依然渡边信一郎

一言难尽的《C&T》。

你要说这部番没有特征和执着肯定是假的。你要说它没有任何缺点也是假的。我记得在哪个访谈里主创人员曾谈到过这部番的特点之一就在于真实，真实的品牌、真实的ins账号、在架空的世界观中又在某些地方和现实联系。他说希望我们关注这个“与现实的联系”。当然，对于真实的定义因人而异。你也可以看到有其他的评论评论《C&T》太假。但我觉得对于真实的执着确实让观众的观感变得不是那么美好了。比如说如果你有注意，C在前12集选秀结束前，除了电钢的音色以外什么都没用。但是在最新的一话里，却用到了其他的合成器的音色。这是人物的成长。又或者T在刚开始讲话的时候战战兢兢、每一个字的发音都很用力，好像她讲话需要很大的勇气一样（毕竟是受欺负的家里蹲设定）。最近的配音发音却变得更自然、自信了。当然，如果你要跟我说这是因为市ノ瀬ちゃん的配音功力变强了也说得通。但是问题也在这里。我可以猜到你为什么你会觉得枯燥。一个是音乐的混响。“火星派”歌手们的歌声基本上回响和压缩都做得比较重，听起来会觉得有点假。音乐的风格即使不同，音色也很大同小异。另外一个打着flyingdog10周年旗号的番，你前12集主角居然只有吉他+电钢，连bass都没有。第一集的几十秒的即兴还可以渲染一下气氛，但是整整三个月，听惯了现代流行乐的观众们当然会觉得不够味道。官方自己都说了：“不止是朴素，简直是平淡。”看前12集的时候，我以为我在看动画版的《美国偶像》。我的心情大概是空中转体1080后无缝衔接黑人问号那样。会造成这样的原因恐怕还有一个就是《C&T》所承担的野心。《C&T》作为日本人主导的首部面向全世界观众（而非仅仅是日本观众）的动画连续剧，虽然制作精良，但是在音乐风格上中规中矩。看到现在我明白了一件事，他们根本没打算通过这部作品去讨论AI对未来音乐影响的可能性。

看到13集以后我突然眼前一亮。在更多的新角色加入以后，这个世界变得更立体，很多支线都开始在向主线收缩了。同时我也开始担心。这么多的伏线要怎样去处理。火星射线导致的变性人究竟在暗示着什么？安杰拉和妈妈（爸爸）之间的故事会不会有更多的交代？会不会有新的冲突？C的父亲会在什么节点上重新出场并影响故事走向吗？T的父亲的故事呢？地球与火星的决裂会给角色们什么影响？这么多的线是否能收束还是会选择忽视呢？当放弃掉音乐番的印象后，我更关注故事本身。不过如果你不喜欢这部番，你可以安心，日本方面的观众对此番的评价也是褒贬不一。但是如果说这部番一点都没有渡边风，又或者说这部番一点都不像《星际丹迪》或者《混沌武士》的话，不好意思你是错的。或者说正是因为太《星际丹迪》风了因此失去了音乐番的味道。或者这样说，如果你把《星际丹迪》的内容形式套在《C&T》上去看——虽然不能保证这种看法是对的——一切都会有一个合理的解释。除了主角四人组以外，在单元式的每一集里，都会有新的邂逅，邂逅然后互相影响。都是看似落后于时代的角色（星际时代的牛仔，AI时代的纯乐队演唱）用自己的旅途去唤醒人们内心里最纯粹的某些东西。都是在与自己的世界看似无关的地方阴谋（主线）暗流涌动，在靠近结尾才有强烈的戏剧性效果。但《C&T》的主角既不是穿梭于宇宙时空间的赏金猎人，也不是走投无路的流浪武士。他们倒是都很穷（笑）。渡边的动画哲学里“相遇”就是故事。

渡边信一郎还是那个渡边信一郎。

不过关于《C&T》这部番是不是好作品这个问题的答案，我暂时还不知道。