移动城堡只是是宫老做了多年的一个梦

从几年前第一次看《哈尔的移动城堡》开始就沉迷在宫老这部极其浪漫的片子中，我觉得《哈尔》极其浪漫，和其他一样宫老的片子一样，同样都是浓重的幻想色彩，主题都是爱与成长，但这部异常的浪漫深深地吸引着我，也许是因为主角是成年男女，感情处理会比较成熟。

《哈尔》与《千寻》、《幽灵公主》、《天空之城》相比起来都显得很特别，《哈尔》改编自英国的儿童小说家黛安娜•W•琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》，同样改编自小说还有《魔女宅急便》。

宫老是属于那种内心有一个专属自己的五彩斑斓世界的人，想展示给别人看，说给别人听。他非常喜欢自己天马行空的世界， 他的《风之谷》、《幽灵公主》，不论是艺术成就还是商业价值上都得到了巨大的成功，这几部其实已经让宫老说完了全部想说的故事，他的创作欲和精力也都不如当年，这本来应该是个完美的句号，却因后继无人、新片亏损，所以他不断复出又不断地隐退，在《幽灵公主》之后，吉卜力的改编作品的比重开始越来越大。

《千与千寻》之后，《哈尔》出世。这里还有个小插曲，当初制作《哈尔的移动城堡》原本预定的监督是细田守，后来因为各种矛盾终止了合作，不过还是一定程度上给细田守造成了很大影响，曾经一蹶不振。

改编和原创一样，同样需要才能，得把原作吃下去，分解，再构成，然后拿出自己的理解来，文学改编的从来难度不小。

现在的《哈尔的移动城堡》很大程度上只是借用了原著的设定和框架，本质上还是宫老这个俄狄浦斯情节的儿子为母亲吟唱的美丽恋歌。
【宫崎骏本人在访谈之中坦诚自己对母亲宫崎美子有着特殊的感情，即使母亲逝世多年依然十分怀念。为了这一份感情，他不断让去世的母亲在作品里活过来，时而是可爱的少女，时而是坚强的妇人，时而是慈祥的老人。他不断把自己代入到作品之中，时而是小孩子，时而是少年。
从上文中宫崎骏对母亲的两种投射，可以归纳出宫崎骏内心深处对母亲的感情可以归结为两种：一、孩子对母亲的依恋感情（母子关系）。二、男性对女性的爱慕欣赏感情（男女关系）。
在他的作品之中，有大量的少年女主角和中老年女性角色都多多少少影射了他的母亲形象。我们可以看到这些角色的年龄虽然不尽相同，但是都是带有同一个人的影子。】①

很多人在第一遍看的时候会很奇怪,有许多的设定剧中没有给出直接解释，所以初看剧情有些难理解。比如说卡路西法和哈尔的契约到底是怎么回事，虽然在苏菲回到过去的时候有再现和之前荒地女巫塞在苏菲口袋里的那首诗都有一些暗示，这一切都需要在补完小说，才能得到解释。
再比如为什么苏菲中了荒野巫女的咒语之后，为什么时而年轻，时而又恢复苍老？
我们可以猜测这是根据苏菲的心态变化之后，身体状态也随之改变，这个解释看起来是说得通的，但需要说明的一点是，这个设定在在原著中也没有的。

【“母亲生前是怎样的女性”。宫崎骏：“心里想对你好，嘴上的话却十分严厉，典型的刀子嘴豆腐心。”
（在为了作品最后的情节高潮设置而费尽心力，一筹莫展，瘫倒在地上接受按摩的时候）：“总觉得能再相见，真想见到老妈年轻时候最可爱的样子啊。”
“……要是活到现在就一百岁了……我不想和现在这个母亲说话，我想和同龄的她说话。”】②
现在仔细想一想，这也许是宫老特地做的安排。
苏菲既是可靠又坚强的母亲，又时而是脆弱胆小的姑娘。而且这样的安排也更加迎合观众的观感。（=。=你真的要看一个老态龙钟八九十岁的老太太苏菲和哈尔调情吗？）

在母亲死后的二十多年，宫老才能把这种感情表达在自己的作品中近乎直接地表现出来，原本他都是很隐晦，将母亲的形象分布在片子中出现的各个女性角色身上。
让苏菲这样同时能拥有母亲年轻、衰老形态的角色并存出现，也许宫老自己也已经等了很久。
哈尔身上的改动更是数不胜数。宫老倾注了许多自己的感情和想法到了哈尔的身上，小说、动画几乎就是两个人。
哈尔在原作中更加轻佻、虚荣、小孩子气，对苏菲有时会不耐烦，还有点刻薄，是一个很真实的人，所以他们两人的相处模式几乎就是欢喜冤家，一整天吵吵闹闹个没玩没了的。而且小说中的哈尔离群索居的原因是他是个来自二十一世纪的现代人，才会显得和周围人如此的格格不入。

【哈尔再度白了她一眼。“你又来了。你很爱当奴役是不是？”他把破掉的地方夹在右手手指间，拉过去，手放开时，破损的地方已经完全看不出痕迹了。“看，”他说：“你懂了吗？”
”他（麦克）说：“你知道哈尔这样不断地谈恋爱给我们带来多少麻烦吗？我们被告过，被对方的追求者拿刀追杀过，还有拿着面杆的妈妈，手持棍棒的父亲和叔伯舅舅。对，还有阿姨。阿姨最最可怕，她们拿着帽针追杀。但是最糟糕的是，当那女孩发现哈尔的住处，找上门来哭哭啼啼，哈尔又后门溜走，却留下我跟卡西法在这里收拾残局的时候。”
“哈尔的感情非常善变，”卡西法说：“对方一爱上他，他的感情就结束了，再也不想跟对方有任何瓜葛。”
“但在对方尚未爱上他之前，他又无法定下心来。”麦可急切地说：“他会变的无可理喻。我总会祈祷那女孩子赶快爱上他，这样事情才能回复正常。”
等他再度出现时，他已穿着整齐。那天这已是第三次了，因此苏菲起先不以为意。但是接着，他却披上麦可曾穿过的那件丝绒斗篷，变成一个苍白、咳嗽着的红胡子，手里拿着一块红色的大手帕正在擦鼻子。她这才知道他打算要出门，忍不住说：“这样感冒会恶化的。”
“我会死掉，然后你们每个人都会觉得很抱歉。”红胡子男人说。然后将门把转到绿色向下，出门去了。 】③

也许是考虑到观众的口味或者是宫老自己也不喜欢原著中哈尔的形象，所以才做了这么大的改动。比如说哈尔的第一次出场，搭讪，把苏菲吓得不轻的轻浮的军人形象才是哈尔的原本出场方式，所以那个异常梦幻的空中起舞那都是改编的……

动画中哈尔是深情款款的，像个王子一样地保护着苏菲。他是个带着神秘感、有担当的绅士，全剧中唯一不协调的地方，就在于哈尔的那次发脾气。平时看起来成熟稳重的哈尔在头发颜色被染坏掉之后大发雷霆，对苏菲大吼大叫，还召唤了黑暗精灵，放出了很多绿色粘液来。这虽然是原著中的情节，但是表达的却并不尽相同，原著中哈尔发脾气是因为追求不到一个中意的女孩子而借题发挥。而动画中哈尔在这里是不是很像一个青春期的少年，因为一点点小事而和母亲闹起了别扭，后面苏菲给哈尔送温牛奶，他们聊天时候的情节，都似乎流露出一种亲子关系的温馨感。

还有一个让人在意的地方，就是在苏菲因为国王的召见，代替哈尔去会面哈尔的老师苏丽曼时，苏丽曼在和苏菲几番对话下来，苏丽曼看穿了一切，对苏菲意味深长地说的一句，“您是不是爱上您的儿子了……”
这里的暗示不要太明显啦。

【蒋方舟在《新周刊》中写宫崎骏的文章《让我们和不能原谅人类的你一起活下去吧》中，引用了格雷厄姆•格林的话“艺术家都是殡葬业者，一遍遍地把苦恸、绝望、创伤埋葬；然后掘出，再埋葬”。宫崎骏为了怀念母亲，不断地在作品中让母亲活过来，变成少女，变成妇人，变成老婆婆，有时候是健康的，有时候是病痛的。而他自己不断地进入到作品中，变成小孩子，变成少年，有时候撒娇，有时候保护。他不断地在动画之中达成自己在现实中永远不可能达成的梦。
很多艺术家终其一生都在说一件事情。就像周星驰电影中笑着哭的那个形象永远是他自己一样，宫崎骏的作品的主角或许只有两个人，一个是他自己，另一个是他母亲。
他自己有时是孩子，需要成长，需要陪伴，需要爱。他有时也是少年，需要梦想，需要爱情，需要捍卫。他是在山林中玩耍的小梅，是离家闯荡的琪琪，是寻找自我的千寻，是勇敢的巴斯，坚毅的阿席达卡，善良的宗介，坚定的天泽圣司，追梦的堀越二郎……
他母亲有时是少女，善良，坚强，独立。他母亲有时也是妇人，强悍，霸气，执着。他母亲有时还是老婆婆，刀子嘴，豆腐心，不耐烦。他母亲是直爽强悍的朵拉，病痛但温柔的小梅妈，刚强的艾伯西，古怪善良的辰婆婆，面恶心善的钱婆婆，他母亲又是温柔执着的希达，染病去世的里见菜穗子，母性包容的娜乌西卡，强大又善良的珊，坚韧有爱心的苏菲……】④

哈尔和苏菲就是宫老和母亲最外露的投射。
苏菲身上几乎汇集了所有宫老母亲身上的大部分的特质，心直口快，精力旺盛，强悍，内心善良。她变换了两种的发型，从长麻花辫到短发，也是剧中主要女性角色的指定发型。

哈尔对魔法的追求和《起风了》中的堀越二郎对飞机的热爱非常相似，他们并不为别人，只为自己，在别人看来就非常的自私，甚至有些可怕。为了自由流浪，居无定所，为了所爱之人奋不顾身，幼时的孤单。如果说母亲带给宫老是永远的记忆，那他从父亲那边得到的就是飞机，他的作品中总会出现飞行场面或者是为了飞行而使用的工具。宫崎骏的飞行，今敏的奔跑，这么两样成为他们的专属画面。动画中还有深深的时代的烙印外露，战争。原本在小说中也未出现的空袭场面和军队，哈尔身上的反战色彩也统统都是属于宫老的再创作。


【母亲在宫崎骏六岁时患上肺结核病倒，在战后初期是不治之症。（《龙猫》中小月小梅妈妈身患肺结核，《起风了》中的里见菜穗子患肺结核去世。）
母亲病重晚期行动不便，不能翻身，宫崎骏收到欺负想要拥抱被妈妈拒绝，因此发出了“为什么要生我”的发泄之语，多年对此耿耿于怀。（《悬崖上的金鱼公主》辰婆婆坐在轮椅上行动不便，但是最后奇迹般站起来拥抱了宗介。《龙猫》中小梅在医院见到母亲后热切拥抱。）
1983年，宫崎骏的第一部重要作品《风之谷》还没有制作完成，宫崎美子便去世了。美子去世时她的儿子不在身边，宫崎骏直到最后也没有得到那个缺失的拥抱。那时候他满头黑发，母亲却是白发苍苍。

2013年，宫崎骏的《起风了》上映，之后宣称退休。为了追求母亲的这一个拥抱，宫崎骏花了整整三十年，最后他终于在自己的作品中找到了母亲。这时候他已经白发如雪，母亲却是青丝绾鬓。】⑤


①②④⑤引用自《宫崎骏心中的俄狄浦斯——其母亲形象在女性角色中的投射》宫崎骏心中的俄狄浦斯——其母亲形象在女性角色中的投射

③引用自原著小说 《哈尔的移动城堡》小说中文版