好久不见

要真正算起来，第一次看《龙猫》大概要回到小学三年级。我还记得那时是音乐老师放的，三十几个孩子坐在发白的木地板上，姿势千奇百怪，眼睛却都齐刷刷的指着那只在屏幕里扭动的灰色动物。从那以后我认识了宫崎骏，于是继续看下去。《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》和《借东西的小人阿莉埃蒂》，那个时候的我最盼着上音乐课。

我认为自己是很幸运的，到了初中后美术老师同样热爱宫崎骏，热爱吉卜力动画。于是我们继续看，又是一遍。只不过那时是初三，一半是黑色的头顶冲着屏幕，半高的书本上笔杆抖个不停。

我已经无法回忆起多少次看过《龙猫》，直到今天，七年之后坐在电影院对着大屏幕，我才重新拾起那些已趋模糊的回忆。

《龙猫》到底是一部怎样的作品呢？它不会是最优秀的，不会是最深刻的，但对我来说，它是最美的。晴天时湛蓝背景下缓慢拂过的浓烟般的云彩，风吹过时草坪上泛起的波浪宛如无形的手扫过龙猫柔软的肚皮，即便阴天下雨，滚圆的雨珠打在叶片上溅起一片水雾，没有丝毫泥泞，只觉得沁人心脾的清爽。从人物到动物，每个形象被施予足够的耐心和笔墨去塑造，放眼整个环境，能看到无数鲜活的个体。坐在荧幕之前，好像整个人都被一股无形的轻柔的力量拉进画面之中。如果用一个词形容影片的质感，只有“流畅”，让人感受不到丝毫滞涩。这是一种十分老练的手法，《龙猫》中的每一个场景都是运动的。视角的移动或人物的运动，给每个场景的衔接加上了天然的流畅感。即使没有可以运动的实体，运动仍然可以被创造。可以来一阵无名的风，或者来一场突然的雨，动静之间盘活了原本死板的场景，这便是作画的艺术。

这种无法捕捉的力量来自于与自然的无声交融。乔迁新居的一家人非常自然的与身边的环境熟络起来。就像小梅可以毫不畏惧的触碰画册中的妖怪，就像一家人可以对着古树道谢。是尊重，而非敬畏，是听闻不着边际的幻想般的话语，用真诚的情感予以应答，像个孩子一样选择去相信。这或许是宫崎骏先生想要告诉我们的，在真正回归自然生活之后，我们每个人都只是自然的孩子。其实孩子与大人在影片中早已经模糊了概念，满脸皱纹的婆婆也可以带着最灿烂的微笑回想童年的灰尘精灵。维系人与人之间关系的是平等与信任，真诚与善良。在漆黑一片的影院里，我似乎回到了七年前那个昏暗的教室里。暗红色的窗帘挡着阳光，我们咧着嘴笑成一团。

母亲的形象似乎淡出我们的视野，但仔细想想，那个孩子们日夜期盼的身影才是指引我们遇到龙猫的向导，推动着整部影片前进。《龙猫》并不煽情，但并不代表它不令人感动。宫崎骏在母亲患病九年的时间里用一个大男孩独有的方式去表达对母亲真诚的祝愿，他为母亲构建了如此美轮美奂的世界。在这个世界里，人与动物、人与自然、人与人，在一段恰到好处的距离当中各自生长，枝繁叶茂。

久石让的配乐是优秀的，几次被舒缓而有活力的曲调勾起了回忆。我发现每一幅画面都很熟悉，原来我从没有忘记过。有多少人带着童年的回忆走进影院的大门，在川流不息的生活中找一个缝隙，钻进《龙猫》的世界里。宫崎骏的作品在不知不觉间陪伴着一代代中国孩子成长。在这个谈起对方多少带有情绪的东方国度，我们对待宫崎骏的作品有一种宠溺的温柔。或许只有在先生明媚的世界里，我们才能寻回多年前的自己。其实每个人都没有忘记，大家只是在不知不觉间长大了而已。