在整个人类的文艺创作库中，以“记忆”为主题的作品不在少数。《暖暖内含光》中，男女主人公虽然删除了有关彼此的回忆，但仍然能够感觉到本能的爱。《一周的朋友》里，只能维持七天记忆的藤宫香织一次又一次的和长谷佑树成为了朋友。这些不因记忆的缺失而改变的爱听起来是很美，但总归是有一些理想化。有些创作者在探讨记忆这一母题时走的更深更远，他们提出的问题永远也不会有标准答案：被篡改了记忆的爱人是否还能称为爱人？丧失了全部记忆的坏人是否还要为自己以前的恶行负责？ 在《海马》中，汤浅政明监督抛出了许多诸如此类复杂的问题，讲述了一段与“记忆”有关的旅行。
《海马》由 madhouse 出品，于 2008 年 4 月 10 日到同年 7 月 14 日在 WOWOW 电视台上播放。这是汤浅政明第二次负责TV动画监督的工作。本作曾获得过第12回日本文化厅媒体艺术祭动画部门优秀赏。《海马》的故事发生在异世界。因为记忆可以被储存，肉体的死亡不再具有意义。买卖记忆、改造记忆、偷取记忆的现象频繁发生。整个社会变得十分混乱，进步停滞。男主角kaiba是一个失去了记忆的小小少年。整部动画讲述的，正是他找寻记忆的旅途。
汤浅政明在离开亚细亚堂之后一直以自由人的身份行动。2004年汤浅政明在与STUDIO 4℃合作了动画电影《心灵游戏》后准备向TV动画发起挑战。因为STUDIO 4℃很少参与TV动画的制作，汤浅政明开始了与MADHOUSE的合作。他的第一部TV动画作品《兽爪》虽然让粉丝欣喜若狂，但销量却很是惨淡。毕竟汤浅政明的风格并不是那么的主流，他在获得了一票汤浅风狂热爱好者的同时，也将很大一部分的观众拒之门外。照理说，商业成绩的失败多多少少会影响到监督事业的发展。不过这种事儿并没有发生在汤浅政明身上，在《兽爪》相关的工作结束后，madhouse为汤浅政明提供了三个有趣的动画企划，考虑到自身的能力与电波契合度，汤浅政明最终选择了《海马》这一个并非疯房子认为最有趣的企划。当时汤浅监督想：用简洁的童话风去描绘一个可以交换记忆的世界应该很有趣吧。并希望能够做成像《哆啦A梦》一样深入浅出的作品。
汤浅政明自称《海马》是一部：SF悬疑恋爱喜剧。标题来源于自己在看电视科学节目时了解到的“海马体”。他十分反感将人类解释成装载遗传基因的容器之类的说法，仿佛人类没有灵魂，只是能做出反应的机器一样。汤浅政明监督认为，丧失了构成自身记忆的能力才是真正的死亡。一旦记忆消失，身体就只是一副躯壳，与死亡无异。
动画评论家小黑佑一郎曾这样评价过汤浅政明：不以机器人与萌妹为卖点，却能接二连三的把自己的原创作品拍成TV动画。像这样被上天恩惠到这种程度的动画作家应该也没有别人了吧。从某种角度来看，汤浅政明的确是一匹经常遇见伯乐的千里马。以「做出比一般的动画更高密度、更高质量」为目标的 STUDIO4℃ 自不必说 ， MADHOUSE 对汤浅政明也是「宠爱有加」。足够自由的创作空间，充足的制作经费。光是这两点就是能让一大批日本动画监督羡慕不已。
汤浅政明非常向往世界名作剧场系列那样4-8个人就能完成一部动画的工作环境。在他看来，原画师的数量并不是越多越好，少而精的制作团队才更方便创作。这一来方便信息的传达，保证作品的质量。二来也能加强原画师的参与感，让制作者认识到“这是我的作品”。汤浅监督会有这样的想法也并不奇怪，因为经常与他合作的都是些神人：大平晋也、伊东伸高、崔恩映、三原三千夫……《海马》中的第四话就是三原的一人原画回。汤浅监督说，本来他想做的《海马》是那种人物行动慢悠悠的，更加符号化的作品。不过制作组的 STAFF 们画的都很卖力，把《海马》变的动感十足。虽然成本增加了一些，但 madhouse 却没有一句怨言。想来，汤浅监督是个很有魅力的人。
《海马》的美术设计力求简洁，追求的是绘本般的风格。在颜色搭配上基本只使用两到三种色系。背景也是尽可能的精简，看起来单调粗糙却又很有立体感。同时，《海马》的设计又颇具想象力，汤浅监督觉得异世界就得有点异世界的样子，不要一看就是“地球风”。不过考虑到要在短时间内让观众理解，所以不能偏离常识太远。
《海马》中的角色看起来软绵绵圆滚滚，并不是时下流行的人设风格。汤浅监督认为，随着时间的推移，复古的风格反而更具有吸引力。负责本作人物设计工作的是汤浅政明的老搭档伊东伸高，他柔软而又圆润的线条完美的回应了监督的需求。《海马》中的角色看起来的确很符合是手冢治虫早期的风格：略显忧郁，又有些情色的味道（注：这句话是汤浅政明监督口中，大众对手冢治虫早期风格的评价）。顺便一提，2016年的时候，手冢治虫的女儿在杂志上公开发表了一些大师在世时的手稿，美丽性感，值得一看。
网络上一直流传着这样一种说法：《海马》的前后半节奏之所以相差过大，是因为动画惨遭腰斩，只好仓促结尾。事实上日本动画在采用制作委员会模式来分担风险之后，腰斩这种事儿已经很少发生了。在采访中汤浅政明监督也间接表示过，当时没有考虑过把《海马》制作成 26 集动画的想法。这种差异出现的原因，很大程度上是因为前六集的单元剧，基本都是汤浅监督和其他 STAFF 们一起创作的产物，而后面的主线剧情，则由监督本人一人包揽。有人评价汤浅政明的作品重画面弱情节。在本人看来，汤浅系作品的故事情节并不弱，只是他将更多的信息都放在画面当中，需要反复观看才能捕捉。《海马》就是一个很典型的例子。当我们完整的看完一遍动画之后重新回顾 OP 时就会发现，这些画面都是 kaiba 与 neiro 的对视，OP 本身就是一个剧透和总结；之所以在最终话每个被枪击的人还能复活，是因为在11话中大家使用的武器是ホーレイトー，也就是扫描进入他人记忆的设备，而非杀伤性武器カーバイル；第一话的最后， kichi 无声的说了一句话，其实那是他对 hyohyo 说的加油。诸如此类在一周目时无法理解的小细节还有很多，与其说是监督是在故意提高观看难度，不如说这是一种汤浅流的互动方式：观众看的越仔细，了解的内容就会越多。
不过，汤浅政明监督的脑回路也确实比较跳脱。很多观众认为莫名其妙的地方，在他看来却是理所当然。像是第五话最后，パッチ的眼镜娘助手（注：虽然在动画中并没有明示，但在人设图中，眼镜娘的代号是：パッチ的女朋友。）突然就找回了之前的身体，监督解释说，这副身体是婴儿根据老照片重新制作的。再比如第四话结尾那两个在飞船上死去的人，他们的真实身份其实是老婆婆的孙子。因为他们生活的星球重力很小，骨骼非常纤弱，没有办法承受火箭上的重力就死去了。虽然这些情节的前因后果也都讲的很清楚，但因为缺少直接的联系，还是让不少观众稍稍的头疼了一下。从《心灵游戏》到《兽爪》再到《海马》，汤浅监督虽然很努力的向大众的思考回路靠拢，让剧情变得容易理解，但还是不够通俗。在这个快节奏的社会里，大多数的路人观众基本不会二刷，晦涩难懂的作品很少有人买帐，也就意味着制作组赚不到钱。汤浅监督最近的几部大众向商业动画都请了专业的剧作家来负责脚本的编写，多多少少也反应了这个问题。那种需要思考咀嚼的才能理解的故事和大部分路人观众对动画的诉求正好相反。但我们也不必过分为汤浅政明担心，因为愿意追随这位天才监督的粉丝实在是太多太多。（注：汤浅政明监督曾在2012 年众筹了 20 万元，拍摄了一部 13 分钟的短片《Kick-Heart》）
其实在《海马》中还有着许多许多有意思的地方，像是第四话（07:04）中对《摩登时代》的致敬，第五话（08:21）里戏仿《维纳斯的诞生》。看汤浅监督的作品就像在玩儿解密游戏，也许我们永远无法和他完全心意相通，找到每一处伏笔。但至少，我们享受这样的过程。
