动画的叙事重心之一是主人公们“告别从前，进入新的阶段”的故事。OP开头和结尾即有蛋破壳瞬间的镜头（从卵/母体的延伸进入现实世界），再结合选曲“巣立ちの歌”毕业式歌曲的性质（告别学校进入社会）来看，全剧主题之一会指向少女长大成人，以挣扎与改变告别从前的自己，进入新的生命阶段的瞬间。我把这个概念在剧中情节的体现通俗的理解成“成长”，并且发现这个概念可以一定程度上用来帮助我们理解剧情（至少到第四集为止），以蛋中/现实世界的线索一分为二。
巣立ちの歌是由村野四郎[作词]、岩河三郎作曲的合唱曲。制作于1965年。 在1991年《旅立ちの日に》创作出来之前，与《赠る言叶》和《仰げば尊し》是中小学毕业式上经常被咏唱的歌曲之一。现在也是毕业式上必唱的歌，是岩河的合唱曲的代表乐曲。 （维基）
蛋中世界中的成长：击败心理创伤的仪式
目前为止的单元剧，围绕蛋中世界的情节可以理解为少女走出心理创伤的过程。故事通常始于奇蛋被打破（进入当事人内心），接着被视而不见/boss追逐（重现当事人的心理创伤），然后经过心理挣扎打败boss（走出创伤），最后当事人消失（疗愈后退出）。全过程发生在蛋中世界的架构场景，由另一位少女见证，仿佛一场精心设计的仪式，让我想到人类学中的“Rites of Passage（通过仪礼）”概念。
通过仪礼是表示一个人从生命中的一个阶段进入另一个阶段的过程，它包括了出生、成年、结婚和死亡的四个阶段。通过仪礼与中华文化的四礼之间互有重叠之处，但通过仪礼的诞生礼不在四礼之中，而且也没有人死后所行的祭礼。 （维基）
值得一提的是，不同单元剧的主题统筹跳出了个人挣扎的格局：议题从同学欺凌，到校园中的职权暴力，到地下爱豆文化的疯狂一面，到性骚扰和公司的等级文化，无不揭示了现实社会中不在少数少女/未成年人面对的问题。剧本敢于触及这些议题（甚至直接在动画中把场景再现）的勇气很棒。个人尤其喜欢动画对走出创伤的适度“浪漫化”的表现手法--一方面，现实中的加害者在蛋中世界化成了五彩缤纷的“非人”的boss，为“走出”过去重塑了一个可能的场景和靶子（现实中你可能永远碰不到那个你想揍的人了）；走出创伤的过程则被游戏化成了爽快击败boss的过程。另一方面，蛋中世界的加害者会重现心理创伤时的场景（有用于应对PTSD的暴露疗法的味道），体操教练的语言侮辱和性骚扰大叔男性视角借口的都非常真实且丑陋，对观众的震撼分量不减。
现实世界中的成长：联结孤独少女的社会化过程
上述蛋中世界的人物会随着心理议题的解决而消失。相对地，动画把表现少女成长的另一方面--社会化过程着重放在了主角组，以及主角与雕塑们在现实世界的羁绊上。主角组也都不是省油的灯--从家里蹲，到自杀倾向少女，到性别认同模糊的tomboy（和girls love）（棕皮妹的背景尚未详细展开）。学校的温室在这类边缘群体的社会化过程中经常是缺席的（大家都是“没有朋友”的人），所以除了主角们在蛋中打怪以外，另一条故事线就是由女主串起同样没有朋友的其他少女，逐渐摆脱孤独的过程。这个过程伴随着大家对彼此身份形象的互相积极确认（如女主在泽木桃惠脆弱落泪时坚定地确认了她“女孩子”的自我身份认知），以及作为社会群体的互动过程（分享饮料，留宿过夜等）。动画有意且成功地把这些桥段做出了和蛋中世界区别的“日常感”，让两条成长线索目前保持相对独立，且保持动画张弛有度的叙事节奏。
把现实世界和蛋中世界连接起来的，则是女主们进入蛋中世界复活死去朋友（走出自己过去的阴影）的动机，其依然和前述“告别从前，进入新的阶段”的叙事主题密不可分。这个动机可以被解释为利他的或是利己（前两集情节也有相关讨论），但其实现之所以可能，全靠奇蛋世界背后的搭建者（如果有的话）。目前，关于奇蛋世界的来龙去脉尚未展开。“表账”和“里账”的说法查不到哪来，但是有些财务的气息，有可能是借这种说法的功利味道为后期揭示奇蛋系统的某种工具理性目的埋下伏笔（这俩对女主们一直态度都很毫不掩饰的随便，八成就是当工具人用），这种目的也可能构成后期情节女主们面临的最大威胁。
目前来看，奇蛋物语维持了一流的作画，叙事手法不落俗套，音乐应景。人物都有血有肉，叙事的格局也触及了心理创伤的疗愈和对社会议题的讨论。伏笔在数量和角度上也恰到好处，就一季的动画而言摊子没有太大。个人对它报以很高期待，希望能看到一部出色的作品直到最后！
