写在前面：过激发言。纯主观观影体验。
如何评价第一季之后的PP续作一直是令我很矛盾的一件事。因为，如果摘除粉丝滤镜的话，PP的第二季、第三季和一众剧场版，也许根本配不上称为续作。今天不作粉丝了，摘了粉籍帽子，讲讲自己对这几部续作的观感。
第一季毫无疑问是神作，这点我身边的很多很多朋友都认同，他们大多数都“及时止损”，没看过后面几部作品。作为中立的观众，他们赞赏剧中引发的各式哲学思考，以及对乌托邦式社会进行的反思。如何审视政治与统治，第一季提供了非常好的切入点。老虚喜欢在庞大的世界观设定下展示个体的抉择与避无可避的命运，这也是他的作品永远可以打动人的地方。鲜活生动的主角群像是加分点。这也是困住我，让我不愿脱粉的唯一原因。我爱某些角色，不如说是爱他们身上的某些特质，这些特质是人类本性中亘古不变的闪光。
第二季篇幅很短，故事其实也很用心。而且比起第一季的反派白毛，我更喜欢第二季的小鹿哥。从手段上来讲，比起白毛疯子般的混乱与猎奇，小鹿哥无疑更为温和，并且有明确的目标——这是一次个体寻找自我身份认同的发声与反抗。其实这个主题在文学作品中还蛮常见的，如果能够讲好，是非常精彩的故事。“WC”不仅仅是小鹿哥向西比拉的诘问，他渴望得到社会与国家的承认，他渴望获得人的尊严；同时也是逼迫市民对自身色相的再审。但，他毕竟也杀了人，制造了社会骚乱，所以必然会得到应有的惩罚。我对第二季的不满，大概就是在于，制作组的赋予角色的功能性十分强烈——小鹿哥犯下的罪行，最后促成了西比拉系统的又一次改进。作为观众回头来看，第二季中反派承担的功能就是促进系统的改进，因而使角色本身所具有的魅力被消解了，角色扁平无味，他仅仅是工具而已。同样霜月这个角色的功能性更是被监督发挥到了极致，后面的续作中依旧会出现她所以稍后再说。
剧场版不如说是深见真这位亲爸爸给狡朱党的圆梦时刻。剧场版出现的反派倒是平平无奇，我对这版很满意的地方就是，狡朱宜这些年都在成长，制作组描绘出了他们的改变和成长，他们身上的闪光点依旧在闪光，这就足够了。但从这里开始，之后的剧情已经不怎么涉及对哲学问题以及思想史问题的讨论了，仅仅是破案而已。
Case1，我猜监督是想洗白霜月，想表现她的成长，但很多观众并没有乖乖走进他的套路里。霜月的改变是随意、生硬、令人尴尬的。她在面对朱的时候，当真没有一点愧疚吗？我们并不知道她为什么突然就改变了心性成为了正义的使者，制作组提供的理由是不足以说服观众的，起码不能说服我。Case2和Case3都挺好，讲的是普通故事，就像喝白开水一样，没什么挑剔的。
哲学故事讲多了难免有掉书袋的嫌疑，令人生厌：猎奇犯罪终究是少数中的少数，不具有普遍性；而普通故事又会因为它的寡淡贫乏令人失去观赏的乐趣。这些人的命运要怎样续写，确实有难度。监督把目光投向了日本现实，所以有了第三季。
第三季和这个收尾的剧场版问题太大了我都不知道怎么说，观感最差的一季。首先是人物，我对新主角的感觉就三个字——是死的，连扁平都算不上，承担的功能也没有发挥出来。霜月起码还是块砖，哪里需要往哪里搬。而新主角仅仅是一些人设的外在堆积，而不是具有内在逻辑的鲜活生命。你没办法和他们共情，站在他们的角度去追寻蛛丝马迹、去破案。起初我以为是灼的超能力阻隔了我与角色建立联系，但想想《汉尼拔》里的小茶杯是那么出色，我放弃了这种观点，这应该是监督自己的问题了。而且两个男主之间的关系也非常莫名其妙。视角的疯狂变换也是我非常厌恶的一点，看似上帝视角看似面面兼顾，实际上这会导致观众并不能依附在任何角色身上去沉浸于剧情中。伏笔太多，应该是为了以后再出续集，但这样地雷般密集的埋法，只会令人一头雾水。反派战斗力太弱了，连小鹿哥都比不上，更别提白毛了。
PP只要停在第一季就是最完美的了，其他基本上都是狗尾续貂。至于PP的反乌托邦主题，我并不倾向于认为这是一部完全的反乌托邦著作，相反，它也提供了一种重审社会制度的路径。乌托邦并非完全不可取，就像现行的民主制、共和制也有它的弊端。白毛代表的极端自由主义难道不可怕吗？我觉得也很可怕。人们很难去寻找一个平衡点，平衡各种自由意志与他人权利的边界。但我觉得世界上所有的自由都是相对的，没有什么绝对自由。白毛的犯罪，我更倾向于他是在重塑人类的善恶观，他展示了一种不寻常的恶，而这样的恶，对统治阶级一直灌输给公民的善恶观，是一种挑战。
