【转】原声音乐赏析 -- 浅谈 COWBOY BEBOP 中的音乐


3楼猫 发布时间:2022-06-27 21:19:07 作者:皎然™ Language

可以说COWBOY BEBOP整个动画都是构筑在菅野小姐的音乐之上的. 最值得一提的,当然就是其与西洋音乐之间的关连性了。 首先,「BEBOP」这个字本身即为爵士乐(JAZZ)分类中的一种,在这部作品中有着即席演奏(adlib)与独奏(solo)这类代表自由的精神象征; 而各话的副标题更各个皆与西洋音乐有关,明显者如第一话的「Asterroid Blues」的Blues(蓝调)、第五话的Ballad(抒情曲)、第七话的Heavy Metal等等,取音乐作品典故的则如第八话的Waltz For Venus(取自Bill Evans三重奏的Waltz For Debby)、第三、六、九、十九话则皆为老牌英国乐团Rolling Stones所出专辑的收录曲名(如第六话Sympathy for the Devil 收录于1968年专辑Beggars Banquet, (亦收录在夜访吸血鬼的ost里, 由枪与玫瑰翻唱) 第十九话Wild Horses收录于1971年专辑Sticky Finger钢链手指)、第十五话的My Funny Valentine则与Jazz名人Miles Davis于1964年的专辑同名、电影「天才雷普利」的同名主题曲,则为该曲的翻唱版本。 第十六话的Black Dog Serenade的Black Dog为Led Zeppelin(齐柏林飞船)专辑「LED ZEPPELIN Ⅳ」(1971)其中的一首曲名(Serenade意为小夜曲)…… 当然,除了应用了大量的音乐典故之外,CB本身的背景音乐在菅野洋子那变化多端、风格独具的作曲下,更是使得本作在「音乐」这个主题方面显得特别的突出有特色。总而言之,不论是在作画、音乐、还是故事剧情方面,COWBOY BEBOP都绝对有资格被称为1999年最佳动画的。 Session 1 "Astroid blues"(小行星蓝调) 这个title应该很浅显易懂,跟音乐相关的关键词就是"blues", 蓝调. 蓝调是怎样的一种音乐呢?它源自殖民时代,离乡背井的黑奴们为了抒发愁思而吟唱出扣人心弦的悲伤旋律,后来发展成为爵士乐的一个源流。大家熟知的 B.B.king(比比金)就是公认的爵士蓝调大师,而流行乐界大家比较熟知的盖瑞莫尔(gary moore),甚至早期的伍佰,也都是蓝调摇滚的乐手。 Session 2 "Stray dog strut"(野狗阔步) 标题的来源是"stray cat strut",Rockabilly(融合乡村乐与摇滚乐的一种狂野的音乐形式)的经典曲目, 应该是大家耳熟能详的一曲. Session 3 "Honky tonk women"(夜总会女郎) 出自rolling stones(滚石合唱团)"through the past,darkly"专辑的同名歌曲,对这一话的内容有相当程度的指涉. Session 4 "Gateway shuffle"(网关曳步舞) 这一话的剧情讽刺环保团体真是尖酸到了极点,而其关键词shuffle,指的是一种脚步在地板上滑移的舞蹈动作,同时也是一种舞曲的节奏. Session 5 "Ballad of fallen angels"(给堕天使们的抒情曲) ballad,俗称芭乐歌,指的就是抒情曲,特点是旋律流畅,情感洋溢.这一话的标题是跟下一话相对照的. Session 6 "Sympathy for the devil"(给恶魔的哀怜) 出自rolling stones" beggers banquet"专辑里的同名歌曲,94年曾由guns'n'roses (枪与玫瑰合唱团),为夜访吸血鬼(interview with the vampire)电影原声带翻唱,歌词其实是以恶魔的嘲弄口吻来揶揄人类,不过在这里应该只是从曲名来望文生义,以符合本话的剧情. Session 7 "Heavy metal queen"(重金属皇后) 这就不用解释了,想必大家都知道heavy metal重金属是怎幺样的音乐,而queen指的或许就是赫赫有名的皇后合唱团. Session 8 "Waltz for venus"(给维纳斯的华尔兹) 华尔兹,也就是三拍子舞曲,而整个title似乎是引用bill evans trio(比尔艾凡斯三重奏)的演奏曲,"waltz for debby". Session 9 "Jamming with Edward"(与艾德华竞飙) 出自rolling stones的专辑名称,这里的jamming,是音乐名词,指的是乐手们的随意即兴演奏. Session 10 "Ganymade elegy" "甘尼米得慕情"

90'最后的经典 自从《EVA》之后日本动画界出现了复兴景像,好作品不断问世,而要在一大堆好作品中挑出不论在故事、拍摄手法、画质、音乐以及创意都是一等一的其实很不容易,特别是电视动画由于受限于商业市场、成本以及观众接受程度,要有超水准表现的更是困难(当然,电视和 OVA由于集数和成本的差别,根本不能作比较,对电视版的要求自然需要略为降低一些),能够有水准以上就已经很不错的了。 以我的标准来说,自《EVA》之后的近几年能够在各方面都达到极高水平而能够被誉为经典之作的有:《少女革命》、《Turn-A Gundam》、《他和她的事情》以及我近年的最爱,甚至认定是近五年最优秀的动画作品,《Cowboy Bebop》。 Sunrise数年一度发神经一提到Sunrise,大部份动画迷第一时间就会想到钢弹,没错,Sunrise可说是日本机械人动画的代表公司,由最早的《勇者莱汀》《无敌钢人泰坦3》到钢弹,到八十年代的《装甲骑兵》《魔神英雄传》,而九十年代我戏称为『超级机械人文艺复兴』的勇者系列都是Sunrise的作品,可说单是这间公司就支撑起半个机械人动画界,说Sunrise代表『机械人动画』应该不会错得到那里。 不过这间公司有一个很有趣的特性,就是隔个数年就会发神经的搞一套和主流的机械人动画不尽相同的好东西出来,最先是1987年的《City Hunter》和《妙手小厨师/伙头智多星》,之后是91年的《新世纪GPX》和《妈妈是小学四年生》,然后就是今次的主角,98年的《Cowboy Bebop》,而最新的就是《犬夜叉》。这种每隔数年就不知何解的”爆”出一两套和公司主流类型不尽相同的动画可说是Sunrise的一大特色。

《0083》+《Macross Plus》+《City Hunter》=《Cowboy Bebop》 假如没有《机动战士Gundam 0083》、《Macross Plus》和《City Hunter》就没有《Cowboy Bebop》!有关这段结论首先提《0083》和《Macross Plus》和《Cowboy Bebop》的关系;《CB》的监督渡边信一郎和人物设计川元利浩正是在《0083》认识的,渡边在《0083》中担任各集的演出,而川元是人设,到了《Macross Plus》则加入了故事的信本敬子和音乐的菅野洋子,而这正正是《CB》的核心人马!这两套作品可是动画史上的经典之作,曾作出这两套大作的人合作搞一套动画,就算不看内容也知道这是一套相当不得了的作品吧? 而《City Hunter》和《CB》的关系主要是风格上的;《CH》在日本动画史上的特别之处是它有很强烈的西洋都市味,这是日本动画之中极为少见的,大部份日本动漫画中的都市不是乱哄哄的就是邪恶而黑暗,但在《CH》却拍出一种与别不同的都市味:乱是乱,但却另有一番特别的情怀,生活在这个都市(新宿)中的人龙蛇混杂,干着一些正常人以为是见不得人的工作,每个人都有着不为人知的过去,但他们都热爱生命,热爱这个都市,不以自己的出生和工作为耻,不偷不抢又不会伤害人,有什幺可耻的?而这种明朗的世界观正正由《CB》承继下来。 而且《CH》故事中的角色全是成年人,不论行为和心智都是成熟的大人,而不是传统日本动漫画那样主角都是小孩子,而且他们一出场就相当成熟而不会有一些幼稚的行为和想法,这一点也成为《CB》的特色,不计『规格外品』艾德和爱因,差不多所有角色都是成年人,他们做任何事都不会是孩子气的意气用事,而是经过自己的深思熟虑,而后果亦由自己一力承担;真正的大人世界。

动画的”职人艺”作品 其实自《机动战士Gundam 0083》以后日本电视动画的质素就开始每况愈下,自从日本的泡沫经济爆破之后,除了如东映这些财雄势大的公司之外,大部份动画公司都将原画和动画工作找台湾、韩国以至中国大陆代工,这些找外国公司代工的动画品质参差极大,好的当然也有,但差起来是”怪人二十面相”,角色转个头都会变样。加上《EVA》以低成本做出极佳捞钱效果之后使其它制作公司以为作品品质和捞钱能力没直接关系,忽视了《EVA》本身在创意以及拍摄手法上的突破,结果搞出一堆了无新意,品质又烂的东西出来(别说是电视,甚至不少OVA都是粗制滥造的垃圾,以为挂个大作名字就会好卖,简直将消费者当白痴)。 但在《Cowboy bebop》却绝不是这一回事,不论是画质以至配音、音效甚至是Eye catch都是一丝不苟的,制作认真得不得了,就算玩花样也玩得特别花工夫,不像《EVA》、《他她》那样同人作品味十足,这是一套第一流职业动画人的全力以赴的专业作品,以日文的说法就是”职人艺”。

主题、故事不再重要? 主题和故事,这是影响一套作品伟大与否的重要因素,不少创作人挖空心思去想一个言之有物、掷地有声的优秀故事就是想作品留传后世。但是《Cowboy Bebop》在主题和故事方面却是最弱的,基本上在二十六话之中没有贯穿的主题思想,每话都有独立主题,或者甚至是没有主题,只是单纯的搞笑胡闹,总之各话之间完全独立操作,自由发挥。 以于故事也没有太过深奥之处,如史帕克、域撒斯和茱莉亚之间的三角关系就已经是老掉牙的香港式江湖电影格调,其它角色和绩特,菲的过去都不是需要想破头脑才想得出的过去,简简单单角色设计放弃了现时最流行的”角色的过去越复杂越洒狗血越好”想法(游戏《Final Fantasy》可说是这种思维的典型作品,总之不将角色的过去身世搞得千奇百怪绝不罢休),『爽快』就是《CB》的编剧方针。

解构《Cowboy Bebop》 既然故事和主题不是这作品的重心,那幺,组成《Cowboy Bebop》的又是什幺呢?我将之分析,得出来的答案是;映像、音乐和爵士乐,这三种元素组成《CB》这种充满特色的世界。

映像世界:向西方电影世界致敬 我一直以为《Comboy Bebop》是一套御宅类作品,但经过思考后我认为这不单是一套御宅作品,也是一套致敬作品,而致敬的对像是整个西方电影世界(包括香港,因为对日本人而言,香港也是『西方』)。 整套《CB》可说是西方经典电影大集合,每一话都是一种西方电影。说几个例子:首先主角史帕克所使用的截拳道就是电影明星李小龙所创的武术;在第二话史帕克和哈基姆的追逐打斗境头就很有成龙电影中常使用的”障碍物追逐战”手法;第三话菲出场还真有香港赌博电影的味道;至于第五话、第十二和十三话以及最后的廿五及廿六话你只要是吴宇森电影迷都应该会拍案叫绝;而十一话绝对是拿史丹利.寇比力克Stanley Kubrick的经典科幻巨作《2001》加上亚诺.舒华辛力加Arnold Schwarzenegger的经典动作电影《铁血战士Predator》开玩笑(很典型的拿经典之作恶搞的手法);第六话、二十话和廿三话则充满荷里活恐怖悬疑电影风格;而第八话和十六话爱看八十时代香港警匪电影的朋友一定会觉得亲切;至于第七话和第十七话那种很『公路电影(即是以一条长长的高速公路为舞台的电影,描写角色在这条公路上旅行而所发生的故事就是公路电影,这种电影其中一个特色是公路两侧多是沙漠,代表作品就是《天生杀人狂/Natural Born Killers 》)』味的设计;电影《天国之门》就是荷里活A级动作电影的格局;甚至在第一话的公路空战中表现了宫崎骏式的处理手法! 以各式各样的电影处理手法组成了《CB》这个五光十色的世界,但和纯御宅作品不同的是《CB》取的不是某一个角色设定或服饰、甚至桥段和背景等,而是取其拍摄技巧结合自己的故事和手法,与左抄右抄的典型御宅作品不同)别说是电影迷会讶异制作人竟能巧妙地将各种电影拍摄手法和个人风格完美结合(有关《CB》的独特风格下文会谈及),就算是对电影一无所知也会被这些千变万化的动画处理技巧迷惑而不能自拔。

音乐世界:欧美音乐的盛宴 说到音乐就不得不提《CB》的音乐大师菅野洋子了,过往负责动画音乐的多是由监督决定要什幺风格的音乐而找人编写,但是《CB》渡边却给了菅野相当大的自由度,差不多只是提出大方向就交由菅野自由发挥,甚至因为某一段音乐而修改剧情来配合呢!由于渡边给与惊人的自由度,菅野可以在这作品中加入大量不同的音乐元素,使《CB》变成一场音乐的豪华宴会。 《CB》的基本音乐风格以Jazz、Blues为主,再加入大量欧美音乐元素,包括民谣、番石榴曲(Ballad)、古典乐、歌剧(Opera)、摇滚乐、重金属音乐(Heavy Metal)、森巴(Samba)、Rap、Hiphop、Bossa Nova、Techo甚至是欧美流行曲都有,千变万化的音乐使人『耳』不暇给,别说是像我这种『音乐杂食族』会听得人都溶了,就算是一般观众亦会给各式各样的音乐迷住,继而惊叹:原来音乐世界是这幺广大的! 而最重要的是这一大堆音乐和画配合得天衣无缝,每一话都拍得像MTV,或者更简单的说;场景是为了配乐而生的!音乐甚至比剧情更使人难忘(因为世上有一种叫做CD的玩意,可以随身听而不像动画需要安坐电视前才看得到)。说到这里就想起《City Hunter》,我以为八十年代不论是配乐和歌曲在”质”和”量”都能达到极高水平的很少,《CH》可说是表表者,就算到了九十年代能够达到《CH》的水准的作品也是极少,不是集中于歌曲就是偏重于配乐,又或者推出唱片不多,而在极少数质量俱佳的动画中《CB》可说是代表性作品,全碟差不多没有一首曲是烂的,而且就算单单作为一张音乐唱片听也是佳作,实在难得。

爵士乐:为Jazz而生 自作品的标题”Bebop(注1)”就已经表明,这是一套充满爵士风味的作品,或者应该说《Cowboy Bebop》本身就是一套爵士乐动画比较正确,问题不在于其中用了多少爵士乐又或者主题音乐《Tank!》是 Bebop大乐团作品,而是连拍摄手法都充满爵士味,可以说,Jazz就是这套作品的风格。 《CB》的剧情发展特色在于每一话都由其中一个人当主角,而其它角色当补助,虽然该话主角和其它主角们会有交流,但剧情仍是集中在该集主角,这种极之强调个人性但又讲求合作性的风格其实就是Bebop以后爵士乐的表演形式;先合奏主旋律(即每话开始的Bebop号生活),然后轮流由各乐手作即兴演奏(各话各不同主角的故事),而其它乐手则在适当时候演奏响应(协助正主角),到最后合奏主旋律作结束(回到Bebop号继续生活),可以说.每一话的《CB》都是一首爵士乐曲。 而各话风格变化就像 爵士乐本身千变万化的即兴演奏,既可以是Dizzy Gillespie高速而神经质的小号(第一话),亦可以是Gerry Mulligan优雅而沉静的低音色士风(第十话),Lester Young那优美醉人的次中音色士风(第十二和十三话),Chet Baker那柔情浓得化不开的小号和歌声(第十五话),Stan Getz的Bossa Nova次中音色士风(十九话),Meade Lux Lewis快如闪电、叮叮当当的钢琴(廿一话),Bill Evans浪漫的琴音(第八话),Sonny Rollins充满幽默感的次中音色士风(第二话),Miles Davis加了弱音器、有如少女低语的小号(第廿四话),Billie Holiday早年那如玻璃般、美得不得了的歌声(十八话),而电影版《天国之门》则轮到John Coltrane的力量十足的”Blue Train”时代次中音色士风,还有很多,很多...... 就算因为不是爵士乐迷而无法联想起这些爵士乐大师,单看副题也会看到很多经典乐曲的影子如Waltz For Venus就是Bill Evans那经典的Waltz For Debby;My Funny Valentine根本就是超有名的爵士情歌;而Speak Like a Child改自Wayne Shorter的代表唱片Speak no Evil;而Boogie Woogie Feng Shui则是典型Boogie Woogie(注2)乐曲名,还有The Real Folk Blues是一首很正宗的Blues(这首ED本身就是一首很精彩的Blues)等等。单是每一话的副题都可以写一个爵士乐故事,可以肯定的说,爵士乐和《CB》绝对是密不可分。

尽情欣赏吧! 和其它追求故事深度、言之有物、峰回路转甚至是机关算尽的动作品不同,看《Cowboy Bebop》不需要带一个转数极高的脑袋,只需要带着一个有幽默感的脑袋,喜欢音乐的心灵以及享受西方电影的眼睛就可以了。 尽情放纵、沉醉于这个千变万化、五光十色的《Cowboy Bebop》世界吧!

注 1:于1940年初由Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作创出的爵士乐形态,简单来形容就是高速、华丽、神经质,需要在超高速的即兴中维持旋律的优美和组织性,因此被认为是天才们的音乐。代表乐手包括外号”Bird”的Charlie Parker,Dizzy Gillespie和Bud Powell等等。

注2:三四十年代美国的一种爵士钢琴技巧,以复杂见称,因此被人说是”左手和右手打交”的技法。


转自新浪博客:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a6be1af01000b94.html

动画信息

星际牛仔
中文名:星际牛仔
原 名:カウボーイビバップ
又 名:赏金猎人 / 宇宙牛仔 / Kaubôi bibappu: Cowboy Bebop / Cowboy Bebop
首 播:1998-04-03(日本)
IMDb:tt0213338

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