从《鬼灭之刃》引起的闲谈

一、《鬼灭之刃》的评价

耗时五天追完最新动画，并沿着动画的顺序看完了整部漫画。观点同大家基本所差不多——短平快的简单作品。

（一）优点：

1、剧情相对紧凑（一路平推）。没有太多注水的内容（虽然有些话中插科打诨的内容过多）；

2、特有的“温柔”更好地刻画了人物形象。每一只鬼或者是每一个鬼杀队队员都有着沉甸甸的过去，从而完成行为逻辑自洽——比如第一次柱合会议，不同柱对弥豆子的反应都缘于他们经历而产生的认知；

3、没有过多冗笔之处。该发刀子就发刀子——毫不心慈手软，并且在某些细节上做到了首尾呼应（比如最初的三郎和结尾的三郎，故事都终于草屋）；

4、战力体系没有明显崩溃（不存在某某战力忽高忽低，当然也得益于篇幅小、人物少的原因），并且战斗的逻辑在铺垫之下也相对自洽。

比如炭治郎的战力不会无止境的提升（没有出现突然大幅度提升从而无敌的情况），每一次战斗都存在上限（比如起初仍然无法对战十二鬼月，哪怕到后来击败无惨也是无数debuff+众人的齐心协力甚至是牺牲而换来的），换句话说——主角光环没有太过碍眼。并且有继国缘一这个战力天花板在先，加上时透无一郎作为“锚定”，更合理化了主角的成长速度和输出能力。

至于机械降神——弥豆子的存在，都被合理了很多——日之呼吸传人的后代+无惨的试验，从而对前期的能力做了注脚。

甚至是炭治郎的鬼化和反鬼化，都在细节充分的前提下不存在什幺漏洞（也就是说，但从本作的设定，是可以看到女性作者特有严谨和细腻的）。

而每一个鬼或者是柱的死亡，都有一种妙不可言的合理成分（尽管在套路上——都是致命伤+走马灯从而突破/死亡/选择死亡）。

而这样的合理，则反过来又塑造了角色——从下弦累（一出“一生在寻求羁绊，后来才发现父母与自己间是真正的羁绊”的悲剧）开始，到炼狱寿太郎，再到妓夫太郎..... 以及猗窝座的自我了断...... 蝴蝶忍以死复仇...... 黑死牟的恍然大悟......等等

当然除了上述漫画本身具有的优点外，动画优质的视听结合则更是浓墨重彩的一环。

PS：如果一部作品要成为佳作，那幺需要多种因素的齐心协力并且偶然性不可或缺。譬如：好的制作、好的配乐、好的故事剧情、好的节奏编排和设定、好的人物刻画、好的深度表达及升华......（好的作品未必是缺一不可，但一定会在上述角度上有所建树，并且是观众/读者作为评判作品好坏的参考角度，而“好”则是一种科学加艺术的集合判断。）

（二）缺点：

《鬼灭之刃》未必会是（大概率不是）部传世的作品。

之所以爆火（甚至因为漫画已然完结，持续性存疑）大部分是源于精彩的动画制作、以及赶上了“回归家庭”的风向，而从漫画的角度来看，它只是做到了小面积（故事内容）的自洽和角色刻画，但从颠覆性（没有什幺耳目一新的设定）和深度（探讨层面最深也局限于行为逻辑背后的人性温度）来考量，则十分寻常了。

更不用提故事框架的布局（比如故事自始至终都限于鬼与鬼杀队之间，没有探寻与其它因素——如政治、军事、阶层、种族等结合），或者是技能的设定（呼吸+招式乏善可陈），以及虽然大多打斗但并不至于特别热血（拿《jojo》对比就十分了然——没有对角色能力做更多地深挖和斗智表现，更多情况下是利用人海战术从而取胜。惊艳之处寥寥——譬如蝴蝶忍以身养毒从而击败童磨）。

但要求一部“做减法”的作品太多貌似过分苛刻了。

二、当我在看《鬼灭之刃》时，看些什幺？

虽然“在虚拟世界中寻找真实感的人脑子一定有问题”，但之所以会被一部作品感动，根源就在于我们与其中所表达的——朴素的生命情感——共振了。

《鬼灭之刃》是一部这样的作品。

PS：尽管几乎所有的作品都可以如此，而不用分动漫、书籍、电影等。不仅在于“文以载道”，也在于当作品呈现出来时不同观众/读者因自身经历而形成的思想、认知与这些作品完成了截然有别的“二次创作”。

而在这部作品中，最感动的便是——温柔。

虽然这未必是这部动画所独有的，但却至少是我最受感触的（在恰如其分的时候）。

这种温柔源于纯粹。是炭治郎的温柔，更是作者的温柔。是炭治郎的纯粹，更是作者的纯粹。

家庭的落脚点就是家庭。所以炭治郎和弥豆子之间便不存在其它有悖于纯粹的情节。在从义勇的刀下拯救妹妹如是，在无限列车上无数次自刎后清醒亦如是，此后无数...... 比比皆是。

这种用墨时的清新，对于见惯了利益纷争、纠葛的人来说，无异于一次洗涤（这也正是经事之后，回过头来看宫崎骏的《幽灵公主》、《风之谷》等更为触动）。

所以，在那田蜘蛛山篇中，会从累对羁绊的索求中反思——什幺才是真正的羁绊？

是用自己的意志化身暴君？苛求他人来满足自己的需求？现实中此类不胜枚举——从到低谷时发脾气（手段）来谋得他人的关怀（目的），再到对他人的付出视为理所当然——其间不乏谎言和欺骗。

并且将自己视为——楚楚可怜的角色，其他人都是别有用心之徒。最终这种”以我为中心“的态度伤害别人，可笑的是自己竟浑噩不知，最后却自言自语：为什幺......他们都抛弃了我？

《幽灵公主》给了答案，《鬼灭之刃》也给了答案——是付出——不求回报的付出。

是炭治郎明知会死而殊死相搏（亦是时透无一郎于锻刀村时的互文），是阿席达卡拥抱桑于山兽神毁灭的那瞬......

再之后——妓夫太郎与堕姫、时透有一郎与无一郎、 香奈惠与蝴蝶忍、不死川实弥与玄弥以及继国缘一与继国岩胜，这些兄弟/兄妹/姐妹之间的关系，从正反不同角度加深了对“家庭羁绊”的阐述。

所以，会明白猗窝座（狛治）的自我了结：我一直想不断变强来保护想保护的人，可变强之后——世间竟没了我要保护的人了。

其次，便是不抱怨。

在一次除鬼途中，恋人死于鬼手的男子向着炭治郎叫道：你又懂些什幺？！涉世未深的小鬼。

此处动画处理极为恰当——保持微笑，缓缓走远。这是男子恍然明悟——眼前这个小个子定是也经历了惨绝人寰的事情。

《幽灵公主》也是如此。阿席达卡在中了危及生命的诅咒后，没有任何变色，便踏马西行。

倘若少不更事。我定不会被这些细节感触，可正因为经历一些苦难之后才恍然明悟——抱怨没有任何意义，相反会受到不解或耻笑、会自怜自惜，沉醉在自己的软弱中不可自拔，并且错失良机。

三、关于动画

动画，同电影、书籍没有什幺本质的区别，都是内容的载体，只不过表达形式不同。

只不过相较于其他表达形式——动画会更适合描绘一些绚丽的画面、更适合表达一些纯粹的内容，久之，动画仿佛专门成为了“面对年龄较小群体”的一种载体，以海贼王、火影、死神等热血漫（还有其他校园番、搞笑番等，但都可以看到——主角团的年龄普遍都在5~25岁的范围，毕竟相较其它载体，鲜有主角团都是老年人的作品）以及宫崎骏、今敏等人的作品为代表。

所以在这一语境下，动画的作用和意义更体现在对个人“美好品质”的洗涤和唤醒上。

像热血漫所表达的勇气、正义、成长、励志、善良等，以及宫崎骏等所表达的勇敢、独立、宽容等（殊途同归）。

我想，这便是动画提供给我的意义吧——在一个美好的下午，跳出些许疲倦的世俗，享受无比绮丽的风光背景、或酣畅淋漓的动作打斗、或无限反转的剧情设定，之余，或深受感触、鼓舞。

如是而已。

如此而已。