观后感

从《星之声》中跨越星尘时空的传讯，到《云之彼端》约定的地方；从《秒速五厘米》樱花飘落中走错过的相遇，到《言叶之庭》下的雨中邂逅。

新海诚的作品总是能以精细、写实、唯美、光亮的画面风格构成其动画外在的清新脱俗之美，同时他又善于将别离、阻隔、等待、寻找等叙事母题与思念、忧郁、孤独、失落等情感表达组合成为影片内在的纯真浪漫之情 。

这种“外在之美”与“内在之情”的相辅相成，贯穿他整个动画创作生涯，使其所有作品在画风、主题、甚至故事结构上都保持着高度的统一性。然而，在这种一脉相承的风格中，其倚重于人物内心独白而构建起的散文化叙事却并没有达到“形散而神不散”的作者电影境界，反而使他的影片呈现出故事结构松散，有形式大于内容之嫌。

在历经多部动画短片与长片的磨炼后，新海诚终于扬长避短的克服了被人诟病的叙事缺陷，于是就有了这部融合画面之美、情感之纯和情节丰满的风格大成之作《你的名字》！

在《你的名字》中，无论是乡野中的神社祠堂与鸟鸣深涧，还是城市里的摩天大楼与繁弦急管，都延续了新海诚作品中色调饱满，光线明亮的特征，而大到夜空苍穹中划过的灿烂彗星，小到手机屏幕、街头广告上细致入微的文字又赋予了画面唯美与写实的特性。

这种动画风格是在坚持手绘的吉卜力与崇尚CG的皮克斯这二者之间的协调与融合，新海诚是在景物实拍的基础上进行人物手绘，并借用CG技术对光线进行修改或补偿，这才令影片中的星辰、云海、原野、城市等每一帧背景画都如高像素的手机壁纸般精致细腻，带给人一种宛若真实的虚幻之美。

《你的名字》的画面美感是一种天然雕饰般的清馨柔美，它就像是一个少女情感世界的虚幻倒影，糅合着情窦初开的青涩与柔弱，糅合着远离世俗的天真与纯净，也糅合着影片剧情中细腻动人的情感流露。画风之美不只是影片用来取悦观众的形式，它更是对理想化的纯美爱情与少年情感成长等影片内在主题的外化方式。

《你的名字》的剧情“以彗星来的那一夜”为过度，划分为结构清晰的前后两部分。影片的前半段是新海诚对自我风格的改良与优化，他摒弃了过往作品中追求意境美的独白式散文叙事，回归于传统戏剧结构。

影片开场，就以男女主角间“身体互换”的奇妙创意令观众的思维迅速进入叙事节奏。此后的情节中，既有平铺直叙的讲述泷与三叶在“身体互换”之后的行为及影响，又有利用平行蒙太奇剪辑搭配流行音乐的“快进式”剧情展开。

故事细节中诸如“捏胸”“缝裙”等喜剧元素的添加增强了影片的商业性和娱乐效果；双线剧情的紧密缠绕强化了泷与三叶间的感情联系，为后半部分“虐心”的情感戏份做了充足的铺垫；更令人惊喜的是，影片中的配角不再是故事的背景板，配角地位的强化与形象的丰富，都在一定程度上充实了剧情的厚度。

在经历了影片前半段个人风格的改良与突破后，电影才开始真正的进入“新海诚模式”。伴随着“彗星的到来”与男女主角的命运变迁，别离、阻隔、等待、寻找等新海诚作品中常见的叙事母题逐一展现，故事中“灾难与拯救”情节的融入更增强了高潮戏份的紧张度，由剧情转折所牵动出的伤感气氛令观众的情绪不由自主地从轻松调整为沉重。

泷与三叶间交错波折的命运成为影片最能触动观众“泪点”的情感表达。从二人在黄昏山顶上穿越时空的短暂相见，到光芒消失瞬间“相隔一线，却咫尺天涯”的遥远距离；从泷在三叶掌心上写下的爱情表白到彼此记忆中逐渐消失的名字；从列车相遇时透过车窗的惊鸿一瞥，到众里寻她后于街角边的蓦然回首。

新海诚以“相离相遇”与“相知相忘”的情节变幻组合，触动了每个人的柔软心扉，让人不由得为影片呈现的精神世界中至真、至纯、至美的爱情而感动。它就像是一个理想主义的爱之梦，包含了每个人心底对爱情对感性、最纯真的记忆。然而，它却和其他的梦一样短暂、虚幻、脆弱，当影片结束，走出影院，一切又都像梦醒一般回归于现实的理性和冷静。

《你的名字》是新海诚对个人情怀与精神世界中爱之纯真的追求，也是其个人风格的已臻化境之作。但不能忽略的是，他的动画主题过于注重个人情感表达，使其作品大都局限于同一题材，如今对“情怀”的创作已至大成，未来他要做的或许是对自我的超越。