Roger Ebert的影评翻译

第三次看宫崎骏的《千与千寻》时，我被一种介于慷慨与爱之间的品质所打动。之前看的时候，我被这个故事的无穷想象力所吸引。这次我开始关注电影里一些没有必要出现的元素。动画是一个细心且严谨的过程，并且有简化其视觉元素的趋势。相反，宫崎会把动画复杂化。他的背景有着丰富的细节，他的画布包含着大量的空间，这些都是一丝不苟地画出来的。我们的意识可能不会注意到画面的各个角落，但我们知道它们的存在，它们提升了他的幻想世界的细致程度。 《千与千寻》无疑是最优秀的动画电影之一，它在逐帧绘制的传统动画基础上有着自己的基础。宫崎是以这种风格开始他的生涯的，但他是个现实主义者，且允许在一些繁忙的工作中使用电脑。但他亲手绘制了数千帧。2002年他告诉我：“我们采用手绘的赛璐珞动画，并将它数字化，以丰富其视觉外观，但一切始于人类的手绘。” 回想一下年轻的女主角站在通往汤屋的桥上的那场戏。主要的故事和角色提供了实际所需的一切，但还是有很多居民在汤屋的窗和阳台上观看。把他们处理成模糊的身影会更加容易，但宫崎小心翼翼地加上了许多我们认识的人物。他们都在运动着。而且这不是大部分动画中的重复运动。它是真实的、不断变化的、充满细节的运动。 大部分观众会简单地将银幕上这些区域视为“运动区域”。但如果我们碰巧看到了，我们会发现事物是真的在那运动着。这就是我所说的慷慨和爱。宫崎和他的同事都非常努力，在画面的次要部分中消耗了同样多的能量。留意一下你能看到汤屋的多少。如果只展示桥和门口，会更快更容易。但宫崎将复杂性赋予了汤屋，无论当前的故事是否需要。 《千与千寻》的故事充满了无限的创造力。哪部电影会有如此多我们从未见过的不同种类的生物？宫崎骏的想象力从未停歇。有一场戏是女主角和她的同伴在沼泽的中央下火车。在远处的森林中，他们看到一束光正在接近。原来是一个老式的灯杆，单脚跳跃。它向他们鞠躬，转身，照亮他们的必经之路。当他们到达一间小屋时，它会尽职尽责地挂在大门上方。活的灯杆不是必要的。它是宫崎骏送的礼物。 故事是关于一个叫千寻的10岁女孩，她并不是很多动画电影中那种欢快的机器人般的角色。很多评论家形容她“闷闷不乐”。是的，而且她是不耐烦且急躁的，因为在父母开车去检察房子的途中她被困在了后座。她父亲在漆黑的森林中迷路了，道路在隧道入口处似乎到了尽头。经过调查，他们发现它通往一个废弃的闹市。但到黄昏时，一些商店似乎重新开业了，尤其是食品店，香飘十里。她父母饥渴地扑向堆满食物的柜台，狼吞虎咽地吃起来。千寻倔强地说自己不饿。父母吃太多了，体型增加了一到两倍。他们吃得像猪一样，然后他们变成了猪。这可不是美国动画中的父母，而是会吓唬孩子的父母。 闹市通往一个巨大的汤屋，它的角楼、窗户、壁架和装饰层出不穷。一个友好的男孩劝她回去，但太迟了，汤屋开业了。千寻冒险进入汤屋内部，发现了一个千变万化的世界。她再也找不到出路了。男孩说每个人都必须有一份工作，然后把她送到熔炉爷爷那，他是位管理熔炉房的长胡子八肢老人。他和一个年轻女孩建议千寻向汤屋的主人汤婆婆申请。这是个吐着烟、嘎嘎大笑的可怕老巫婆。 这便是奇妙冒险的开始。千寻在汤屋中再也见不到人类了。汤婆婆对她施加了咒语，偷走了她的名字，并给她起了个新的，叫“千”。除非她可以重新找回她的旧名，不然她永远无法离开这里。汤屋的居民有着各式各样奇异的生命形态。毛茸茸的小黑球偷走了小千的鞋子。若隐若现的半透明无脸男穿着幽灵般的裹尸布，戴着面具。三个没有身体的头，跳来跳去，看上去很生气，就像是卡尔·马克思的讽刺画。一堆恶臭的黑色黏液，它是一种河流生物，而其身体已经吸收了成堆的污染。日式幻想中常见的形变发生于此，第一次帮助她的男孩显形为了一条柔韧优雅的海龙，长着凶猛的尖牙。 在这个世界上，有一些人会帮助她，有一些人会回避她，她受到了汤婆婆的威胁，她边走边学。她永远无法当一个“乖乖女”，但她的勇气和决心赢得我们的喜爱。她下定决心要拿回她的名字，乘坐列车（只有单程）返回大陆。她想找回她的父母。 宫崎骏说这部电影是专门为一个10岁女孩而拍的。这就是为什么它对成人观众如此有感染力。为“所有人”而拍的电影实际上没有为任何人而拍。关于一个细节丰富的世界中的特定人物的电影之所以具有魅力，是因为它们没有试图迎合我们；它们本身就是一种挑衅、自豪。再次看这部电影时，我被深深地迷住了。这有利于解释为什么《千与千寻》在日本的票房会超过《泰坦尼克号》，这也是史上第一部在美国上映的外国电影，票房超过了2亿美元。 我很幸运能在2002年多伦多电影节上见到宫崎骏。我告诉他，我喜欢他电影中“无谓的动作”；并非每个动作都是由故事所决定，人们有时会坐一会儿，或叹气，或凝视奔流的小溪，或做一些额外的事情，这不是为了推进故事，而只是为了让观众感受时间、地点以及他们是谁。 他说：“在日语中，我们会用‘间’这个字来形容这种‘无谓的动作’。它是空的。是故意放进去的。”他拍了三四下手。“每一拍之间的时间就是‘间’，如果你只是不停地行动，根本没有喘息的空间，那就是忙碌。” 我认为这有利于解释为什么宫崎骏的电影比很多美国动画中那些紧张忙乱的故事更吸引人。他说：“拍电影的人害怕沉默，所以他们想把它填满。他们担心观众会感到无聊。但一直处于80%的紧张状态并不意味着孩子们会集中注意力。真正重要的是内在的情感——你永远无法放下这些。” “从70年代起，我和我的朋友们就一直想尝试让事物安静些；不要一味地用噪音和干扰来轰炸它们。在我们拍电影的过程中，要跟随孩子们的情绪和感受。如果你忠于喜悦、惊讶和同理心，你就不必有暴力，也不必有行动。他们会跟随你。这就是我们的原则。” 他说，看到超级英雄的真人动作电影里有很多动画，他觉得很有趣。"从某种程度上来说，真人动作电影正成为动画的一部分。动画已经成为一个包罗万象的词汇，而我的动画只是冰山一角。这对我来说已经足够了。” 这对我来说也已经足够了。

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