01.日漫主角般的花滑选手
毫无疑问，农历开年十多天以来，国内热度最高的话题多与北京冬奥会相关，在各大社交平台的热搜榜上，冬奥话题均占半数以上。
世界各国的冰雪运动员汇聚一堂，相互切磋，挑战人类体能的极限。不过既然是比赛，那自然会有胜负，而对于讲究技巧和美感的冰雪运动来说，失误是影响最终成绩的重要因素。
在自由式滑雪空中技巧混合团体决赛中，中国选手贾宗洋在第二轮动作出现失误；短道速滑选手任子威也在比赛过程中因被判犯规止步半决赛；
就连夺得了金牌的谷爱凌，也曾在资格赛的第二跳中因失误而压力倍增。而在这些失误的选手中，也有我们熟知的外国选手---羽生结弦。
在2月8日举行的花样滑冰男子滑短节目比赛中，羽生结弦在开场后的第一个起跳时，出现失误跳空，最终影响评分，无缘奖牌。当然这并非是对运动员们进行责骂，每一位能够站上奥运会赛场上的人都是各项目的佼佼者，为了取得胜利而来。
只是面对奥运会这一世界级赛事，运动员们都肩负着巨大的期待和压力，而对于羽生结弦而言，他肩上的重量可能还要重上些许。
早在北京冬奥开幕之前，羽生结弦就是花滑项目中知名度最高选手之一，每有比赛或突破，他都能得到举世瞩目。
甚至在去年国际奥委会决定，北京冬奥会及冬残奥会不面向境外观众售票时、羽生结弦在本次比赛失误时，官方发言人也在外网的社交媒体上暖心回应了日本粉丝。
其实，羽生结弦能够在国内受到如此的瞩目，不单是因为耀眼的成绩，还因为他有着日漫男主般的颜值和成长经历。
这样的评价可不是空穴来风，从体弱多病的少年成长为举世瞩目的花滑选手，清秀的五官让他收割了无数少女们的芳心。
更重要的是，有传言说羽生结弦还可能是《冰上的尤里》的原型之一。
日本作为一个动画大国，在创作中参考现实的人事物早已不是什么新鲜事，尤其是在“运动”这个与现实紧密相连的题材，想要塑造一个有血有肉的运动员角色，更需要从优秀的运动员身上挖掘灵感。
那么羽生结弦作为日本最知名的花滑选手之一，被当做某些角色的原型也并非怪事。如果说羽生结弦是很多现充女孩入坑花滑的契机，那么《冰上的尤里》可能就是让宅女们爱上花滑的动力。
这部由MAPPA倾力制作，于2016年10月开播的运动番，在多年后的今天，仍是运动题材动画中的经典+佳作。
早在2017年，《冰上的尤里》就在东京动画奖Anime of the Year部门中获得TV动画部门大赏及动画粉丝赏；在美国大型动漫媒体Crunchyroll主办「ANIME AWARDS 2017」典礼中拿下7项奖项。
这些优异的成绩，都证明了这部动画的实力和地位。不过数据的罗列总是苍白的，一部动画真正能够打动人心的地方，是声音、影像与故事的结合，《冰上的尤里》就是这么一部在各方面都有着表现优异的动画。
02.专业的花滑番
日本动画虽不乏运动会题材的作品，但花样滑冰题材的动画，《冰上的尤里》绝对称得上是“始皇帝”了。正是因为前无古人，也因为花滑是一个较为冷门的冰上运动，在有关花滑的讲解中，更是要与现实的规则一致，不能误导观众。
因此，每当剧情牵扯到花滑相关的规则、专业术语时，动画都会先采用角色的话外音和可爱的画面，详细且通俗地向观众科普花滑。
而在画面上，《冰上的尤里》则利用起动画的优势，用现实中难以拍摄到的角度描绘出花滑的美感。且在设计动作时，制作组也专门请来了专业花滑团队和解说员，进行商讨，确保动作真实时，才会放入动画之中。
正是有着这样精益求精的创作精神，哪怕是初次接触冰上运动的观众也能快速从这部动画中学习专业的知识，并发现花滑的美。
虽说花滑才是这部动画的主题，但使其称为圈内现象级作品的，还是因为角色之间细腻的感情描写，简言就是一部F向作品。
在动画中，不乏有插边球的冲击画面，动画的末尾甚至明示了勇利与维克托的关系。
不过，若是把《冰上的尤里》当做一部纯粹的卖F片，则是没能发现这部动画真正的魅力了，因为它讲述的，还有花滑运动员的在职业道路艰辛、身心上的伤痛，更重要的是他们对花滑这项运动的追求和热爱。
首先是在初期担任勇利教练的维克托，在花滑这个讲究“天赋+努力”的运动上，他无疑是两种条件都具备的选手，职业生涯中的成绩和外界的赞誉也证实了这两点。
然而运动员也是一项“吃青春饭”的事业，和所有运动员一样，随着年龄的增长，维克托也不得不面临老化的身体机能下降所带来的困窘。
现实中其实不乏这样因现实问题而不得不离开自己复出了整个青春的赛场。
随冬奥开幕而再次回归国人视野的王蒙，就曾在两届冬奥会上夺得过四金一银一铜，并多次打破世界纪录，无疑是中国短道速滑的传奇人物。
只可惜由于个人的争议和年龄的增长，2014年1月，当时已经将近三十岁的她因意外造成右脚内外踝骨双骨折而无缘索契冬奥会，从此泪别赛场。
不过曾经创造过辉煌的运动员，并没有因为退役而消失在大众的视线当中，反而是用她们积累的经验，为培养人才做出贡献。自2018年起，王蒙就成为国家集训队主教练和赛事解说员，继续活跃在冰雪运动事业上。
而动画中的维克托也和现实中退役的运动员一样，在继续前进和退役的迷茫之中，迎来了一次命运般的相遇。
当他看到了勇利模仿他的花滑动作时，仿佛看到了曾经的自己，就像是想要拉一把过去的自己一样，毅然决定要帮助这位潜力无限的选手，并挖掘出新力量。
对于勇利而言，这更是人生的转折点。
原本，勇利之所以会走进花滑的世界，是因为在一次偶然看到16岁便身为国际花样滑冰青年组冠军的维克托的表演，从此在他的人生当中，有一半以上的时间都是以维克托为目标，为此花费了大量的时间进行练习，为的就是要接近维克托。
而如今这个高不可攀的人生目标就在自己身边，甚至可以接受他的光辉，自然是勇利不曾想过的发展。且维克托出现的时机，正是他运动生涯中的低谷期。
原本，他已经来到了最接近维克托的目标---国际花滑大奖赛总决，但由于压力和家中的变故，在比赛中发挥失常，成绩垫底；在后来的日本全国比赛中又惨败。
受到沉重打击的他回到故乡，希望能够找回以前喜欢滑冰的心情就在他对未来一片迷茫的时候，维克托又成为他人生中的另一束光，支撑他成长。
就这样，处在相反境地，各取所需的两位花滑选手走到一起，开启了他们新的花滑生涯。
重拾信心后的勇利，自然是向着更高的目标冲击。
与一般选手不同的是，勇利是一位“孤狼型”的选手，即便是因为受到打击，情绪出现波动，也不愿意让家人和朋友踏入自己的内心，而是选择自己默默消化。
也正是因为没有身边人的帮助，勇利内心中的负面情绪总是容易积累，进而影响到比赛的发挥。
本来就承担着过重期待的他，在九州大赛中，他没有听从维克托的建议降低动作难度走稳妥路线，而是冒险表演了三个四周跳的构成。在经验不足和压力的双重打击下，勇利频繁失误，似乎又一次要和自己的梦想擦肩而过。
在这一点上，勇利和羽生结弦就有不少相似之处。两人都是自年幼起就接触花滑，并通过自身的努力取得了优异的成绩，并得到亲朋好友，乃至粉丝们的仰慕。
而随着以往创下的成绩不断被自己刷新，仰慕也逐渐变成一种压力，开始把过多的责任扛在自己肩上，最终不堪重负，在某次比赛中发挥失常，错失胜利。
所幸无论是羽生还是勇利，都有一群始终怀着善意的支持者，在他们失利后，并没有给予过多的责骂，而是鼓励他们再接再厉。动画中，勇利就回想起维克托、家人和朋友，并从他们身上感受到爱。
尤其是维克托，原本勇利就是因为憧憬他而走入花滑的世界，当他成为自己的教练的时候，又很快看透自己的内心，并站在不同于前辈、教练、朋友的角度上带他走出花滑上的困窘和内心上的自卑。
至此，他的动作才渐渐有了人情味，方才意识到他迄今为止的花滑、自己的花滑动作，都是从身边人都爱中孕育出来的。
而维克托的出现和教导，便成为了指针，让他发现了这一点，甚至就连维克托本身，也是爱的一部分。
不过支持不代表永远的陪伴。勇利在进军大赛时，因以最强黑马的定位而承受着巨大的压力，最紧张时甚至连矿泉水瓶盖都拧不开；赛前练习时，更是因为跳跃的失败而对花滑产生恐惧。
面对勇利的严重怯场，维克托感到不知所措，为了重拾前者的信心，后者冒险说出了“引咎辞退教练一职”的事，希望能刺激勇利。
面对这突如其来的变故，勇利说出了自己如此紧张的原因。一直以来，因为实力不足或现实变故而导致过多次的失败，但这些事故的发生都与自己有关，因此观众的责骂都会引到自己身上；
但在这次的大赛中，高手如云，赛事的关注度极高，世界闻名的维克托担任自己的教练一事自然也是爆点之一；如果在这样备受瞩目的情况下失误，最终损害的是维克托的名誉。
除此之外，更让他感到恐惧的是，一直以来指导自己的维克托其实并不信任自己，为此他决定说出自己最真实的想法：
哪怕是沉默不语也好，希望维克托能够一直待在自己身边。幸运的是，在勇利释放完压力之后，发挥出了超乎维克托意料的潜力---完成了他都难以完成的高难度动作，最终取得银牌。
经历了这一事后，两人得知了彼此在对方心里的位置，也得知了花滑不仅是两人共同追逐的目标，也是联系两人的纽带。
勇利在维克托身上得到光芒，突破自我，在冰上闪耀；维克托从勇利身上看到光芒，重拾了对花滑的热情。两人即使花滑运动员的真实写照，也是追求情感的芸芸众生的一个缩影。
也正是对两人的感情有细腻的描写，观众才得以从不同的视角窥探到运动员的困窘，了解到花滑的魅力。
花滑运动所表现的不仅是艺术形态的美，还有信任的碰撞，将人类最朴实的情感表现给众人。这就是《冰上的尤里》能够吸引无数观众欢心的地方。
03.大佬创建的网红大厂
除了故事层面上的表现出色，《冰上的尤里》还是一部极其成功的商业动画。该动画的创作公司是被称为“网红制造机”的MAPPA。
在这部动画开播之前，该公司就创作了《坂道上的阿波罗》、《巴哈姆特之怒》、《东京残响》、《牙狼》等作品，在作画层面上展现了自己的实力；在近几年，MAPAA更是推出了《咒术回战》、《佐贺偶像是传奇》、《巨人 最终季》等爆款，可谓是真正意义上的“霸权社”。
由于这些动画作品在圈内外都人气火爆，加之公司成立时间不过十年，有不少动画爱好者都以为MAPPA之所以能够创作出多部迎合当代受众口味的动画，是因为创作团队年轻有为。
当然，源源不断的人才确实是维持公司运营、保证产出的基础，但让MAPPA达成“出道即巅峰”这一成就的，是一位年过古稀的老人---丸山正雄。
MAPPA全称为"Maruyama Animation Produce Project Association（丸山动画制作企划协会）”，丸山正雄在2011年，也就是70岁的时候创立了该公司。而能让他在如此高龄的时候创立一家动画制作公司的，是他在业界无法撼动的地位和实力。
在他年轻的时候，曾是手冢治虫创立的“虫制作公司”的员工，和众多创作者一起开辟了荒漠中的第一片动画绿洲，为后来的日本动画奠定了基础。
由于当时的日本动画还没有一套成熟的商业体系，运营经验不足的公司很快就倒闭，丸山便拉拢了几位有才能的员工创立了“Madhouse（疯房子）”，在这家公司里，他担任今敏四部动画的制作人，细田守的《夏日大作战》、《穿越时空的少女》也与他有着密切的联系。
疯房子的经典动画数不胜数，从中走出来的创作者更有不少都成为如今日本动画业界的支柱之一，因此身为社长的丸山也被称为“动画界创成王”，被无数动画人尊敬和仰慕。
2010年，由于今敏的去世和全球金融危机的冲击等原因，陷入困窘的疯房子卖给了日本电视台成为其子公司，早已到了退休年龄的丸山也在这个时候功成身退...本应该如此，但他决心要把自己的一生都献给动画，便在次年创立的MAPAA。
凭着自己在业界的经验和人脉，丸山很快又聚集到一群有才能的创作者。而这些有创作者又吸引了更多有潜力、才能的新人涌入，且大量采用外国员工的经营方针又填补了动画人才紧缺的漏洞。在这种良心循环的用人模式下，MAPAA得以创作出一部部质量上乘的作品。
但由于题材小众，投入成本高，MAPAA在前期并没有实现盈利。为了不走疯房子的老路，MAPPA开始考虑制作大众化的作品。
2010年前后，《薄樱鬼》、《K》等IP的成功象征着女性市场的崛起，《黑子的篮球》、《Free》等作品在商业上的成功更是让创作者看到了“运动+女性向”这个财富密码。同样看到商机的MAPPA便推出了《冰上的尤里》，事实证明，选题的成功让这部动画在开播之前就倍受市场瞩目。
运动题材的作画对动作的流畅性要求极高，而花滑又是一种动作幅度大、及其追求美感的运动，对于原画师而言更是一个巨大的挑战，唯有确保每一帧的动作都标准，才能展现出角色的实力。
所幸MAPPA并不缺乏人才，有经验的原画师描绘人体结构和关节运动简直信手沾来，加之世界上有众多优秀花滑选手作参考，一部在作画质量上就等级拉满的动画自然是水到渠成。
除了成功出圈的羽生结弦，《冰上的尤里》的角色还参考了日本的町田树、高桥大辅，瑞士的斯蒂凡·兰比尔、俄罗斯的尤莉亚·利普尼茨卡娅等多国知名的花滑选手。
甚至MAPPA还请来了织田信成、斯蒂凡·兰比尔这两位花滑运动员、日本花滑解说加藤泰平为剧中的自己配音。现实运动员的参考和参与让《冰上的尤里》在专业的层面上，运动题材动画中令人仰慕的存在。
而在动画中比赛的选曲上，MAPPA也大量参考了各国选手原型的比赛曲目。例如维克托的《请不要离开身边》对应羽生结弦在2015年世界上中表演的《歌剧魅影》；勇利的《EROS》则是07年世锦赛中斯蒂芳兰比尔表演的《Poeta》。
当然，由于《冰上的尤里》是业界中首个以花滑为题材的TV动画，是无史可鉴，加之留给原画师、配乐创作的时间非常紧凑，即便是有大量的参考，在巨大的工作量面前，MAPPA的创作者们可以说为了这部动画拼了命。
因此即便制作班底再雄厚，正片当中还是避免不了因工期紧张而导致的人物崩坏画面。
所幸市场的反馈并没有让MAPPA的努力白费。浓缩了优秀的故事和修复后画面的BD，自然是得到了市场的青睐。
根据2017年上半年日本Oricon统计显示，《冰上的尤里》的BD销量以406238张位列排行榜第一，与第二位的《LoveLive!Sunshine!》拉开将近20万张的销量，在已经严重萎缩的BD市场里创造了一个奇迹；而相关衍生品的销售情况更是难以估计。
从这些数据上看《冰上的尤里》无疑是一个成功的商业动画。
剧情、角色、作画与商业上的成功，都让《冰上的尤里》斩获了数不尽的赞誉和收益，以至于在5年后的今天，仍在各方面难以被超越。
04.结语
看完《冰上的尤里》最大的感触不仅有角色之间感情的碰撞、观赛时的紧张和激情、业界造就的另一个传奇，还有重拾追求热爱的初心。
相信很多人都和勇利一样，因为偶然的契机接触到了新的世界，并将某位站在顶点的人物视为自己的追求目标，从而开启了新的人生。
同样我们也羡慕勇利这种能在对的时间遇到对的人，最终携手共进，事业感情双收。
这也许就是动画带给我们最大的乐趣，从角色的成功和幸福当中收获喜悦，并激励着自己追逐梦想。
