悬崖上的金鱼姬

7.5分

敢于批评或挑战宫崎骏的卡通电影，需要一点勇气，我喜欢97%的《崖上的波妞》，不喜欢其中的3%，也许和我的年纪与心态有关。

那3%分别是「环保」、「久石让」和「小美人鱼」。

《崖上的波妞》的剧情其实是《小美人鱼》和《魔茧（Coccon）》的综合体，描述五岁男孩宗介与人鱼公主波妞邂逅相遇的传奇，小小的三个问号中，「环保」最轻微，「小美人鱼」则让我眉头紧皱。

《崖上的波妞》从缤纷多彩的海底世界出发，看着波妞躺在水母护屏下缓缓飘浮，确实令人羡慕，但是波妞很快就遇见了拖网渔船，那是人类「竭海而渔」的残忍发明，渔网所到之处，海洋生物和垃圾尽入网中，无一幸免，让人看得悚然一惊：原来海底这么多垃圾；原来渔人如此残忍。

波妞不慎跌入玻璃瓶中，侥幸脱网，而被少男宗介所救，有了一见钟情的机缘，就在宗介把波妞装进水桶内，坐着母亲丽莎的飞车赶赴幼稚园时，波妞的父亲也一路沿岸苦追，但是他的潜水艇快闪掠过的船底和岸边，却又全都是泥沙与垃圾共存的恐怖场景，海面依旧波光潋滟，海底却是污秽不堪，宫崎骏只用这两场戏，就点出了环保控诉主题，而且压低姿态，不做正面指控，而是让观众透过惊呼，产生以后别再把垃圾往海里丢的觉醒与决志。

宫崎骏的苦心，我不是不明白，就算他已经曲笔侧写，我还是嫌讲得太白了，后来，有朋友告诉我：「《崖上的波妞》设定的观众群不是你啦，是五六岁的幼儿族群，这样的环保细节够让老师带着小朋友讨论很久了。」

是的，这也解释了为何久石让这回的音乐作品，充满着知名古典音乐的变奏情调，不管是圣赏「动物狂欢节的水族宫」或者舒伯特「圣母颂」，太多似曾相识的旋律不时涌现，折磨得老乐迷不时分神猜想，比对，却忘了这种改良版古典音乐，配合著动人剧情现身时，却也同样是让新生代影迷接触古典音乐的契机。

既然「环保」和「久石让」都不算大问题，那「小美人鱼」呢？

首先，我必需承认，波妞真的很可爱，说她是改良版的「龙猫」，一点不为过。她和宗介两小无猜的感情真的很美，问题在于安徒生在1837年出版的童话就硬要小美人鱼饮下女巫魔水幻化成人，而且一旦王子变心，就会成为泡沫，如今即使过了一百七十年了，波妞靠着自身的念力与魔法，就可以伸出手脚，但是却依旧要靠宗介的协力度过真情试验，才能脱离鱼族，修成人身正果。

做鱼有什么不好？为什么一定要做人才好？为什么不是宗介想要变成鱼，两人从此在海底悠游快活呢？这类话题其实有点扯淡，因为永远不会有结论，顶多只能埋怨挑剔童话和电影都站在以人为尊的立场来说故事，忽略了鱼的真心感受（因为谁也不知道鱼究竟在想什么啊？...）

真正的问题在于宗介只有五岁，波妞也差不多，小男生小丫头有赤子真情，很好，要他们在五岁年纪就做出「此情不逾，此生不悔」的生命承诺，会不会太超过了？喂，他们才五岁呢！也许他们都是真情流露，可是他们真的懂爱吗？知道什么是自己的最爱吗？宗介若有不慎，通不过考验，毁了波妞也就罢了，还得背负薄幸之名，会不会太沈重了些？多少大人都在山盟海誓之后，还是走上离婚悔婚之举，波妞爸妈也把女儿的幸福加诸宗介的「表现」上，此情此景，对我而言，对于毫不知情的宗介而言，还真是不可承受的「重」呢！

安徒生的「小美人鱼」没有在残酷无情的人世中找到真爱，而是以真情与无私的爱换得了灵魂的永生，《崖上的波妞》没有交代（也不想交代）宗介和波妞是不是从此过着幸福快乐的时光，我虽然很同情宗介，但也明白宫崎骏其实是别有所图的，例如，宗介的母亲丽莎尽管对老在船上不回家的老爸耕一迭有微词，老爱用灯号骂他笨蛋，却有着「两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮」的真情实践，或许已经透露着宫崎骏对人生爱情的叮咛与祝福了。