关于日本动画，我觉得有两个方向的极致

关于日本动画，我觉得有两个方向的极致。

第一种是传统动画，电影化的叙事、演出和分镜设计。这种动画制作发展的方向是朝着电影化的角度去发展的，更高的帧数，更接近电影的剪接，充分交代人物时间地点的叙事和严谨的逻辑交互。这类动画会去强调作画和演出的真实性。最具代表性的就是宫崎骏、今敏的动画电影。在宫崎骏和今敏的分镜稿中，人物的进出、镜头的移动、场景的转换都有着非常严谨的逻辑关系和信息传达，用的是真人电影的那一套视听语言。《千与千寻》几乎是日本动画在常规叙事方法下的巅峰。 大多数人能接受的也是传统动画的叙事方式。 这类作品很容易被类型化，并产生很多套路方法。

第二种动画制作，不依赖于动画帧数，朝着非电影的方向发展，叙事方法和镜头语言没有严谨的逻辑，看起来显得随心所欲。这类动画的演出方式、场景调用、人物表演和分镜控制，完成的是通常的电影所无法实现影像表现。这类动画不再去强调作画和演出的真实性，信息传达（电波）和通过画面讲故事的优先级被大大提高，借助超现实、意识流、象征暗示、画面高速剪接来传达信息的手法被大量运用。莫名其妙但又合情合理。 动画可以不追求真实，动画可以从电影化的视听规则中解放出来，并不需要那么严密的视听逻辑，也不必遵循常规常识来进行叙事。甚至可以是极端的、刻意的，对现实加以篡改的。 不强烈依赖于剧情故事，甚至连角色表演都被弱化后（仿佛是在说演技什么的根本不重要），依靠画面舞台演出和分镜设计来带动节奏，依然能让整集动画变得有趣。而要能做到有趣，与创作者对故事、剧本、人物的理解有着非常高的要求：动画这种媒介相比于电影来说，本身就已经过滤了大量信息，要是在这前置条件下，更加极致地去做信息的高度过滤和筛选，叙事节奏的把控也会变得抽象起来。 最具代表性的作品就是《少女革命》和物语系列。

两种制作方向，分别代表了对动画制作的上限和下限的探索。 前者认为动画也可以应该像电影一样，后者认为动画就是动画，动画就应该是非现实的、虚拟的、抽象的、平面的（PPT也是平面的）。 前者的演出对象是故事本身，多数时候需要好的台本的支撑，才能保证在较长的叙事流程中不显得无聊；而后者的演出对象往往是和故事紧密相关的人物和空间，更倾向于画面演出的支撑，来保证整个叙事过程中观众能不断被画面信息所吸引。 前者通常需要讲一个非常好的好故事才能配得上优秀的制作，后者更注重讲故事的过程，即使是一段废话，用音频、台词搭配上画面剪切，也能提供有趣的视觉体验，更甚者，画面剧情和台词剧情可以分离开来（比如《终物语下》里，有一段长达五分钟的单人独白，独白期间的画面情节（主角们在打板球和吃蛋糕）和所说的事，表面上看起来没有任何关系），但在意识的层面是有所联系的。

就个人而言，第二种动画更加吸引我。