当二次元萌妹嫁给了音乐家的手

每次一说起动漫音乐，对我来说，最先想到的一定是久石让的经典之作--《天空之城》，至今我依然记得那种来自灵魂最深处的感动，这首作品是我所认为的最能将人带入情节的音乐作品，也是因为久石让的华丽悠扬的作曲风格，我爱上了动漫，当然，最先接触的肯定是与久石让有长期合作关系的宫崎骏动漫电影。
  从《风之谷》到《虞美人盛开的山坡》，久石让先生总是能给予我们一种感受人性光辉的惊喜，作曲风格毫无扭捏之处，清醒自然，尤其是搭配上宫崎骏的唯美画面，作品总是能带给人一种如沐春风的幸福体验。而且以《天空之城》和《风之谷》为例，其中的管弦乐和钢琴曲也让人百听不厌。
作为一名音乐爱好者，每每看完一部动漫后，我都会去寻找动漫的原声音乐去听，以此来回味动漫情节，动漫音乐的首要作用--烘托气氛，最好的动漫音乐往往可以解释任何视觉效果，当音乐与动漫结合得十分紧密时，动漫中所呈现的环境也会显得清洁和庄严。这就是动漫音乐能做到的事情。
   而动漫音乐产业看起来似乎和电影、电视剧音乐有一定区分，但是从运行结构上来看，这些音乐其实都是参考同一种标准来进行制作的。导演把内容要求告知音响监督，再由音响监督将内容具体化后找到合适的职业音乐人做出成品。换句话说，就是由于日本以及欧美的动漫产业比较发达，动漫产业链也比较成熟，动漫音乐的制作都是遵循一套固有的产业链来开展的。
 其实动漫音乐作为动漫产业的衍生品，其成功最重要的原因是动漫本身的成功，我们为什么会记住《就想大声说喜欢你》、《天空之城》、《butter-fly》等动漫音乐，还不是因为动漫本身带给我们的感动吗？每当听到《就想大声说喜欢你》时，我们所想到的不就是当初学习樱木的坚韧篮板、三井寿的飘逸三分，不就是想到那个渴望着有个姑娘看自己打球的自己吗？当一部高质量的动漫与一首可以成为经典的音乐结合起来时，这首音乐也就能给动漫带来增益的效果，但是反之不行。因为人们还是主要关注动漫本身，动漫音乐的高质量不能把一部烂动漫带成经典。
  对我比较喜爱的日本动漫音乐来说，自从1982年动漫《超时空要塞》出现后，日本音乐界和动漫界才真正开始重视起动漫音乐，使其发展成了一种产业文化，并最终带来了巨大的经济效益。所以说其产业发达的主要原因不外乎日本动漫产业与音乐产业的发达，只有两者结合才能做出合格甚至经典的动漫音乐。在日本，一部动画里的音乐包括OP、ED、IN、IM、TM、BGM，围绕这部动画所发行的音乐专辑分别为：OST、charaCD、drama、single，大部分情况下判断一部动漫的成功与否，历数其OP与ED的数量就行。这其中最为典型的当属《名侦探柯南》，作为OVA动漫，每二十集就换一首主题曲的柯南小朋友也真的可以说是OVA中的奇葩，包括其每年出一部的剧场版，也是主题曲一年一首，其商业价值不言而喻。
  也正是由于日本的动漫产业以及音乐产业的发达，所以其每年的产品数量巨大。出产数量多加上产业发展成熟，佳作的出现也就总会在意料之中了，但是不得不承认动漫音乐中的一大部分还只是泛泛。所以如果动漫产业与音乐产业成熟化，所产出的作品的质量与数量都会在总体上增加，这也是我国动漫产业目前阶段需要走过的路。不过可喜的是，有一批较为出色的动漫以及动漫音乐正在中国动漫市场上占了一定份额，例如《魁拔》系列、《西游记之大圣归来》以及《大鱼海棠》，让人重新对国产动漫抱有希望，这些动漫电影中的音乐虽难以让人印象深刻，但是在我记忆中，它们的音乐还是很能使观众对故事情节的过度感到自然。而国产动漫音乐中，最使我印象深刻的还是《秦时明月》中的《月光》，可以说是国产动漫音乐的又一里程碑式的作品。
  一首优质的动漫音乐是会起到画龙点睛的作用，而对于国产动漫，我认为国产动漫音乐若想走得更远，还是要汲取我国传统音乐、民间音乐以及各地方音乐的精华，发展自身独有之处，因为作为中国动漫，首先，带有中国文化根基的动漫，其受众群体更加广阔，而对于身为中国人的音乐制作人以及团队来说，在汲取世界音乐的营养之后，所做出的音乐应该是更加国际化却将中华文化融入其中的中国音乐。因为着眼于目前的国产动漫发展需要，动漫音乐作为一部动漫中拥有推动情节以及给人以暗示的文化载体，国产动漫首先需要做的其实就是打开中国市场，拓展受众人群，而带有中国文化内核的动漫音乐往往会给我们国人一种直达内心深处的认同感。
  当问起一首自己最喜爱的动漫音乐时，相信每一个人的内心都有一个答案，但是其实这首动漫音乐背后的这部动漫，是不是才是你最喜欢的呢？我相信大多数人的答案都是肯定的，因为虽然动漫音乐可以起到画龙点睛的作用，但是龙本身才是人们最会关注的不是吗？每当自己最爱的动漫音乐响起，我相信你的脑海里呈现的还会是这部动漫的环境以及情节。音乐是耳朵的画，当眼睛与耳朵能同时欣赏一幅画时，就会有发自内心的感动。音乐是用来让回味更香醇的，就像宫崎骏的天空，就像新海诚的小庭。