“活下去”是唯一的答案

8.5/10

《幽灵公主》不落窠臼的一点在于其所提出的一组永恒的矛盾：生存是否意味着必须要弑神？人与自然、人与人之间是否存在一种“共同活下去”的可能？

Ashitaka不应杀死野猪神，但是为了保护百姓不受凶煞神的侵害，他不得不接受被诅咒的命运；Lady Eboshi不应枭首麒麟兽，但她所做的一切亦皆是为了能够让Tatara的村民们得以生存、让遭遇主流社会的排挤与贬斥的“贱民”得以重获尊严——森林、武士、Tatara三方没有任何一方占据着绝对的正义，每一方都有自身的弱点与基于利益考量而做出的渎神之举。

本片在立意上的深刻之处，就在于其拒绝诉诸受害者叙事进行廉价的煽情——大自然与神灵也有其丑陋凡俗的一面，而人类也并非十恶不赦利欲熏心地开掘自然的邪魔，人们为了生存、为了获得更好的生活而征服自然，这种行为本身自有其体现英勇智慧等高尚品质的一面。因此，影片虽然主要以Ashitaka的视角展开叙事，同时又以“幽灵公主”为题，但实际上最具复杂性的角色却是亦正亦邪的Lady Eboshi（幻姬）——Tatara是她在蛮荒原始的室町时代所构建出的一个属于弱势群体（女性、残疾人、腐烂病/麻风病患者）的乌托邦，她是个果敢、智慧的行动派，代表着人类在开荒年代建立自身文明霸权的高贵品质；然而对于森林而言，她无疑是个十恶不赦的女魔头与不知节制的吸血鬼，她缺少对于自然神祇的敬畏与膜拜，而将人类视为万物的尺度与唯一的目的——该人物的复杂性，无疑与知识界对于人类中心主义以及人文主义的反思紧密联系。

至于本片真正意义上的主角Ashitaka，他可以说是宫崎骏本人的化身，导演借他之口表达了自身对于人与自然关系的思索以及在处理该问题时的暧昧态度：Ashitaka始终在进行着一场孤独的战斗，他拒绝屈服于任何一方简单的价值观，而近乎愚蠢地坚信着和平共处的切实可能；或者说，他对于如何调节这对近乎没有任何可能实现和解的矛盾保持着一种无奈的态度——“活下去”，并非是一种充满着乐观主义的生命礼赞；恰恰相反，它是一种充满着哀叹与迷惘的祈愿——我们唯有活下去，我们只能活下去，我们不得不耐心地等待，用时间冲刷一切罪孽与诅咒，期待着某一天这一永恒的问题可以得到解决，抑或是迎来一个无法解决的终局——待到那时，东京早已被洪水淹没，人类的湮灭不过是地球所患的一场热症。

《幽灵公主》或许是宫崎骏最具黑暗色彩的作品，其中最令人感到恐惧的意象便是仿佛百虫侵体的凶煞神。猪神怨气太重便成了凶煞神——凶煞神意味着自我意志的剥夺，灵魂让位于纯粹的仇恨怨念以及复仇的驱力——就像被寄生生物蚕食殆尽直至控制精神的毛虫。借助这一意象以及其在Ashitaka手臂上留下的伤痕，宫崎骏希望表达的依旧是一种“一起活下去”式的愿望——人与自然、人与人之间放下仇恨与怨念，驱散心中的凶煞神，共同等待某种和解或是毁灭。另一个值得玩味的意象则是掌管着生与死的麒麟兽——它是生命的象征，而生命本身就并非一种单调递增的曲线，它既包含着生，也蕴含着死——麒麟兽并非某种基督圣母式的神灵，它本身不悲不喜，无所谓善良与邪恶，它就像生命一样，难以捉摸，难以定型，生与死在其眼中不过是生命本身的不同状态罢了。

如果说本片有什么值得商榷之处的话，首先，根据宫崎骏的原意，本片的名字应叫《阿西达卡战记》——显然，这是个比《幽灵公主》这个出于商业考量而越俎代庖的名字要贴切得多的题目；其次，本片依旧有宫崎骏的作品在视听语言上经常出现的“三军未动，粮草先行”的迹象——久石让在电影中贡献的配乐是大气磅礴、悲怆苍茫的管弦乐，单独作为音乐本身是无可挑剔的，然而恰恰是由于音乐的过于恢宏，使得观众由音乐引起的情绪起伏要大于实际视觉语言以及影片叙事所应引起的情绪高度。