长不大的恋人，想不起的名字

星海城的电影，是给长不大的恋人看的。

赶紧补番《秒速五厘米》，但其实不需要紧张，新海诚的风格明显，看两部就已经深深感受到了。从《秒速五厘米》中贵树和明里、澄田贯穿全片的内心独白，再到《你的名字。》中，泷与三叶开场十分钟的各自内心独白碎碎念，再看色彩美不胜收的画面，恭喜你，你已经初步掌握新海诚的风格，可以开始对身边的人装逼了！

新海诚这种执着于男女情愫和内心纠缠的套路，如何走出新意与窠臼呢？不再像《秒速五厘米》或者《言叶之庭》一样被人诟病矫情与单薄呢？

多亏安藤雅司、川村元气以及其他工作人员，让新海诚讲了一个不错的故事。一个完整有冲突的故事，再加上身份错位所引发的密集笑点。听到整个影院笑声连连，终于可以长舒一口气，新海诚终于还是以“非典型”风格的方式赢得了观众。

就如导演自己所说，“在制作《秒速五厘米》的时候，如果说我个人认为的受众年龄，那么应该在25岁以上哦。至少也该是已经就业的人。”确实，《秒速5厘米》与《你的名字。》一样，都是给25岁以上的都市青年的治愈良药。这一次他用这样奇妙的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里，能够遇见你，竟然需要改变历史，竟然需要拯救这么多人，但还好最后还是没有错过你。但与其说是爱情，实际是孤独，好在这一次，新海诚终于放过了观众，成全了主角。

新海诚擅长打造二人“私的世界”，用大段独白、无法逾越的距离、无与伦比的精致画面，讨论三件事：孤独、遗憾和爱。我数次在《秒速五厘米》中惊叹，日本人把内心的孤独与寂寥拍的这么写实，这么深刻。少年的青涩，青年的寂寥以及成年后的那份遗憾都淋漓尽致展现在主角的内心独白中。酸楚、无奈、悲伤最后都化为电影结束后的一声叹息，然后继续与生活搏斗。

但这一次，新海诚用了身体互换的技巧，不仅让故事变得生动有趣，也直观的诠释了“感同身受”这个词。这样，让后半程的相互寻找更有了动力。很多人觉得故事单薄，觉得漏洞太多，也是因为他们没有感同身受，没有进到情境中，所以只看到了莫名的爱情与空洞的表现。但如果，你试着理解一下故事里的孤独与“感同身受”这个词，也许就有另一番味道。

为什么泷会喜欢上三叶，甚至最后不顾一切的寻找与努力，大概在于在身份互换的期间，他们使用对方的身体，并切实的感受到了对方的生活：泷知道三叶在系守镇的苦闷，而三叶也了解了泷在东京的点点滴滴，没有完整家庭的温暖，让两个人有了更多的依恋与羁绊，并且让对方变得越来越好，所以，他们才会不断的寻找对方，真正爱上对方。

为什么说要25岁的人才能看懂这片呢？因为25岁之前的少男少女们，处于青春萌动的时期，在他们的世界里，感情生动而丰富，所以不能理解相遇所带给人的温暖，而年纪太大的人却又看淡了风雨，将一切都埋藏在心里。25岁这个年纪有着出入社会所带来的落差与孤独，却又还没完全失去对爱情与浪漫的美好幻想，所以《你的名字。》满足了城市单身青年的心底最后一丝对爱情的美好想象。

又或者始终等待爱情的单身狗们，才能更好理解此片。热恋的人也许感受不到，那种孤单与失落，那种无人理解，却又无力去爱的感觉。而《你的名字。》中，莫名而来的身份交换，突然被理解被认同，以至于被人关心被人照顾，都是我们可望而不可即的美好。每一次错过的遗憾，每一次羞涩的情愫突然都有了寄托，以至于最后为了爱情而奋不顾身，这一切，多好！

我们内心住着还未长大的恋人，我们渴望爱情，理解、认同，渴望相遇，了解，渴望浪漫，渴望美好的一切，但我们没有一个可以诉说的对象，甚至想不到一个名字可以寄托，我们还是只能在寒冷的夜里，抱着孤独的自己瑟瑟发抖，

《你的名字。》让我们的少女心与中二病有了完美的借口，理解、认同，直到不顾一切的寻求，甚至改变世界而拯救他人，因为相遇，真的很美好。