白箱：动画业界术语，指动画放送前装有含样片等内容的录像带的白色箱子。
《白箱》是近年来不可多得的一部佳作，《白箱》的不可多得在于它的特别。之所以说《白箱》特别，首先在于它选题特别，《白箱》是一部描绘动画业界的人和事的作品，一部动画片讲动画界的事，这就有种自己在讲自己的故事的感觉，看起来很是新鲜。尽管之前也有讲业界的作品，但几乎都是着眼于某一领域，比如漫画家、声优……像《白箱》这样将目光投放到整个生态系统的却少之又少，我个人也就在今敏的《妄想代理人》的某一话中看到过类似的情节，但那也只是仅仅一话，像《白箱》这样专门以此为题材的却是前无古人。《白箱》第二个特别之处是它是一部群像剧，我个人比较喜欢看群像剧，因此也很喜欢《白箱》。而《白箱》在群像作品中也是属于比较特别的，它是双线剧情，一条围绕五个约定将来一起做动画的女孩子在她们刚踏入业界时各自的奋斗和成长而展开，一条围绕武藏野动画制作公司在制作两部动画期间所遭遇的各种麻烦事而展开，前者刻画了个人的成长，属于时间维度，后者描绘了动画制作过程中的不同阶段和分工，属于空间维度，然后这两条线又通过主角们的活跃表现交织贯穿起来，形成时空上的统一，设计精巧，蔚为叹佩！
有人说《白箱》是一部反映动画业界的残酷竞争现实和职场新人的艰难生存状况的作品，于是我在网上经常看到一些写《白箱》的文章总是一副苦大仇深的感觉，我觉得这是有些解读过度了的。《白箱》这部作品固然有其现实主义的一面，但亦不乏浪漫主义的情怀，不然也不会有日本的动画公司爆料，有很多年轻人在看了《白箱》之后纷纷跑去动画公司应聘，然后又往往都不负责任，甚至有将自己所负责的动画集数扔到一边跑掉的。若非觉得浪漫，怎会纷纷跑去应聘？若非现实和作品差距太大，又怎会如此不负责任？而真实的职场生态也远没有动画所表现出来的那样生机盎然，因此我说《白箱》是一部“浪漫”的作品一点都不为过。我觉得《白箱》的本质首先是一部动画业界的科普作品，以故事动画的形式给我们这些个平日里只知道个名声优或名监督就自以为是的小白们展示了一部动画片从最初的立项到最终在电视上播出的整个流程中的各个环节，以此来激励大家更多地更正确地关注这个行业，其次它才是一部反映业界和职场生态的作品。只是《白箱》作为科普作品的一面作品本身已经体现的淋漓尽致，也没必要再有我一个外行人来做补充，因此我写这篇文章更多的是想谈谈后面一个话题，也就是动画业界和职场生态。
比较巧合的是当下正值毕业季，很多毕业生或还在为找工作而犯愁，或已找到工作，但正在为如何迈好自己职业生涯的第一步而苦恼，因此我于此时写《白箱》就更多了一份现实意义。
说到工作，我们大部分人对工作最初认知并非在正式上班之后，而是在毕业之前，尽管临毕业的时候我们会对自己捉摸不定的未来心怀迷茫，甚至恐惧，但大多数时候我们对工作还抱有过高的期待和自信。在《白箱》的五个女孩中，小绿是唯一一个还是大学生的，当她听到学姐们聊起工作上的事情的时候，不仅没有因为她们言语中流露出来的烦恼而感同身受，反而表现出各种羡慕嫉妒，有一种跃跃欲试的冲动，是不是觉得和曾经的自己有点相似，我想这就是所谓的初生牛犊不怕虎了吧。事实上，小绿也是五个女孩中我个人最喜欢的一个，除了其相貌和性格可能比较符合我的审美外，很重要的一点就是她的理想是成为一名剧作家，而我本人平时也喜欢写些有的没有，于是遇到这么一个同样喜欢写故事的姑娘，怎能不心动。开个玩笑，言归正传，小绿给我最大的印象就是对新鲜事物总是充满好奇心，拥有着旺盛的求知欲，似乎浑身上下都散发着一股冲劲，就像她在求编剧大叔收自己为徒的时候，用“死缠烂打”来形容也毫不为过。初生牛犊自有很多缺点，比如缺乏经验、所学的知识和技能无法很好的适应市场、近乎无知的盲目自信……但也有职场老手们所不具备的最大优势，那就是激情。因此当被接连不断的麻烦事折腾得筋疲力尽的学姐们吐槽着各自的工作时，小绿却主动请缨帮忙承担查阅资料的工作，也许也只有像小绿这种还未经现实洗礼的人才能不求回报地、废寝忘食地仅仅因为自己喜欢而去做一份原本并不属于自己的工作，往往还比很多专职人士做得更投入、更出色。其实不止小绿，作品中的另外四位女孩，甚至其它所有人，包括现实中的我们，都曾有过这份激情，只是后来由于种种原因失去了而已，也正因为失去了这份激情，他们在工作和生活中的表现也越来越不尽人意，终至恶性循环。《白箱》中有一段就是专门讨论论这个问题的，在动画制作陷入僵局的时候，每个人都相互问对方或自问当初进入动画这一行的初心是什么，尽管每个人的回答不尽相同，但有一点是一样的，就是都热爱着动画这个行业。我在创业结束的时候，写了十六个字给自己：“靡不有初，鲜克有终；不忘初心，方得始终”，只有不忘记自己的初心，不忘记心中曾经的那份悸动和执着，才能在历经万难之后，依旧百折不挠地前进下去。
《白箱》中有个情节，我印象蛮深的，就是大辅讽刺小绿，说女孩子只要卖卖萌，讨好了男性，就可以获得自己想要的工作了，小绿还特意为此用实际行动进行了反驳。不过说句实话，天资较好的小绿的反驳确实不具说服力，但只有她会将大辅漫不经心的挑衅放在心上，对那些在有些人看来并不那么重要的“脸面”和“自尊”竭力维护，这正是她这样的初生牛犊的可贵之处。这又让我想起刚工作时候的自己，也会因为一些可能并不十分重要的东西和老板争得面红耳赤，甚至一气之下就辞职了，虽然现在不会干这种事了，但有时候看到一些晚辈也和曾经的自己一样一言不合就蹬鼻子上脸的，偶尔也会怀念起那时的自己。其实作品特意安排大辅与小绿的冲突并非毫无深意，事实上，大辅和小绿正是互为映射的一对，小绿初生牛犊，充满激情，对工作尽心尽责；大辅职场老手，心灰意懒，对工作敷衍了事。然而曾经的大辅也和小绿一样充满激情，甚至才华横溢、满怀梦想，只是在经历了一次又一次挫折之后，才变得麻木不仁，大辅也正是在小绿身上看到了自己曾经的影子，才忍不住要恶语相向。关于大辅，作品中还有一组对比，就是大辅曾经的同学，虽然在才华和能力上自认不如大辅，但凭借着好性格和脚踏实地的努力，五年后已有了一家自己的小公司和自己的团队，而此时大辅却依然浑浑噩噩、无所作为。个人的际遇虽与一些偶然因素有关，但也有一些必然，乐观开朗的性格和个人坚持不懈的努力都是通向成功的必要条件。小绿无疑是幸运的，因为一开始就得到贵人相助，虽然我无法臆断小绿的“幸运”是否跟她是女孩子有无关系，但至少可以肯定一点，小绿的“幸运”并非全是偶然，首先她的确为她的工作付诸了努力，如果没有一开始的主动请缨整理资料，又怎么会被编导大叔相中而进入武藏野；还有一点也很重要，就是小绿嘴很甜，委婉点说，就是能谦虚地向前辈请教，而这一点却往往被人忽视，事实上是一个职场新人十分重要的能力，有时甚至比自己本身会什么更重要，因为作为初生牛犊，我们缺乏的正是必要的经验和能力，这个时候如果有前辈拉你一把一定会事半功倍，然而现实中我们不能总是等待着别人来主动帮你，而应自己主动地向人求教，不要害怕被拒绝，因为大部分的人怎么忍心拒绝一个努力又嘴甜的晚辈呢？在作品中，大辅最终的改变我觉得主要得益于两个人，一个是自称其小弟的太郎，这个就不展开说了，另一个就是小绿，因为在小绿跑去跟大辅反驳自己并非因为女生而得到照顾后，大辅的变化是最明显的，其实从动画中不难看出，大辅一直都有暗中观察小绿，正因为小绿有着和自己相似的身影，但又有着他所没有的那种锲而不舍的气质，才最终感染了大辅，尤其是当小绿特意跑去反驳大辅的时候，我想，大辅的心中一定是有某种触动的吧。
如果小绿代表的是毕业前的我们的话，那么代表开始工作后的第一个阶段的就是小美了。很多刚迈入职场的年轻人和小美一样，一开始都是信心满满，想在自己的领域有一番作为，但随着时间流逝，却慢慢发现自己正在从事的工作和原本想象的有着天壤之别，日复一日地机械化地重复劳动，一切都是那样索然无味。这个时候我们就会出现两种截然相反的心态，一种认为也许工作本就如此，就算换了工作也不会有所改变，更何况目前的工作还有着不错的薪资和待遇，那么就干脆认命吧；一种觉得可能只有这家公司才是如此，那么我要不要跳槽试一下呢？作品中的小美就曾面临这样的抉择，并毅然地选择了后者。在小美提出辞职后，原公司的社长曾跟小美有过一番语重心长的谈话，谈话的具体内容我已记不清切，但大意是这样的，社长也曾像小美一样满怀梦想，然而如今他优先要考虑的是怎样养活公司，养活公司里的所有员工，所以不得不放弃一些执着。如果你有幸创业，或者担任一家企业的高管，很多时候你会发现社长的话是那样无与伦比的正确，这也是为什么马云这样的成功企业家们有时候像要矫情地抱怨上几句，他们确实有着各自的矛盾和无奈。企业优先要考虑的肯定不是某个员工的梦想，而是集体的生存问题，缩小到个人来说，解决不了温饱，就不可能言则理想，关于这点作品中失野小姐和某个自由演出有段很形象的对话：
“我不想工作。”
“那么你想干什么？”
“我想去旅行。”
“那为什么不去旅行？”
“因为没钱。”
“没钱就去工作啊。”
很多时候工作就是机械化的、索然无味的，不然大叔也不可能这么讨厌和害怕工作。可是站在年轻人的立场，我又是无比支持小美。我这个人，自己就爱折腾，刚毕业的时候给人做过总助，之后做过一段时间的记者，后来又跑去创业了，去过小公司，也待过大公司，去过私企，也待过国企，业余时间还喜欢写写文章，倒腾倒腾一些动漫方面的东西，期间受过挫折，也有过收获，而我毕业至今亦不过四年光景。所以就我个人而言，我是没有理由去反对一个年轻人追求梦想的，当然我也不是怂恿大家去跳槽、去创业，事实上一个人不管最终做什么样的决定都无分对错，重要的是：1、任何决定都伴随着风险，你要有承担风险的勇气和必要的物质条件；2、一旦做出决定，就必须对自己所做的决定负责，而且不要后悔。如果能做到这两点，又何必不勇敢一次呢？人生匆匆几十载，如白驹过隙，转瞬即逝，人生在世，问心无愧而已！
《白箱》中的五个女孩各自对应动画制作中的五个岗位，小绿是编剧，喵森是制片，绘麻是原画，静香是声优，小美则是CG师。其实小美曾用无奈的口吻说到，自己选择CG是因为觉得自己在绘画上肯定比不过绘麻学姐。这让我不禁想起宫崎骏曾也说过极其类似的话，宫崎骏曾说自己选择动画是因为觉得在漫画领域肯定无法超越手冢治虫，有时候无奈的退而求其次未必是一种错误的选择，因为只有认识自己才是最难的，如果不是宫崎骏当年的妥协，可能我们就已经失去了一个时代，不禁细思极恐。而相比2D，CG也确实有着更光明的前景，我这里并不想比较二者的优劣，只是技术革新的洪流不可阻挡，这一点在作品中也有另一个桥段与之相辉映。武藏野的动画师远藤亮介和3D总监下柳雄一郎曾因为某个场景用手绘还是3D争得面红耳赤，最后由身为动画师的远藤亮介妥协而告终，这似乎也暗示了某种时代的趋势。上文提到宫崎骏，宫崎骏的吉卜力是为数不多的还坚持全手绘创作的动画公司，然而这样的公司在全世界还剩多少？即便是宫崎骏本人也已开始尝试CG了，其实就算宫崎骏不尝试，那么宫崎骏死后呢？宫崎骏死后吉卜力做不做呢？我个人是有点返璞的，不太爱用电子产品，喜欢看2D动画，喜欢看古典小说，喜欢听古风音乐，喜欢看女孩子穿古装，但我亦承认时代的发展是不可逆转的，就像张召忠先生在他的书里写到的，尊新必威，守旧必亡，一个总喜欢往回看的民族是不能够富有活力并参与世界竞争的，同理，一个总抱旧斥新的人也是很难在这个时代立足的。个体也许会对历史的某个特点节点起到关键作用，但决不可能左右整个历史的发展进程，时代发展的潮流也是不会随个人意志而转移的，正所谓“世界潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡”！只是有时候我也会想做一个虽亡而逆的人吧。
由于喵森和绘麻是在同一时间进入了同一家公司，因此我打算将她两放在一块写，事实上作品本身也有意无意地将二人进行了对比。喵森和绘麻也正好对应小美之后的下一个工作阶段，在经历了初出茅庐时的迷茫和不知所措之后，这个阶段的他们在工作上开始变得得心应手起来，甚至还能指导晚辈。
先说喵森，喵森无疑是《白箱》这部群像剧的第一主角，正是通过她活跃的表现将作品中的两条线串联了起来。喵森在作品中的岗位叫做制作进行，很多看动画的朋友可能不明白这个岗位到底是干什么的，因此我也想借这个机会向大家科普一下。其实将喵森的岗位换成另一个叫法可能更好理解，那就是制片，在影视作品中叫作制片，在动画中叫作制作进行，其实是一回事。我以前也从事过影视制作方面的工作，所以对这方面比较了解，我们一般看影视或动画作品的时候，都会比较关注演员、导演、编剧之类的，如果特效足够酷炫，还可能想知道这些特效是谁做的，但很少有人在乎制片是谁，因为它看起来不足够高大上。但事实上在作品创作的过程中，制片其实扮演着极其重要的角色，他们虽然不直接参与作品的艺术创作，但制作一部作品，怎么花钱，多长时间完成，每天做什么，甚至细到今天制作组吃什么，都是由制片负责的，换句话说，没有制片，一个创作团队的日常工作根本无法正常开展，这点从《白箱》中喵森等人的表现中就可窥见一斑。如果大家还觉得不好理解，我再打个比方，在其它行业的公司中，有负责具体产品开发的，那个叫产品经理，就像影视动画创作中导演的角色，负责决定做什么产品，怎么做，给创作团队安排任务并验收成果；还有一个负责具体的项目进程的，决定由谁来做，做多长时间，什么时间应该进行到什么阶段，这个人叫项目经理，就有点像影视动画团队中的制片了，不过项目经理的权限显然更大一点，加之他的唯一性和不可替代性，更准确的比对应该是监制，也就是《白箱》中本田丰的岗位，对，就是那个卖蛋糕去了的甩锅王，监制也可以算是制片的进化形态，那么制片也就相当于一般公司中的项目助理的角色了。另外，大家常说的制片人和制片也不是一回事，制片人可以说是整个项目的最高负责人，一般拥有最高的人事权和财政权，但在实际情况中不同项目的制片人的权限会有一定区别，如果大家不好理解的话，可以这么认为，制片人是制片的究极形态，而监制则是介于二者之间的一个形态。由于制片岗位的特殊性，常常需要与动画制作的各个环节和岗位上的人打交道，这就不难理解为什么《白箱》会选择将主角设定为制作进行这个岗位了，而不是观众们更喜闻乐见的编剧、声优，或者特效师、原画什么的，因为只有这个角色才能覆盖动画制作的方方面面，从而推动整个故事的发展。
喵森性格开朗，对工作积极负责，业务能力强。喵森和小绿会有一些相似之处，比如二人都充满活力，遇到问题乐于向人请教，也乐于帮助别人，还有很强的自尊心，但二人又有些微的不同之处。形容小绿最好的词汇无疑是“激情”，作品更多地表现了她对凡事都充满好奇心，并不求回报地投注于自己所执着的事物的一面；而同样要用一个词来形容喵森的话，我想“乐观”应是一个不错的选择，这里说的乐观并非单指性格上的，也指看待和处理问题的一种态度。作为作品的第一主角，喵森没少陷入麻烦事中，但最终都能化险为夷，这其中自少不了身边人的帮助，但更多的是靠自己迎难而上的勇气和决不放弃的精神。我们从未听到过喵森怨天尤人，当她陷入困境的时候，第一时间不是逃避和自责，而是努力地想办法解决，自己解决不了就请教前辈，而她的乐观向上又为她带来了好人缘，因此总能在关键时刻得到贵人相助，这也让一些人误以为喵森的成功多少有些运气成分，然而运气本身其实也是综合品质的反映，一个人只有自己不曾放弃，才有可能等到别人施以援手。就像有一次喵森找不到原画师了，有个老板给了她一个大人物的电话，就是想看看她会不会找过去，结果喵森真跑去找那个牛人了，后来那牛人虽然没有直接帮忙，但也给了她很关键的建议。还有一次是找某个画场景的大佬，也是因为喵森锲而不舍的精神打动了对方，才让对方最终答应加入她们。类似的事还有很多，这里就不一一列举了。事实上，乐观这个品质对一个刚踏入社会的人来说是极其重要的，甚至比其本身的才华和机遇更加重要，因为不管再怎么厉害的人，也会有遭遇挫折，或者陷入人生低谷的时候，而何况一个初出茅庐的年轻人，那个时候不管做什么对既定的事实都于事无补，那么重要的是如何面对仍将继续的明天，一个人只要昂首挺胸继续前进，那么他就比一蹶不振的人多一份重头再来的机会。喵森也是五个女孩中成长最快的一个，一个人如果总是挑战自己的极限，那么就不可能成长不迅速。喵森的身上似乎就有那么一股劲儿，让她不断地往前冲，同时也感染着身边的人们。因此由喵森来担任作为团队中枢的制作进行岗位正是再好不过。我想如果和喵森这样的人合作的话，一定会是一件很愉快的事。
安原绘麻可以说正好是和喵森相反的存在：喵森外向，绘麻内敛；喵森跳脱，绘麻知性；喵森大大咧咧，绘麻敏感纤细；喵森乐观开朗，绘麻多愁善感；喵森是兼济天下的制片进行，绘麻是独善其身的原画师。理论上，像绘麻这样美丽、知性、多愁善感的女孩更加惹人怜爱，我朋友就曾指着屏幕说绘麻是这部作品中他最喜欢的姑娘。然而在职场上，绘麻就没那么吃得开了，性格内向的她不爱主动和人说话，在工作上遇到问题的时候，也就不会像喵森、小绿那样请教前辈，从而陷入自己的封闭世界中，只能一味的失落和自责，就像一只迷失的小猫，不知道该如何回到正确的道路上。而缺少交流的她更缺乏主见，容易被他人的言语所左右，我记得有一次她就是因为听了谁的建议，并照着做了，结果却是南辕北辙。其实麻绘这样的女孩并非真的没有主见，而是往往太过顾忌他人感受或集体利益，反而变得谨小慎微，这个时候她往往会依赖他人帮自己做出判断，某种程度上，这也是一种逃避责任的方式，因此一旦当事态没有朝着希冀的方向发展的时候，她就会陷入更加的迷茫和自责之中，形成恶性循环。我记得有句话好像是这么说的：生活本身就是一面镜子，你对它笑，它就不会对你哭。喵森和绘麻两种截然相反的生活态度和相应的结果似乎正好映证了这句话。幸运的是，绘麻的身边有着可靠的朋友，也有着热心的前辈，在关键时刻总能及时地拉她一把，帮她找回自己、重拾信心。事实上，绘麻的办公位置就在一位老画师的旁边，我想只要她稍微能主动一点，也许很多迷惑就能迎刃而解。在动画中，我们也不难看出，老画师就曾好几次主动暗示绘麻可以找自己帮忙，只是内向的绘麻始终沉寂在自己的世界中没有注意到罢了，或者注意到了却缺乏开口的勇气。因此成长之后的绘麻才要那么主动地帮助木爱这样的新人吧，因为没人比她更明白这个道理，也更能感同身受的了，我想同时她也是想将自己从别人那儿得到的关怀和帮助分享给其他人吧，因为绘麻是个温柔的女孩啊。
其实动画中武藏野的作画部似乎一直都有分享和主动帮助他人的优良传统，不管是绘麻照顾木爱，还是井口开解绘麻，或者哥特画师帮助井口突破自我，亦或老画师办免费培训课堂分享个人经验……分享也是工作的更高一个阶段，这个阶段个体已不仅仅只是寻求自我的实现和突破，而是追求超我的升华，从而实现工作到生活的回归。工作作为生活的一种延伸，其本身就是生活的一部分，有些人疲于工作而忘了生活，本身就是本末倒置，因此分享的意义也就绝不仅仅只在于分享本身，而是回归生活的一种写照，因此乐于分享的人自然也就更加理解生活和工作的关系，也就更加懂得生活、珍惜生活。文艺界一直有一个我个人认为十分荒谬的论断，就是“只有悲剧才能反映现实”，我觉得这是另一种极端，或者说扭曲。生活中自会遇到困难，也会遭遇挫折，那都是肯定的事，但也有让人感到开心和幸福的事情，而人们往往无限制地放大前者，却忽视后者，仿佛这些都是理所当然的。而《白箱》这部作品正是用不同于以往悲剧现实主义苦大仇深的浪漫笔吻，告诉我们一个平凡而真诚的道理，社会纵然复杂，生活自有不易，但只要自己乐观积极地对待这个世界，那么就一定能收获属于自己的简单幸福。
静香是工作的另一个阶段，因为其她四个女孩所选择的职场道路和我们大多数人的并无本质区别，都是选择一个单位按部就班地上班，拿着合同上签好的薪水，一边工作一边积攒经验等待机会，只有静香的选择与众不同。相比其她四个女孩，静香所选择的道路更为浪漫，也更为艰难。声优这个职业，发展到今天已不仅仅只是“配音工作者”那么纯粹，它同时还兼具偶像元素，不管你承不承认，声优作为偶像的一面而被消费的情况正越来越明显，这使得它和其它绝大部分的职业区别开来，更类似于演员、歌手、漫画家、小说家这些同样具有明星效应的职业，而这类职业又都有一个共同特点，就是两极分化极其严重。我们说到这类明星职业的时候，往往都说它是金字塔结构的，其实这种说法并不完全正确，事实上，明星职业只有顶层和底层，要不赢者通吃，要不埋没在茫茫尘埃之中，并不存在中间层，这也造就了这类职业竞争的残酷性，以及浪漫性。因此声优这一职业完全可以单独拿出来做一部动画，事实上也确实有这样的作品，而其所拥有的话题效应，也许关注度反而会超过《白箱》这样一部大而泛的作品，然而这正是我喜欢《白箱》的一个很重要的原因。《白箱》不是一部为了刻意迎合观众而哗众取宠的作品，它绝大部分时候都在描绘和我们一样的普通人，即便塑造了静香这个与众不同的角色，也只不过是为了刻画这类人群的平凡一面，作品从来没有正面描绘过声优是怎么培养的，也没有聚焦过声优界顶层的光鲜亮丽，我们看到的是一个普通女孩子在地铁里一遍又一遍练习发声，又一次又一次在试音时被淘汰，为了维持生计去打零工赚取生活费，如同很多毕业后在大城市里漂泊还没有稳定下来的年轻人一样，我们看到的是一个追逐梦想的普通女孩子的努力和坚持，而不是那些更加华丽却虚无缥缈的东西。我记得金庸曾说过类似的话，老是讲一些特殊人群的事是很难引起人的共鸣的，只有讲和我们一样的普通人的喜怒哀乐才能让人感动。我是在艺术类院校毕业的，因此身边也有不少像静香这样逐梦的朋友，他们大部分的境遇就和作品中的静香一样，甚至还有所不如，因此当我看到静香那几段的时候总是有某种触动。很多时候像静香这样的人们不一定是为了成为偶像而选择这条道路，也许只是单纯的喜欢这个职业，只是市场逐利的天性造就了许多的畸形，在《白箱》中就专门有一集反映这一现象的，在动画确认制作之后，各投资方为了各自的利益，对由谁来出演女一号争得面红耳赤，几乎就差没有撸起袖子干起来了，更离谱的是他们推荐的人中甚至还有不是声优的，而现实中又何尝不是如此，因此我们才看到了演员不会演戏、歌手不会唱歌的这种奇怪现状。《白箱》的制作团队似乎有意表明自己反对这种现象的立场，因此在动画中制作组最终启用了一名并不出名但很符合角色声线的新人来出演女一号，而在现实中《白箱》的几位主角的声优也基本不是什么名声优，制作组似乎想以这样的方式来净化这个正被逐渐腐蚀的市场，虽是杯水车薪，但有大于无、积少成多，总好过什么都不做。
当然《白箱》也不是一部十全十美的作品，甚至也会有迎合观众的一面，比如作品后期木下监督和喵森“勇闯出版社”的那段就让人看得大写的尴尬，不禁分分钟出戏。但瑕不掩瑜，《白箱》是近年来不可多得的一部佳作。
作为一部群像剧，除了五位主角外，《白箱》可以被写的角色还有很多，比如跑去开蛋糕店的本田监制、作为喵森领路人的十分可靠的失野小姐、关键时刻总能用自己的好人缘帮助武藏野化险为夷的丸川社长、被黑历史困扰的爱吃炸鸡块的木下监督、因遭遇挫折而对工作失去热情的大辅，还有曾帮助过绘麻的井口小姐，以及我知道你们很想我写一下的由茅野爱衣配音的哥特画师，当然还有更多……这些人在现实中或有相貌上相似的原型，或有经历上雷同的原型，这使得《白箱》这部作品更具现实意义。本来还想写更多的，只是当我回过神来，发现不知不觉已经写了近万字了，一定是说了不少废话了，那么就到这里吧。
最后，谨以此文以及献上《白箱》中的一首插曲《山はりねずみアンデスチャッキー（山刺猬安第斯恰基）》，祝或刚毕业即将踏入社会，或正在为自己的理想奋斗的你们一帆顺风、前程似锦！
《白箱》是近年来不可多得的一部佳作，《白箱》的不可多得在于它的特别。之所以说《白箱》特别，首先在于它选题特别，《白箱》是一部描绘动画业界的人和事的作品，一部动画片讲动画界的事，这就有种自己在讲自己的故事的感觉，看起来很是新鲜。尽管之前也有讲业界的作品，但几乎都是着眼于某一领域，比如漫画家、声优……像《白箱》这样将目光投放到整个生态系统的却少之又少，我个人也就在今敏的《妄想代理人》的某一话中看到过类似的情节，但那也只是仅仅一话，像《白箱》这样专门以此为题材的却是前无古人。《白箱》第二个特别之处是它是一部群像剧，我个人比较喜欢看群像剧，因此也很喜欢《白箱》。而《白箱》在群像作品中也是属于比较特别的，它是双线剧情，一条围绕五个约定将来一起做动画的女孩子在她们刚踏入业界时各自的奋斗和成长而展开，一条围绕武藏野动画制作公司在制作两部动画期间所遭遇的各种麻烦事而展开，前者刻画了个人的成长，属于时间维度，后者描绘了动画制作过程中的不同阶段和分工，属于空间维度，然后这两条线又通过主角们的活跃表现交织贯穿起来，形成时空上的统一，设计精巧，蔚为叹佩！
有人说《白箱》是一部反映动画业界的残酷竞争现实和职场新人的艰难生存状况的作品，于是我在网上经常看到一些写《白箱》的文章总是一副苦大仇深的感觉，我觉得这是有些解读过度了的。《白箱》这部作品固然有其现实主义的一面，但亦不乏浪漫主义的情怀，不然也不会有日本的动画公司爆料，有很多年轻人在看了《白箱》之后纷纷跑去动画公司应聘，然后又往往都不负责任，甚至有将自己所负责的动画集数扔到一边跑掉的。若非觉得浪漫，怎会纷纷跑去应聘？若非现实和作品差距太大，又怎会如此不负责任？而真实的职场生态也远没有动画所表现出来的那样生机盎然，因此我说《白箱》是一部“浪漫”的作品一点都不为过。我觉得《白箱》的本质首先是一部动画业界的科普作品，以故事动画的形式给我们这些个平日里只知道个名声优或名监督就自以为是的小白们展示了一部动画片从最初的立项到最终在电视上播出的整个流程中的各个环节，以此来激励大家更多地更正确地关注这个行业，其次它才是一部反映业界和职场生态的作品。只是《白箱》作为科普作品的一面作品本身已经体现的淋漓尽致，也没必要再有我一个外行人来做补充，因此我写这篇文章更多的是想谈谈后面一个话题，也就是动画业界和职场生态。
比较巧合的是当下正值毕业季，很多毕业生或还在为找工作而犯愁，或已找到工作，但正在为如何迈好自己职业生涯的第一步而苦恼，因此我于此时写《白箱》就更多了一份现实意义。
说到工作，我们大部分人对工作最初认知并非在正式上班之后，而是在毕业之前，尽管临毕业的时候我们会对自己捉摸不定的未来心怀迷茫，甚至恐惧，但大多数时候我们对工作还抱有过高的期待和自信。在《白箱》的五个女孩中，小绿是唯一一个还是大学生的，当她听到学姐们聊起工作上的事情的时候，不仅没有因为她们言语中流露出来的烦恼而感同身受，反而表现出各种羡慕嫉妒，有一种跃跃欲试的冲动，是不是觉得和曾经的自己有点相似，我想这就是所谓的初生牛犊不怕虎了吧。事实上，小绿也是五个女孩中我个人最喜欢的一个，除了其相貌和性格可能比较符合我的审美外，很重要的一点就是她的理想是成为一名剧作家，而我本人平时也喜欢写些有的没有，于是遇到这么一个同样喜欢写故事的姑娘，怎能不心动。开个玩笑，言归正传，小绿给我最大的印象就是对新鲜事物总是充满好奇心，拥有着旺盛的求知欲，似乎浑身上下都散发着一股冲劲，就像她在求编剧大叔收自己为徒的时候，用“死缠烂打”来形容也毫不为过。初生牛犊自有很多缺点，比如缺乏经验、所学的知识和技能无法很好的适应市场、近乎无知的盲目自信……但也有职场老手们所不具备的最大优势，那就是激情。因此当被接连不断的麻烦事折腾得筋疲力尽的学姐们吐槽着各自的工作时，小绿却主动请缨帮忙承担查阅资料的工作，也许也只有像小绿这种还未经现实洗礼的人才能不求回报地、废寝忘食地仅仅因为自己喜欢而去做一份原本并不属于自己的工作，往往还比很多专职人士做得更投入、更出色。其实不止小绿，作品中的另外四位女孩，甚至其它所有人，包括现实中的我们，都曾有过这份激情，只是后来由于种种原因失去了而已，也正因为失去了这份激情，他们在工作和生活中的表现也越来越不尽人意，终至恶性循环。《白箱》中有一段就是专门讨论论这个问题的，在动画制作陷入僵局的时候，每个人都相互问对方或自问当初进入动画这一行的初心是什么，尽管每个人的回答不尽相同，但有一点是一样的，就是都热爱着动画这个行业。我在创业结束的时候，写了十六个字给自己：“靡不有初，鲜克有终；不忘初心，方得始终”，只有不忘记自己的初心，不忘记心中曾经的那份悸动和执着，才能在历经万难之后，依旧百折不挠地前进下去。
《白箱》中有个情节，我印象蛮深的，就是大辅讽刺小绿，说女孩子只要卖卖萌，讨好了男性，就可以获得自己想要的工作了，小绿还特意为此用实际行动进行了反驳。不过说句实话，天资较好的小绿的反驳确实不具说服力，但只有她会将大辅漫不经心的挑衅放在心上，对那些在有些人看来并不那么重要的“脸面”和“自尊”竭力维护，这正是她这样的初生牛犊的可贵之处。这又让我想起刚工作时候的自己，也会因为一些可能并不十分重要的东西和老板争得面红耳赤，甚至一气之下就辞职了，虽然现在不会干这种事了，但有时候看到一些晚辈也和曾经的自己一样一言不合就蹬鼻子上脸的，偶尔也会怀念起那时的自己。其实作品特意安排大辅与小绿的冲突并非毫无深意，事实上，大辅和小绿正是互为映射的一对，小绿初生牛犊，充满激情，对工作尽心尽责；大辅职场老手，心灰意懒，对工作敷衍了事。然而曾经的大辅也和小绿一样充满激情，甚至才华横溢、满怀梦想，只是在经历了一次又一次挫折之后，才变得麻木不仁，大辅也正是在小绿身上看到了自己曾经的影子，才忍不住要恶语相向。关于大辅，作品中还有一组对比，就是大辅曾经的同学，虽然在才华和能力上自认不如大辅，但凭借着好性格和脚踏实地的努力，五年后已有了一家自己的小公司和自己的团队，而此时大辅却依然浑浑噩噩、无所作为。个人的际遇虽与一些偶然因素有关，但也有一些必然，乐观开朗的性格和个人坚持不懈的努力都是通向成功的必要条件。小绿无疑是幸运的，因为一开始就得到贵人相助，虽然我无法臆断小绿的“幸运”是否跟她是女孩子有无关系，但至少可以肯定一点，小绿的“幸运”并非全是偶然，首先她的确为她的工作付诸了努力，如果没有一开始的主动请缨整理资料，又怎么会被编导大叔相中而进入武藏野；还有一点也很重要，就是小绿嘴很甜，委婉点说，就是能谦虚地向前辈请教，而这一点却往往被人忽视，事实上是一个职场新人十分重要的能力，有时甚至比自己本身会什么更重要，因为作为初生牛犊，我们缺乏的正是必要的经验和能力，这个时候如果有前辈拉你一把一定会事半功倍，然而现实中我们不能总是等待着别人来主动帮你，而应自己主动地向人求教，不要害怕被拒绝，因为大部分的人怎么忍心拒绝一个努力又嘴甜的晚辈呢？在作品中，大辅最终的改变我觉得主要得益于两个人，一个是自称其小弟的太郎，这个就不展开说了，另一个就是小绿，因为在小绿跑去跟大辅反驳自己并非因为女生而得到照顾后，大辅的变化是最明显的，其实从动画中不难看出，大辅一直都有暗中观察小绿，正因为小绿有着和自己相似的身影，但又有着他所没有的那种锲而不舍的气质，才最终感染了大辅，尤其是当小绿特意跑去反驳大辅的时候，我想，大辅的心中一定是有某种触动的吧。
如果小绿代表的是毕业前的我们的话，那么代表开始工作后的第一个阶段的就是小美了。很多刚迈入职场的年轻人和小美一样，一开始都是信心满满，想在自己的领域有一番作为，但随着时间流逝，却慢慢发现自己正在从事的工作和原本想象的有着天壤之别，日复一日地机械化地重复劳动，一切都是那样索然无味。这个时候我们就会出现两种截然相反的心态，一种认为也许工作本就如此，就算换了工作也不会有所改变，更何况目前的工作还有着不错的薪资和待遇，那么就干脆认命吧；一种觉得可能只有这家公司才是如此，那么我要不要跳槽试一下呢？作品中的小美就曾面临这样的抉择，并毅然地选择了后者。在小美提出辞职后，原公司的社长曾跟小美有过一番语重心长的谈话，谈话的具体内容我已记不清切，但大意是这样的，社长也曾像小美一样满怀梦想，然而如今他优先要考虑的是怎样养活公司，养活公司里的所有员工，所以不得不放弃一些执着。如果你有幸创业，或者担任一家企业的高管，很多时候你会发现社长的话是那样无与伦比的正确，这也是为什么马云这样的成功企业家们有时候像要矫情地抱怨上几句，他们确实有着各自的矛盾和无奈。企业优先要考虑的肯定不是某个员工的梦想，而是集体的生存问题，缩小到个人来说，解决不了温饱，就不可能言则理想，关于这点作品中失野小姐和某个自由演出有段很形象的对话：
“我不想工作。”
“那么你想干什么？”
“我想去旅行。”
“那为什么不去旅行？”
“因为没钱。”
“没钱就去工作啊。”
很多时候工作就是机械化的、索然无味的，不然大叔也不可能这么讨厌和害怕工作。可是站在年轻人的立场，我又是无比支持小美。我这个人，自己就爱折腾，刚毕业的时候给人做过总助，之后做过一段时间的记者，后来又跑去创业了，去过小公司，也待过大公司，去过私企，也待过国企，业余时间还喜欢写写文章，倒腾倒腾一些动漫方面的东西，期间受过挫折，也有过收获，而我毕业至今亦不过四年光景。所以就我个人而言，我是没有理由去反对一个年轻人追求梦想的，当然我也不是怂恿大家去跳槽、去创业，事实上一个人不管最终做什么样的决定都无分对错，重要的是：1、任何决定都伴随着风险，你要有承担风险的勇气和必要的物质条件；2、一旦做出决定，就必须对自己所做的决定负责，而且不要后悔。如果能做到这两点，又何必不勇敢一次呢？人生匆匆几十载，如白驹过隙，转瞬即逝，人生在世，问心无愧而已！
《白箱》中的五个女孩各自对应动画制作中的五个岗位，小绿是编剧，喵森是制片，绘麻是原画，静香是声优，小美则是CG师。其实小美曾用无奈的口吻说到，自己选择CG是因为觉得自己在绘画上肯定比不过绘麻学姐。这让我不禁想起宫崎骏曾也说过极其类似的话，宫崎骏曾说自己选择动画是因为觉得在漫画领域肯定无法超越手冢治虫，有时候无奈的退而求其次未必是一种错误的选择，因为只有认识自己才是最难的，如果不是宫崎骏当年的妥协，可能我们就已经失去了一个时代，不禁细思极恐。而相比2D，CG也确实有着更光明的前景，我这里并不想比较二者的优劣，只是技术革新的洪流不可阻挡，这一点在作品中也有另一个桥段与之相辉映。武藏野的动画师远藤亮介和3D总监下柳雄一郎曾因为某个场景用手绘还是3D争得面红耳赤，最后由身为动画师的远藤亮介妥协而告终，这似乎也暗示了某种时代的趋势。上文提到宫崎骏，宫崎骏的吉卜力是为数不多的还坚持全手绘创作的动画公司，然而这样的公司在全世界还剩多少？即便是宫崎骏本人也已开始尝试CG了，其实就算宫崎骏不尝试，那么宫崎骏死后呢？宫崎骏死后吉卜力做不做呢？我个人是有点返璞的，不太爱用电子产品，喜欢看2D动画，喜欢看古典小说，喜欢听古风音乐，喜欢看女孩子穿古装，但我亦承认时代的发展是不可逆转的，就像张召忠先生在他的书里写到的，尊新必威，守旧必亡，一个总喜欢往回看的民族是不能够富有活力并参与世界竞争的，同理，一个总抱旧斥新的人也是很难在这个时代立足的。个体也许会对历史的某个特点节点起到关键作用，但决不可能左右整个历史的发展进程，时代发展的潮流也是不会随个人意志而转移的，正所谓“世界潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡”！只是有时候我也会想做一个虽亡而逆的人吧。
由于喵森和绘麻是在同一时间进入了同一家公司，因此我打算将她两放在一块写，事实上作品本身也有意无意地将二人进行了对比。喵森和绘麻也正好对应小美之后的下一个工作阶段，在经历了初出茅庐时的迷茫和不知所措之后，这个阶段的他们在工作上开始变得得心应手起来，甚至还能指导晚辈。
先说喵森，喵森无疑是《白箱》这部群像剧的第一主角，正是通过她活跃的表现将作品中的两条线串联了起来。喵森在作品中的岗位叫做制作进行，很多看动画的朋友可能不明白这个岗位到底是干什么的，因此我也想借这个机会向大家科普一下。其实将喵森的岗位换成另一个叫法可能更好理解，那就是制片，在影视作品中叫作制片，在动画中叫作制作进行，其实是一回事。我以前也从事过影视制作方面的工作，所以对这方面比较了解，我们一般看影视或动画作品的时候，都会比较关注演员、导演、编剧之类的，如果特效足够酷炫，还可能想知道这些特效是谁做的，但很少有人在乎制片是谁，因为它看起来不足够高大上。但事实上在作品创作的过程中，制片其实扮演着极其重要的角色，他们虽然不直接参与作品的艺术创作，但制作一部作品，怎么花钱，多长时间完成，每天做什么，甚至细到今天制作组吃什么，都是由制片负责的，换句话说，没有制片，一个创作团队的日常工作根本无法正常开展，这点从《白箱》中喵森等人的表现中就可窥见一斑。如果大家还觉得不好理解，我再打个比方，在其它行业的公司中，有负责具体产品开发的，那个叫产品经理，就像影视动画创作中导演的角色，负责决定做什么产品，怎么做，给创作团队安排任务并验收成果；还有一个负责具体的项目进程的，决定由谁来做，做多长时间，什么时间应该进行到什么阶段，这个人叫项目经理，就有点像影视动画团队中的制片了，不过项目经理的权限显然更大一点，加之他的唯一性和不可替代性，更准确的比对应该是监制，也就是《白箱》中本田丰的岗位，对，就是那个卖蛋糕去了的甩锅王，监制也可以算是制片的进化形态，那么制片也就相当于一般公司中的项目助理的角色了。另外，大家常说的制片人和制片也不是一回事，制片人可以说是整个项目的最高负责人，一般拥有最高的人事权和财政权，但在实际情况中不同项目的制片人的权限会有一定区别，如果大家不好理解的话，可以这么认为，制片人是制片的究极形态，而监制则是介于二者之间的一个形态。由于制片岗位的特殊性，常常需要与动画制作的各个环节和岗位上的人打交道，这就不难理解为什么《白箱》会选择将主角设定为制作进行这个岗位了，而不是观众们更喜闻乐见的编剧、声优，或者特效师、原画什么的，因为只有这个角色才能覆盖动画制作的方方面面，从而推动整个故事的发展。
喵森性格开朗，对工作积极负责，业务能力强。喵森和小绿会有一些相似之处，比如二人都充满活力，遇到问题乐于向人请教，也乐于帮助别人，还有很强的自尊心，但二人又有些微的不同之处。形容小绿最好的词汇无疑是“激情”，作品更多地表现了她对凡事都充满好奇心，并不求回报地投注于自己所执着的事物的一面；而同样要用一个词来形容喵森的话，我想“乐观”应是一个不错的选择，这里说的乐观并非单指性格上的，也指看待和处理问题的一种态度。作为作品的第一主角，喵森没少陷入麻烦事中，但最终都能化险为夷，这其中自少不了身边人的帮助，但更多的是靠自己迎难而上的勇气和决不放弃的精神。我们从未听到过喵森怨天尤人，当她陷入困境的时候，第一时间不是逃避和自责，而是努力地想办法解决，自己解决不了就请教前辈，而她的乐观向上又为她带来了好人缘，因此总能在关键时刻得到贵人相助，这也让一些人误以为喵森的成功多少有些运气成分，然而运气本身其实也是综合品质的反映，一个人只有自己不曾放弃，才有可能等到别人施以援手。就像有一次喵森找不到原画师了，有个老板给了她一个大人物的电话，就是想看看她会不会找过去，结果喵森真跑去找那个牛人了，后来那牛人虽然没有直接帮忙，但也给了她很关键的建议。还有一次是找某个画场景的大佬，也是因为喵森锲而不舍的精神打动了对方，才让对方最终答应加入她们。类似的事还有很多，这里就不一一列举了。事实上，乐观这个品质对一个刚踏入社会的人来说是极其重要的，甚至比其本身的才华和机遇更加重要，因为不管再怎么厉害的人，也会有遭遇挫折，或者陷入人生低谷的时候，而何况一个初出茅庐的年轻人，那个时候不管做什么对既定的事实都于事无补，那么重要的是如何面对仍将继续的明天，一个人只要昂首挺胸继续前进，那么他就比一蹶不振的人多一份重头再来的机会。喵森也是五个女孩中成长最快的一个，一个人如果总是挑战自己的极限，那么就不可能成长不迅速。喵森的身上似乎就有那么一股劲儿，让她不断地往前冲，同时也感染着身边的人们。因此由喵森来担任作为团队中枢的制作进行岗位正是再好不过。我想如果和喵森这样的人合作的话，一定会是一件很愉快的事。
安原绘麻可以说正好是和喵森相反的存在：喵森外向，绘麻内敛；喵森跳脱，绘麻知性；喵森大大咧咧，绘麻敏感纤细；喵森乐观开朗，绘麻多愁善感；喵森是兼济天下的制片进行，绘麻是独善其身的原画师。理论上，像绘麻这样美丽、知性、多愁善感的女孩更加惹人怜爱，我朋友就曾指着屏幕说绘麻是这部作品中他最喜欢的姑娘。然而在职场上，绘麻就没那么吃得开了，性格内向的她不爱主动和人说话，在工作上遇到问题的时候，也就不会像喵森、小绿那样请教前辈，从而陷入自己的封闭世界中，只能一味的失落和自责，就像一只迷失的小猫，不知道该如何回到正确的道路上。而缺少交流的她更缺乏主见，容易被他人的言语所左右，我记得有一次她就是因为听了谁的建议，并照着做了，结果却是南辕北辙。其实麻绘这样的女孩并非真的没有主见，而是往往太过顾忌他人感受或集体利益，反而变得谨小慎微，这个时候她往往会依赖他人帮自己做出判断，某种程度上，这也是一种逃避责任的方式，因此一旦当事态没有朝着希冀的方向发展的时候，她就会陷入更加的迷茫和自责之中，形成恶性循环。我记得有句话好像是这么说的：生活本身就是一面镜子，你对它笑，它就不会对你哭。喵森和绘麻两种截然相反的生活态度和相应的结果似乎正好映证了这句话。幸运的是，绘麻的身边有着可靠的朋友，也有着热心的前辈，在关键时刻总能及时地拉她一把，帮她找回自己、重拾信心。事实上，绘麻的办公位置就在一位老画师的旁边，我想只要她稍微能主动一点，也许很多迷惑就能迎刃而解。在动画中，我们也不难看出，老画师就曾好几次主动暗示绘麻可以找自己帮忙，只是内向的绘麻始终沉寂在自己的世界中没有注意到罢了，或者注意到了却缺乏开口的勇气。因此成长之后的绘麻才要那么主动地帮助木爱这样的新人吧，因为没人比她更明白这个道理，也更能感同身受的了，我想同时她也是想将自己从别人那儿得到的关怀和帮助分享给其他人吧，因为绘麻是个温柔的女孩啊。
其实动画中武藏野的作画部似乎一直都有分享和主动帮助他人的优良传统，不管是绘麻照顾木爱，还是井口开解绘麻，或者哥特画师帮助井口突破自我，亦或老画师办免费培训课堂分享个人经验……分享也是工作的更高一个阶段，这个阶段个体已不仅仅只是寻求自我的实现和突破，而是追求超我的升华，从而实现工作到生活的回归。工作作为生活的一种延伸，其本身就是生活的一部分，有些人疲于工作而忘了生活，本身就是本末倒置，因此分享的意义也就绝不仅仅只在于分享本身，而是回归生活的一种写照，因此乐于分享的人自然也就更加理解生活和工作的关系，也就更加懂得生活、珍惜生活。文艺界一直有一个我个人认为十分荒谬的论断，就是“只有悲剧才能反映现实”，我觉得这是另一种极端，或者说扭曲。生活中自会遇到困难，也会遭遇挫折，那都是肯定的事，但也有让人感到开心和幸福的事情，而人们往往无限制地放大前者，却忽视后者，仿佛这些都是理所当然的。而《白箱》这部作品正是用不同于以往悲剧现实主义苦大仇深的浪漫笔吻，告诉我们一个平凡而真诚的道理，社会纵然复杂，生活自有不易，但只要自己乐观积极地对待这个世界，那么就一定能收获属于自己的简单幸福。
静香是工作的另一个阶段，因为其她四个女孩所选择的职场道路和我们大多数人的并无本质区别，都是选择一个单位按部就班地上班，拿着合同上签好的薪水，一边工作一边积攒经验等待机会，只有静香的选择与众不同。相比其她四个女孩，静香所选择的道路更为浪漫，也更为艰难。声优这个职业，发展到今天已不仅仅只是“配音工作者”那么纯粹，它同时还兼具偶像元素，不管你承不承认，声优作为偶像的一面而被消费的情况正越来越明显，这使得它和其它绝大部分的职业区别开来，更类似于演员、歌手、漫画家、小说家这些同样具有明星效应的职业，而这类职业又都有一个共同特点，就是两极分化极其严重。我们说到这类明星职业的时候，往往都说它是金字塔结构的，其实这种说法并不完全正确，事实上，明星职业只有顶层和底层，要不赢者通吃，要不埋没在茫茫尘埃之中，并不存在中间层，这也造就了这类职业竞争的残酷性，以及浪漫性。因此声优这一职业完全可以单独拿出来做一部动画，事实上也确实有这样的作品，而其所拥有的话题效应，也许关注度反而会超过《白箱》这样一部大而泛的作品，然而这正是我喜欢《白箱》的一个很重要的原因。《白箱》不是一部为了刻意迎合观众而哗众取宠的作品，它绝大部分时候都在描绘和我们一样的普通人，即便塑造了静香这个与众不同的角色，也只不过是为了刻画这类人群的平凡一面，作品从来没有正面描绘过声优是怎么培养的，也没有聚焦过声优界顶层的光鲜亮丽，我们看到的是一个普通女孩子在地铁里一遍又一遍练习发声，又一次又一次在试音时被淘汰，为了维持生计去打零工赚取生活费，如同很多毕业后在大城市里漂泊还没有稳定下来的年轻人一样，我们看到的是一个追逐梦想的普通女孩子的努力和坚持，而不是那些更加华丽却虚无缥缈的东西。我记得金庸曾说过类似的话，老是讲一些特殊人群的事是很难引起人的共鸣的，只有讲和我们一样的普通人的喜怒哀乐才能让人感动。我是在艺术类院校毕业的，因此身边也有不少像静香这样逐梦的朋友，他们大部分的境遇就和作品中的静香一样，甚至还有所不如，因此当我看到静香那几段的时候总是有某种触动。很多时候像静香这样的人们不一定是为了成为偶像而选择这条道路，也许只是单纯的喜欢这个职业，只是市场逐利的天性造就了许多的畸形，在《白箱》中就专门有一集反映这一现象的，在动画确认制作之后，各投资方为了各自的利益，对由谁来出演女一号争得面红耳赤，几乎就差没有撸起袖子干起来了，更离谱的是他们推荐的人中甚至还有不是声优的，而现实中又何尝不是如此，因此我们才看到了演员不会演戏、歌手不会唱歌的这种奇怪现状。《白箱》的制作团队似乎有意表明自己反对这种现象的立场，因此在动画中制作组最终启用了一名并不出名但很符合角色声线的新人来出演女一号，而在现实中《白箱》的几位主角的声优也基本不是什么名声优，制作组似乎想以这样的方式来净化这个正被逐渐腐蚀的市场，虽是杯水车薪，但有大于无、积少成多，总好过什么都不做。
当然《白箱》也不是一部十全十美的作品，甚至也会有迎合观众的一面，比如作品后期木下监督和喵森“勇闯出版社”的那段就让人看得大写的尴尬，不禁分分钟出戏。但瑕不掩瑜，《白箱》是近年来不可多得的一部佳作。
作为一部群像剧，除了五位主角外，《白箱》可以被写的角色还有很多，比如跑去开蛋糕店的本田监制、作为喵森领路人的十分可靠的失野小姐、关键时刻总能用自己的好人缘帮助武藏野化险为夷的丸川社长、被黑历史困扰的爱吃炸鸡块的木下监督、因遭遇挫折而对工作失去热情的大辅，还有曾帮助过绘麻的井口小姐，以及我知道你们很想我写一下的由茅野爱衣配音的哥特画师，当然还有更多……这些人在现实中或有相貌上相似的原型，或有经历上雷同的原型，这使得《白箱》这部作品更具现实意义。本来还想写更多的，只是当我回过神来，发现不知不觉已经写了近万字了，一定是说了不少废话了，那么就到这里吧。
最后，谨以此文以及献上《白箱》中的一首插曲《山はりねずみアンデスチャッキー（山刺猬安第斯恰基）》，祝或刚毕业即将踏入社会，或正在为自己的理想奋斗的你们一帆顺风、前程似锦！
