不止是“动画”

最近回顾了几部宫崎骏作品，打动我的却并非是什么画面细节缠绵音乐之类，却是宫崎骏真正作为一个“作者”，在作品中长此以往的一种“宣道”姿态──并非说教，而是一种达观洗练的哲学分享，包括对于人生，自然，世界，宇宙万物的一种正面宽容的态度;另一方面是夫子自道，在其作品中经常看到他对于创作的隐喻，所传递出来的博学与自省显然证明他不是一个简单的动画片导演，而他拍的是真正的电影。 《魔女宅急便》是一部80年代未期的电影，却与其他宫崎骏电影一样，是直接传承了结束于70年代的日本电影新浪潮的核心精神：包括对科技的反思，对工业时代的审视，以及回归自然与人性本真的追求。片中的小魔女对于大海的神往，人与人之间的宽容与关怀，老人家坚持古旧的烤炉……细节之中无不透露著日本电影新浪潮一直以来“主题先行”的作者作风，这才是宫崎骏在浮华乱世中保持的一份电影人的坚持与原则。直至今时今日，日本电影已经完全摒弃新浪潮精神，几乎与全球市场化熔为一炉时，仍唯有吉卜力的《虞美人盛开的山坡》（宫崎骏之子宫崎吾朗执导）延续著他父亲传承的精神，在貌似狗血故事中其实讲的是对逝去年代的缅怀，对自然的敬畏，对文化保育的一种推崇，在拍摄旧时日本时，那一笔一画透露出来的大爱，对于历史的缅怀与敬意，让人动容，其实《虞美人盛开的山坡》有一个骑单车段落，与《魔女宅急便》中也相似，都是拍少男少女的简单情愫，画面中情意绵绵，细节中又画龙点睛，如何不说是大师手笔。 《魔女宅急便》有另外一个可提的段落，是琪琪的魔法失效后去一个女孩家里，女孩喜欢画画，就通过讲画画来讲魔法，她告诉琪琪，想不出来怎么画的时候怎么办──“这个时候只能原地踏步，除了画画还是画画”，要是还是什么都画不出来，就“什么也不想，散散步看看风景打打瞌睡，或者什么也不做，等时候到了，你自然就有灵感了“，后来又说自己以前很喜欢画画，只因为画画让自己很开心，但有一天突然不会画了，怎么画都不满意，她终于理解到原来自己画的一直是别人的东西，不是自己的，她方才知晓画画的”意义“。 是，宫崎骏要借画画来讲魔法的”意义“，小魔女琪琪的魔法是一种与生俱来的本能，但她并不知道怎样应用，她的魔法因爱而消失，最终也是因为爱让她重拾魔法──说到底，琪琪要去理解爱。 但宫崎骏讲的又是创作，或者是电影本身的意义。他是在解答应该用怎样的方法与心态去创作：是用本能，或只凭一腔冲动和直觉的喜悦去创作，还是真正去理解创作的意义，抑或去理解动画，理解电影的意义所在──我们一直只是模仿别人，用二手经验说服自己，以为自己知晓其中的道理，但却悄悄迷失了自己──这方面的夫子自道是了不起的，更了不起的是这样的自问自答放于一个小女孩的纯真故事中，不露痕迹，行云流水，让这部简单的动画电影中包含了许多深刻蕴久的元素，值得一一品味。 在这部电影中对于创作的自省与自答其实也可以赠予现今的日本电影，当初日本电影在简单不过的20年间培养出一代代巨匠，而如今却多是滥竽充数，依葫芦画瓢之辈，他们是否忘记了电影本来的意义，又或者忘了日本的意义呢？