在马戏团的第一次洗礼

在我这次对老动画巡礼中，《咪咪流浪记》无疑是一部最难描述，也最不容忽略的一个章节。首先，是由于流浪故事本身的包容性太强，很多细节在事隔数年后，记忆往往是模糊的。其次，主题歌过于经典，以至于凡是看过《咪咪流浪记》的人追忆起的第一印象，总是“我要，我要找我爸爸，去到那里也要找我爸爸……”，这一段耳熟能详的歌词。甚至还可以进一步联想起当年孙佳星演唱的粤语版的《星仔走天涯》，他与唱《邋遢大王》的那个小姑娘，在80后这一代人的童年记忆里，可以说是相当火爆。一个即使放在今天来看，也是独一无二的动画片，完全可以用“野心勃勃”（仅指艺术层面）来形容。这一点不得不佩服日本人眼光——如此节奏缓慢、充满人世苍凉的现实主义作品，假如放在今天可以说不具备任何商业价值。但是，日本人偏偏把它打造成了一部感人肺腑的宏篇巨制。对于那一时代的孩子来说，创作者的社会责任感确实另人感佩，谁说动画片不用容入教育意义？，谁说给孩子们看的东西只娱乐要就可以啦？一部真正能把“意义”提升到如《咪咪流浪记》那样高度的作品，我相信依然还是有它的市场的。只是现在的国内创作者缺乏艺术修养，更缺乏平和、自然的心境……

流于表面化的“教育意义”当然是不会让孩子们买帐的。动画片最忌讳的就是家长式的作风。我觉得大部分老动画这点其实做的非常好。可惜，时代的浪头太大，在操作上难免矫枉过正。现在生产的作品思想境界早已大不如从前了……日本为什么能诞生如宫崎骏那样的一代大师，我认为从早期的《咪咪流浪记》中就可以窥见一斑。强壮的脚本，是一部作品成功的关键。——在《咪咪流浪记》中，我们可以看到两个很明显的借鉴：一、维克多雨果长篇现实主义巨作《笑面人》；二、意大利新现实主义电影，特别是费里尼的作品。前者赋予了《咪咪流浪记》以肉身，从法国背景，到格温普兰的贵族身份，再到流浪艺人于苏斯的出现——可以这么说：一部《咪咪流浪记》就是对《笑面人》的二次创作，导演故意弱化了《笑面人》中高强度的批判，特别是那些古怪恐怖细节一一作了删减处理，从而更多地把笔墨放在对孩子美好心灵的赞颂，以及对冷酷现实的善良体味之中。这一“启蒙运动”时期的手法，不仅是对现实中孩子们本性的照顾，更是在表现的手法上具有深远的开拓意义。笑中有泪——是幽默创作惯用的、也是最高级的一种方法，早期默片大师如：基顿、卓别林等，都深刻谙此道。“找爸爸”只是流浪故事的表象，我觉得《咪咪流浪记》所呼唤的精神，或者说它所切合的人文色彩，正是意大利新现实主义电影中呼唤的人道情节。它赋予了《咪咪流浪记》以灵魂。在费里尼的《大路》中，卖艺成了一种对现实的反讽，无论遭遇多么令人窘迫，奎因与农家女作为表演者，只要他们站在舞台上必定面带笑容。乐观的咪咪也是如此，一路的马戏表演在笑声自有说不尽的辛酸，可这又算得了什么呢？天真的小脸蛋永远是微笑的。——寻找爸爸，是一个信念吗？是的，它是一个信念，咪咪就是靠它走完这一路的。但是，当咪咪真正一步一个脚印走完这一路的时候，实际上，所谓的“信念”已经被爱的力量升华了。这就是《咪咪流浪记》最与众不同的地方。——积极地面对摧折，真诚地对待身边的每一个人，不论他是高高在上的权贵，还是马路呻吟的乞讨，人，只有去爱自己的同类，才会被同类所爱。《咪咪流浪记》给了那个时代的少年一颗如蓝宝石般纯净的心。我们应当回首去看看它，想一想那个纯真的过去……

今天，80后的孩子已经长大，但是，每每回忆当初看《咪咪流浪记》时的情形，心里总会涌出一股被涤荡的感觉，多么美好的人性呀……