我已记不得你的名字，却还记得喜欢你

《你的名字。》的超高人气一直从日本延续到了中国，占尽了各种的热搜和头条，常去的原本门可罗雀的小影院，竟然也遭遇了场场爆满的情况，着实让我小惊讶了一把。

我向来喜欢享受包场服务，所以我趁着饭点的加排场次去看了电影，场子里还是有了几个人。

不得不说，这真的是一部神适合出双入对去看的片子。

我进场的时候，最后头就坐了俩女生，坐下后，又进来一对情侣，晃悠着坐到了后头的情侣座上，到了开场的时候，又进来俩汉子，手挽着手，亲亲热热地在我的后一排咬耳朵，叽叽喳喳。

我捂着嘴，手指摩搓着下巴，嘴角露出不经意的微笑……

咦……我到底是怎么了？

咳……言归正传。

壁纸狂魔新海诚的作品，优缺点一直都很明显，精致华美得令人发指的优秀画面一直为粉丝们所津津乐道，同时故事层面上的薄弱也一直为人所诟病。你看《秒速五厘米》和《言叶之庭》，就是画面精致有余，但故事却只是那么粗粗的一块，叙事上的所有工夫都使在了朦胧暧昧的意味上，让人不禁感叹，这种程度的画面再配上一个扎实的故事，那会是什么样子？

这一回，《你的名字。》，新海诚终于开始好好地讲故事了，是啊，不管你的画面再怎么精致，到底也还是要好好地讲故事的呀！

影片的科幻属性并不是重点，毕竟，看惯了动漫的影迷们，什么样的科幻阵仗没见过？所以，《你的名字。》的魅力所在，还是新海诚最擅长的东西——又暧昧又纯粹的情愫所传达出来的意味，只不过这一回，又搭配上了一个有趣的故事载体。

身体互换，倒也不是什么新鲜的点子，只不过以往出现在电影中的身体互换多半是为了呈现搞笑或者悬疑的效果，而不像本片中这样，根本指向是在为男女主人公的纯爱服务。少年和少女，都市和小镇，互换的不仅仅是身体，还有性别和环境属性，加上时空的隔阂，两人的关系也在熟悉与遗忘的过程中一点点地被观众所接受。

确实，这很少女心，青春纯爱的故事，还真多半都带点少女心。所以，少女心不成问题，前提是别太矫情，无病呻吟、矫揉造作对于诚恳的创作者和观影者来说，都是具有排斥力的。彗星灾难的引入，就冲淡了可能出现的造作感，大灾难扩展了少年少女之间的时空隔阂，剧情推进之后，更是进一步发展成了生死隔阂。生死之下，可以展开的煽情部分也就外扩了。

彗星灾难的降临，同样成为了影片风格的分界点，在此之前，你看到的是一个轻快活泼的故事，笑点不少，在此之后，风格属性一转，变得哀伤忧郁了。

老实说，这两种风格属性的掌控对于已经拍出过《秒速五厘米》和《言叶之庭》的星海诚来说，基本上没难度，关键之处还是在如何自然地转变。新海诚用男女主角情感的转变来与彗星灾难的剧变进行相互映衬，从而实现风格的转变，虽说在情感上的处理稍显突兀，但是大体上没毛病，成功地实现了过渡。

也正是在这一时候，观众的眼睛被更加牢固地抓住了，前一秒的轻快活泼陡然陷入失落乃至绝望的境地，渴求命运回复的念想成了继续观影的动力，甚至于到了最后，观者男女主人公能否重逢的担忧，也还是在渴求命运的回复。

当然，百玩不厌的擦肩而过的梗确实需要吐槽，实在是老套透了。但糟糕就糟糕在这，就是在这种擦肩而过的时刻，那种时隐时现的暧昧所导致的悸动却总是最强烈的，也许只略逊于时空相隔下的互相呐喊声吧。百玩不厌还真是有其理由的，因为观众们还真是吃这一套。

硬拿新海诚去跟宫崎骏比，其实是没意义的，这一点同样适用于细田守和高畑勋。他们都有各自的特点，在创作上也都在走自己的路，非要拿宫崎骏去衡量他们，无异于是在将动画艺术进行量化。

对于新海诚而言，坚持他那精美的画幅，必然是一条正确的道路，尤其是在《你的名字。》同样兼具了一个扎实的故事的情况下。精致的画面绝对不是没有意义的。或许有人说，它除了美，别无其他，但是既然有了美，又何必再添上其他呢？对于画面来说，精致到比现实更美，是一种非同寻常的成功，它能让你在走出影院之后，开始久违地抬头望天。

反正，我是很买这份帐。

PS：标题摘自豆瓣“紫苏バジル”的短评，好羞耻啊！

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