不一定驴驴犬舌人形美之臆想：http://buyidinglvlv.blogcn.com
《羊之歌》：动漫素材的非动漫布局
文/不一定驴驴 2006年2月11日
1、
“迷失在--羊群之中的狼，被寂寞的利齿，撕裂自己的身体。”这是冬目景漫画《羊之歌》的点睛之笔，彰显漫画诗意与矫情气质的灵魂之笔。花堂纯次的《羊之歌》真人电影版，仍以这段格言为楔子，不过原著中滴淌的感性因素，已经在电影中泯灭，花堂纯次导演以较突出的个人风格，为原著故事润色细节，与合理性现实靠拢，毕竟呈现了纯电影--而非动漫的艺术魅力。
《羊之歌》忠于原著，同时又明显悖离原著。忠实是指对情节人物梗概的忠实。原著讲述了一对罹患家族血液病症（吸血症状）的姐弟俩的哀戚故事，属于很漫画套路的捏造故事（仿佛“吸血鬼”题材一向是动漫界的抢手货），电影版与之基本出入不大，把这个非现实逻辑照搬全收。而与此同时，故事载体与表现手段的不同、创作追求的变化，又造就了电影的必然悖离；在镜头方面，导演布置了诸多原画中的场景，随处可见对原画构图的沿用--这是遴选后的“沿用”，这个“沿用”体现在片中中景长镜头的数量上，这种风格亦呈现出日本电影艺术的传统特征。
吸血鬼题材对漫画而言甚为受用，作为一部文艺电影的素材有些文不对题，但是，原著所囊括的其它元素却为电影表现提供了养分：恋父与姐弟乱伦的孽缘，构筑了影片特异的暧昧美学情趣；郁悒与寂寥的感受性，则是日本文艺电影青睐的情绪；幽雅、鲜血、哀愁、沉重……原著中的心碎神伤，皆为电影改编提供了表现空间。此外，原著的人气使电影得到了更多的关注。
2、
荒诞的吸血鬼题材，与日本文艺电影的写实宗旨格格不入，为此，导演的改编偏重在对题材的现实化处理。故事宏观轮廓是虚构的，但故事中的人物心境、情感是真实的，导演凭其细节之处的精雕细刻，把非现实的漫画传奇纳入现实。
原著中的孤独情绪，在电影中被放大化处理。故事通过高中生一砂怅然的内心独白，未敞开的阴翳，难以拂除的迷惘，把逼仄的孤寂之情感染给观者。纵然故事虚构，这种感受却是切实的，他是日本当代都市人孤独内心的投影。日本文艺作品一向善于渲染孤僻氛围，这个传统传承至今，而寂寥的心，自然而然回溯到古雅的闲寂心思中。
影片中的“吸血鬼”元素，正是回溯到这种心思的引导者，它牵引高中生一砂的心房，把他诱回童年梦幻般的记忆、幽幽血缘中的记忆。萦绕在一砂心田嘤嘤的拍球歌，幽远的风铃之音，恬静的日式庭园，娴雅的和服少女，挥之不去的乡愁，完成了导演古典情趣的回归。一砂追随姐姐千砂，姐弟情深，心心相应，好似川端康成《古都》中的孪生姐妹。
当然，《羊之歌》的乡愁不免给人刻意之感，比起像杉森秀则《水女》、河濑直美《沙罗双树》就是低一格的作品了。
原著中的“吸血”，也成为了影片温存的闪亮点。当一砂栽倒在樱花树下歇斯底里时，难以遏制对鲜血的觊觎时，姐姐千砂恰逢时宜地赶来了。她捋起衣袖，扬起雪白的小臂，用利刃划破了洁白，殷红的鲜血蜿蜒蠕动，在手臂上画出一条好看的轨迹，一砂偎依在姐姐胸口，团着身子，吮嗍着带着姐姐体温与芬芳的血液，合着眼皮儿，就好像一个要吃奶的哭闹婴儿，在母亲暖融融的怀中安静下来。
影片资料：
《羊之歌》
导演：花堂纯次
主演：小栗旬、加藤夏希、美波
《羊之歌》：动漫素材的非动漫布局
文/不一定驴驴 2006年2月11日
1、
“迷失在--羊群之中的狼，被寂寞的利齿，撕裂自己的身体。”这是冬目景漫画《羊之歌》的点睛之笔，彰显漫画诗意与矫情气质的灵魂之笔。花堂纯次的《羊之歌》真人电影版，仍以这段格言为楔子，不过原著中滴淌的感性因素，已经在电影中泯灭，花堂纯次导演以较突出的个人风格，为原著故事润色细节，与合理性现实靠拢，毕竟呈现了纯电影--而非动漫的艺术魅力。
《羊之歌》忠于原著，同时又明显悖离原著。忠实是指对情节人物梗概的忠实。原著讲述了一对罹患家族血液病症（吸血症状）的姐弟俩的哀戚故事，属于很漫画套路的捏造故事（仿佛“吸血鬼”题材一向是动漫界的抢手货），电影版与之基本出入不大，把这个非现实逻辑照搬全收。而与此同时，故事载体与表现手段的不同、创作追求的变化，又造就了电影的必然悖离；在镜头方面，导演布置了诸多原画中的场景，随处可见对原画构图的沿用--这是遴选后的“沿用”，这个“沿用”体现在片中中景长镜头的数量上，这种风格亦呈现出日本电影艺术的传统特征。
吸血鬼题材对漫画而言甚为受用，作为一部文艺电影的素材有些文不对题，但是，原著所囊括的其它元素却为电影表现提供了养分：恋父与姐弟乱伦的孽缘，构筑了影片特异的暧昧美学情趣；郁悒与寂寥的感受性，则是日本文艺电影青睐的情绪；幽雅、鲜血、哀愁、沉重……原著中的心碎神伤，皆为电影改编提供了表现空间。此外，原著的人气使电影得到了更多的关注。
2、
荒诞的吸血鬼题材，与日本文艺电影的写实宗旨格格不入，为此，导演的改编偏重在对题材的现实化处理。故事宏观轮廓是虚构的，但故事中的人物心境、情感是真实的，导演凭其细节之处的精雕细刻，把非现实的漫画传奇纳入现实。
原著中的孤独情绪，在电影中被放大化处理。故事通过高中生一砂怅然的内心独白，未敞开的阴翳，难以拂除的迷惘，把逼仄的孤寂之情感染给观者。纵然故事虚构，这种感受却是切实的，他是日本当代都市人孤独内心的投影。日本文艺作品一向善于渲染孤僻氛围，这个传统传承至今，而寂寥的心，自然而然回溯到古雅的闲寂心思中。
影片中的“吸血鬼”元素，正是回溯到这种心思的引导者，它牵引高中生一砂的心房，把他诱回童年梦幻般的记忆、幽幽血缘中的记忆。萦绕在一砂心田嘤嘤的拍球歌，幽远的风铃之音，恬静的日式庭园，娴雅的和服少女，挥之不去的乡愁，完成了导演古典情趣的回归。一砂追随姐姐千砂，姐弟情深，心心相应，好似川端康成《古都》中的孪生姐妹。
当然，《羊之歌》的乡愁不免给人刻意之感，比起像杉森秀则《水女》、河濑直美《沙罗双树》就是低一格的作品了。
原著中的“吸血”，也成为了影片温存的闪亮点。当一砂栽倒在樱花树下歇斯底里时，难以遏制对鲜血的觊觎时，姐姐千砂恰逢时宜地赶来了。她捋起衣袖，扬起雪白的小臂，用利刃划破了洁白，殷红的鲜血蜿蜒蠕动，在手臂上画出一条好看的轨迹，一砂偎依在姐姐胸口，团着身子，吮嗍着带着姐姐体温与芬芳的血液，合着眼皮儿，就好像一个要吃奶的哭闹婴儿，在母亲暖融融的怀中安静下来。
影片资料：
《羊之歌》
导演：花堂纯次
主演：小栗旬、加藤夏希、美波
