关于几原风
原本的标题是“说说几原邦彦与舞台剧”，本想随便写写随性的观后感，一下笔的却好像论文一样，似乎前半篇就得讨论一下所谓的几原风及其形成背景、表现形式和当代影响力。可是我既没有能力也没有精力去探讨这个话题，我连所谓的几原风格都没法下个准确的定义。构成主义？解构主义？工业风？象征意味？静止帧？每一个词都有几原风，但每一个词都不是全部的几原邦彦。
然而古川知宏仅仅是几原的弟子，这部番本也本不该提起几原邦彦。只不过很多人自然而然拿古川和他师父比，说他只能玩一下几原玩剩下的，步师父的后尘，毫无新意和突破可言。我是觉得这种说法未免太刻薄了些，哪怕是抛开几原滤镜加成也不该获得这种评价。剧情，及格。音乐，优秀。画面，独具风格。这样就够了。
关于舞台剧风
我不是想说动画原型的舞台剧，而是想把我所理解的少歌风格简化成一种舞台剧风格。所有的布景道具台词都是精雕细琢过的，在合适的时间以合适的方式出现。比如东京塔，本不应该出现在传统剧情里的意向，但如果是舞台剧布景，它自身的象征意味就顺理成章了；再比如略显浮夸的“美少女变身”桥段，放在人物内心的表现上，也觉得这种大起大落的情感指代那么的理所当然。
曾经听人说，话剧布景每种道具都会有它存在的意义而不是胡乱的堆砌，电影也会有不少意向的指代，比如霸王别姬里的鱼缸和屏风。少歌给我的感觉正是这样的，很多地方不像是普通剧情番的写实，更像是传统诗歌里的比兴手法，“以彼物比此物，先言他物以引起所咏之词也”。我太喜欢这种手法了，象征意味的运用能让我同时感受到教条式的古板和仿佛犹抱琵琶半遮面的小心思。
当然这也造成了对于这些意向的热烈讨论，比如长颈鹿。官方说法是象征着塔，我倒是很喜欢最后一集里的黑色幽默——长颈鹿就是我们，我们就是长颈鹿。这让我想到了EVA最后直接从动画画面切到真实实景的强烈的不安感。一直以来作为观众的我们是以旁观者的身份看着剧情，死亡也好悲剧也好我们都只是看客，会被感动被带入，但终究那是别人的故事。但EVA这个切换却激怒了我，我不是主动进入这个故事，而是他站在我面前对我说，看吧，都是你干的好事。
好在EVA是悲剧的基调，少歌还是喜剧的走向。哪怕知道这种番应该是不会BE的，最后一场的安可还是让我觉得是神来之笔。仿佛这个HE不光是主角们努力来的，更是作为观众的我们高声喊着安可换来的，虽然双方都知道这不过也是走个过场而已，至少当时在荧光棒海洋里的感情，都是真实的。
关于西西弗斯
看番的时候弹幕就有在刷西西弗斯，很神奇，最近看的两部作品里一部提到了普罗米修斯，另一部提到了西西弗斯，都是希腊神话里悲剧人物的代表。
一开始我以为观众所说的西西弗斯指的是无限轮回的大场奈奈，于是感觉这个说法太牵强了，觉得奈奈的故事单纯的只是轮回甚至有着她自己的小确幸，唯独缺少了英雄史诗的悲壮感。看到最后我才知道，大家所说的西西弗斯原来指的是小光，用无尽的轮回赎摘星之罪。
如果更深一层理解，或许也可以说西西弗斯指的是revue这个舞台宿命的悲剧感。每一代的top star，星光闪耀之人，站在position zero位置之人，同时也必定被烙印上轮回的印记，作为获得闪耀的代价。
九九组
我是在B站的推荐上才知道的九九组，只看了一首Star Divine的舞台演出就立马被圈粉了。说实话，我不太清楚少女偶像、舞台剧、歌剧之间的区别，但是这种歌舞的感染力和舞台的魅力很是吸引我。哪怕是像LL一样单纯的偶像企划，都足以点燃我内心的舞台之魂。
相比于LL声优转偶像，九九组的舞台剧班子实力要硬得多了，都是怎么蹦跶都不喘气星人。本来想补补相关舞台剧的，可惜B站上相关资源都挂掉了，不知道正版蓝光有没有汉语翻译，有机会可以补一补。
关于宝冢歌剧团
说到少女歌剧，就不得不说说宝冢歌剧团。对于这个剧团我知之甚少，除了知道这是一个全女性的歌舞剧团外几乎一无所知。之所以想说这个，是因为在B站上看到关于两者的讨论，觉得很有意思。
不可否认的，少歌有一定的宝冢歌剧团的影子，听说就连手游分组也是按宝冢“花、月、雪、星、宙”的分类划分的。宝冢里划分“男役”和“娘役”，并且呈现出“男役”为中心，剧本服务于首席“男役”，且“娘役”衬托“男役”的趋势。这就像以华恋坚守的约定为主题，所以哪怕maya克洛甚至banana都是厉害得多的人物，却仍旧会败在东京塔主题的大背景下，这是大趋势决定的，跟单个角色的绝对实力没有太大关系。而这一趋势其实是由董事会——长颈鹿——来决定的，然而董事会又是由观众的喜好——我们——来决定的。这个隐喻的圈实在太有趣了。
2019.3.17 夜
