全部全部一切一切，都要归功到音乐上，这说法或许有些夸张，但是只要你去看了，你就会明白其中缘由。
音乐制作者mabanua（マバヌア），天牛在看了第一集之后，感受了其中的音乐魅力之后，立马对这位音乐制作者进行了解，既然这么优秀为什么对这个名字完全没有印象，他是日本的制片人、鼓手、歌手。
作为Ovall的鼓手从2008年开始SOLO项目，现在所属origami PRODUCTIONS，在了解过程中才惊觉剧场版《叛逆的鲁鲁修Ⅱ叛道》的主题曲《The Moon》是他作曲的，还参与了米津玄师的专辑《BOOTLEG》的编曲制作，在《太空丹迪》里和菅野洋子有过合作，天哪这个人，就是明明活跃在很多地方，却总是被习惯性忽略的那一类人吗？
但不管怎样，随着《MEGALO BOX》这匹黑马的驰骋，这个音乐人终于要一战成名了，至少天牛已经在欣赏的音乐人名单上写下了“mabanua”这个名字了，他做的音乐非常贴合这部番，电子抖腿风格搭配硬核复古热血漫，真是别有韵味，虽说都是电子爵士，但在不同的剧情节奏下，会有不同的表现。
第一集片头，男主刚登场的场景，只有男主的自言自语，摩托车的声音，以及一下一下的鼓点声音，有时候鼓点密集有时候散开，而这个是由男主的台词和画面来决定的，如果没有这个鼓声，不会觉得差什么，但是有了这个声音，观众可以很迅速地进入到番里，随着节奏用脚一下一下地敲击着。
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场景再度切换，变成一个讲演现场，讲述的内容是故事的起点——MEGALO BOX比赛，全程音乐没断过，这个时候就是有点像慷慨激昂的演讲进行曲的感觉了，然后又把镜头给到正在通过电视看讲演的男主，再次变成很有节奏感打击感的音乐，并随着男主的心情而进行变奏。
而让天牛开始发自内心地觉得震撼的音乐时间段，是在第一集十分钟左右开始的拳击比赛中，跟随着男主挥舞的拳头，内心的想法，比赛的节奏，进行完全贴合的演绎，虽然只有短短两三分钟，但是足够了。
这种程度的音乐，就满足了吗？
mabanua显然不打算停手，第一集21：40开始的那一段，才是大戏。天牛完全不懂音乐，也用不来专业术语，一遇到这样超神的燃bgm，大脑里就只剩下，“在我的bgm里，没有人可以打败我”的自信膨胀感了。
配上在地下打假拳的野狗男主，和高高在上的拳击冠军，一触即发的紧张剧情，握草这音乐太违规了吧！
这就是热血啊！然后第一集就结束了，完蛋了有一种lu到最兴奋的时候老妈突然进房间的感觉，刚看完第一集的那个星期天牛满脑子都是“坐等周五只想看第二集”。
而随着第二集的播出，天牛愈发确定了音乐对于这部番的无敌加成，尤其是11：24开始的日系RAP，配上街区上人们的生活，城市里那块讽刺的牌子，男主戴着挡风镜开着摩托，乍一听好像有点突兀，但听下去有一种莫名的和谐感。
每一集一半左右的地方都是有bgm的，或轻或重，或急或缓，总体下来就有一种“音乐从没有断过”的错觉，而且都非常适合，和画面相辅相成，把整体氛围都塑造得很好，所以才说，音乐之于这部番，是灵魂一般的存在，实锤了，音乐番无误。
加上题材本身是非常原始的热血，在爽爆炸之前，在理性未蒸发之前，先小小地奶一口【嘻嘻嘻嘻】
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文/松墨天牛
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