观影之前虽然尽量屏蔽了剧透，仍然生活和豆瓣上瞥见很多贬低的评论，相对的低分也让自己观影前保持一个平和的心态，希望自己不被先入为主，不过度期待。
但是，观影逐渐进入高潮我的喜悦感是喷薄的，这是一部久违的能让人赞叹不已的动画作品。同时，想必这肯定是一部争议极强的作品，那么就有必要将我的第一篇影评献给《天气之子》。
一、肆意的创作
观影时，内心的第一个赞叹是其肆意的创作表达。在《你的名字》的盛名和高票房背景下，新海诚创作出这样一部几乎不带有迎合色彩的作品，偏向个人创作目的无拘无束的表达，我在电影院都能感受到诚哥的创作热情，这也是对我最大的冲击。这一部分主要讲讲艺术表现，剧情和主题理解放到第二部分。
“肆意”直接从高潮部分吹起，自由落体的段落是一个足以铭记的经典段落。这种剧情和镜头安排无疑是新海诚个人和团队最初心的设计，极度完美地撑起了全片的高潮，可以说之前的全部铺垫都为了这个自由落体。单纯的从情节设计而言，这种浪漫主义的去云端拯救少女，然后以一种充满美感的方式下坠，我就问还有谁？！！更不用说这期间近乎完美的艺术处理，从云上晴天幻境的重逢，到云中阴沉间的松手与呐喊，到坠下云层头朝下回归人世的祈祷。镜头切换远近交错，将天空的宏阔和坠落的紧张迅速完美合并，音乐层层递进渲染力满分，搭配人物简单而富有冲击力的台词，东京就让它被淹吧，我只要救你回来，这种台词在日本影院高喊出来。看到这我当场虎躯一震真想站起来鼓掌，太TMNB了！！！简直跟着上天好吗！！！
再回过头来说说为了这个经典镜头影片之前进行了怎样的处理与铺陈。
首先从小细节电影英文名说起：
《天气之子》
Weathering with You
我是进电影院前看实体海报才看到这个英文名，这名字是真的好。我第一时间的反应是阴晴变化（风化排除），后来查了下Weather verb转个朗文的英英to come through a very difficult situation safely，剑桥的to deal successfully with a difficult situation or a problem。英文名是完美的补充也是伏笔，come through safely自带暖意，with you相伴相携。
接着仔细谈一下本片非常鲜明的不完整性，艺术表达也是点到为止，各种留白的手法。
- 剧情很不完整，愿意去刻画各种人物细节甚至是旧片的彩蛋和梗，但是却在主线剧情上各种含糊其辞，神话元素的实现没有因果，借着元素各种不明所以地展开，警察陪衬地过于刻意，能被杠精揪出来的不合理细节更是不少。（所以不能和杠精看电影2333）
- 抑扬持续交错但是不强烈，得益于使用的意向流（书和骑车），来到东京的帆高的登场让人压抑但是不让人心痛，从麦当劳相识开始，用一系列大大小小的情节通过晴女阳菜逐渐去点亮这个东京大雨季，使全片温度升温。但是一开始的神婆的话就告诉了观众，晴女是个悲剧角色，并且晴都是短暂的还是有代价的。
- 作品大部分都没有明显的情感导向，就说非常重要的晴女自我牺牲的情节，影片是极其克制的，并没有特别的渲染，要知道说到怅然难受的动画表达，新海诚想发力我想电影院得哭一片，但是并没有，简单描绘了不知情民众对放晴的喜悦之后就直接过度到了帆高面对警察的努力部分去了。再之后的三年后重逢，也没有去阐述男女主对自己所做所为和现在重新回归海洋东京的看法，只是简单地说了下我们确实改变了。
- 景元素的使用，和新海诚此前的作品相比，除了高积云，新海诚特别擅长的景色定格全片都是适量使用，虽然是天气主题，我们看到的更多是城市场景，人的场景，这种有意改变很明显是从以前用景刻画人心情，变成用人的视角去穿梭城市，并且采用的多是动景，变晴的城市，驶过的电车。
- 人物设定本身孩子的纯真非常鲜明，但是对大人的展示并没有非黑即白，而是去描绘多面性（这个第二部分详细分析）
为什么要这么做呢？我想主要有三个原因。
第一，新海诚当然有实力去把上面的这些都加大力度，并且非常合适的加大力度，让作品各种丰满起来，但是自己选择了去留白，去让观众自行选择理解方向，这是创作者肆意的创作尝试。
我找了两段新海诚自己对《天气之子》创作本身的看法：
新海导演谈及《天气之子》时指出：“我希望做出能与观众强力沟通的作品。”“对我来说，与观众沟通，代表着能够‘收到许多各种不同的意见’，某个程度上，能够做出收到两极评价的作品，对制作者来说是非常有趣的一件事。" 新海认定，监督的主要职责在于如何准确传达作品主旨，并取悦观众。假如观众看完影片表示，"直面某些问题令其感到了不适与不甘，但内容看着还算有趣""看着不觉得无聊"，或是"虽然说不太清电影到底在讲什么，但却受感染而落泪"，都应当算作是对影片的肯定。
因此，《天气之子》也确实成为了一部饱受非议的作品，解读角度太多了，我也将在影评第二部分《纯真现实的碰撞》讲下我的理解，这里跳过。
第二，作为一部111分钟的动画作品（注：《你的名字》106分钟），作品没去处理完整性而腾出来的篇幅都被创作者拿去潇洒了。
比如花了大量的章节去描述圭介这个大叔人物，单论主线剧情大叔不就是要给提供住所最后帮忙推下警察的工具人吗？作者花了这么多篇幅用在圭介身上并且将这个三号人物刻画的丰满程度丝毫不亚于男女主人公，当然这创作效果很明显，影评第二部分再谈。再比如疯狂穿插《你的名字》的彩蛋，直接变成了立花泷家的一个祈晴故事，甚至3年后男主回到东京还要再来一次，关于夏美调侃帆高瞄她胸就写了三次。再比如，我们知道新海诚你喜欢电车，但是你也不要让最后的帆高电车轨日本跑，连续跑三个站吧。
第三，如果神话元素我说的清清楚楚，有最后的令人惊艳的神奇展开吗？
可以含糊处理的都含糊处理掉，警察作为工具人配合就好，一场托梦阳菜消失了，和尘世的唯一羁绊戒指也在水汽中把握不住，在一个艳阳天掉落在帆高面前的积水里，帆高踏着摇摇欲坠的消防楼梯跃上房顶，在这个天地之交的地方，瞬间飞入云上的另一个完全想象不到的生态世界去寻觅阳菜，并且有了前文狂吹的经典场面。整部电影关于这个云上世界，鱼，龙，晴女，这种不说破但是直接各种意想不到地展示在你的眼前，这种看动画电影的感觉让我想起了前年看的《春宵苦短，少女前进吧》，也多少想起了看宫崎骏的感觉，要知道，这是新海诚的作品啊！
上一部作品受到了很多人关注，令我非常感激。但同时也很辛苦。那时候，我抬头仰望天空，很想跳上积雨云放松一下，于是突然有了创作一部天空相关作品的念头”
新海诚也最终跳上了积雨云，并且玩的很帅！
正所谓“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞 ”。 制造方没给票房压力，新海诚的新三年两点一线的成果，多了以上所说的肆意，少了非常多商业片的成功元素，和自己前作《你的名字》对比情感铺陈和情节完整性天壤之别，更不必和国内扛鼎之作《哪吒》相提并论，《哪吒》的多元素紧密交织能形成合力，这是典型的电影大片。因此，《天气之子》票房和评论不如前两位，甚至可能远不如，都是客观存在的，但对我来说，《天子之子》这种带着创作人情绪却是另一种层面的完胜。
原因就在于，个人觉得对于成年人来说，动画这种天生受限的艺术形式，一大珍贵之处就在于，浪漫手法下的天马行空，带有想象力的突破各种限制的美。这一部肆意创作的日本动漫作品，让我想起了一个读书阶段常常说起的词“不羁”，对照观看电影的感觉就是，想起当初看，李安《卧虎藏龙》，陈凯歌的《无极》，张艺谋的《英雄》，拍就得带着格调拍，帅就帅出风格，美就得惊艳时光，高潮场面就得足以记入史册。
好吧，吹过了。下面回到剧情和主题。
二、纯真现实的碰撞
这部作品剧情的不完整性的我第一部分谈过这里就不继续了，一千个人有一千个哈姆雷特，简单谈下我个人对于主题表达的一个理解。
《天子之子》看下来最清楚的一个主题就是纯真与现实的碰撞。
04:26越长大越孤单——牛奶咖啡 2.2万130 Nikerunning纯真，帆高和阳菜为代表的孩子们；现实，圭介、夏美和警察为代表的大人们。
帆高，一个用《麦田里的守望者》和挂着绑带追着光骑车来交代背景的离家出走的少年，生性胆小的他向唯一的依靠圭介寻求帮助，向警察极力嘶喊，但是得不到回应，但是最后他还是选择不顾一切宁愿赌上自己的未来也要挣脱警察去拯救夏美。阳菜，自己深知每次祈晴会有副作用，仍然十分开心地去实现一个一个他人或大或小心愿。他们的快乐是多么地简单，一个轻轨路过如同地震的房子里吃最简单的食物就满满的幸福，或大或小的祈晴心愿都去实现。不要忘了，他们一个是离家出走内心彷徨在东京无助的少年，一个是假冒年纪打工也要照顾弟弟的少女。
同样出现的孩子，小小年纪风流但是心底无比心疼姐姐的凪，两个充满好奇探寻自然异象的少年，以及盯着窗外嚷着雨中有鱼的宝宝，患着哮喘病在晴天玩到疲劳的圭介的女儿。孩子们纯真，勇敢，充满好奇心，在大部分阴雨绵绵的时间里让电影屏幕跳动着阳光。
现实、成熟、社会，这都是复杂的形容词，大人部分，新海诚用少量的篇幅将他们的多面性展示得极其到位，吹爆！！！
圭介，年轻时候和帆高相似的中年丧妻男，市侩气息十足，小酒吧歇业后他职业是写都市奇谈未解之谜的娱乐文，免费被请了顿饭之后还要帆高一杯大生啤，每个月就给帆高3千元的工资，心情不如意的时候就颓废喝酒浪一浪。但另一方面，他在孩子问题上总是最好的一面，为了孩子的健康把烟戒了，在接孩子前警察观察的敏感时期，痛心和帆高划清了界限。关于圭介最精彩的段落是，天晴之后圭介强行推开窗户，任由雨水浸透只剩他一个人的地下室（细节吹爆），警长到来和他说不顾一切的帆高的时候，本来就彷徨失落自责的圭介流下了泪来，这是内心深处的哭泣，也是长期压抑的自我。小栗旬配的一句印象很深刻的话是“你该长大了，少年，这样一切都会回到正轨”。圭介到底是带着怎样的心情去说出这句话的呢？
呐喊的不只是男主帆高，圭介同样。老爷子那边得知神话真相还是表现事不关己，到警察来家抉择默许牺牲阳菜，再到家中和警长对话中流泪，这还都是他自我觉醒。他最后见帆高开始还是维持大人姿态去劝导他，直到帆高呐喊举枪被警察打，大叔才算真正产生共鸣付出行动。大人有内心想法但是被迫抉择后并不会发声，让大人真正发声的触发点新海诚还是给到了纯真的孩子。 但在这个过程中，已然塑造出极其丰满的男二形象，实在太用心了。
警察，少言、古板、严肃，本质上没有做错什么但同时背负着牺牲自己拯救东京阴雨的帆高阳菜，对他们来说是胡言乱语，离家出走要送回去，需要重新保护教育的未成年小破孩，这里多少有些《小偷家族》异曲同工的地方，警察的行为虽然生硬但是也是自然和合理的。同时，老警长实际一直看得很透彻，他和圭介的对话，帆高是孩子，他很勇敢，作为警长这事我是严肃的，作为个人我也为他感受欣喜，这种极其微妙的心理十分到位。
夏美，总是笑着迎接生活的成年女性，生活中喝啤酒多次用胸的话题逗帆高，比起圭介对于晴女传说要认真的多，神婆面前像个孩子，更是第一个相信阳菜的神话实现并担忧阳菜，自己找工作屡败屡战，对于圭介赶走帆高极其不满，最后帮助帆高犯规逃跑激动万分。夏美就是成人和孩子中间的部分，她同时兼备纯真和现实，作为女二号，她的耀眼也正是影片本身想要表达的态度。
还有一个就是风俗街的老板，对于可能影响他生意的小鬼不容分说直接踢走，对于生意潜在的阳菜各种逢迎，最后天晴之时，却给了这个嚣张跋扈的老板在家里逗小孩的一个镜头，MD全都为了生活。
《天气之子》可以说新海诚这几部作品中爱情元素最少的，对比紧密围绕爱情和神话转开的《你的名字》，差别非常明显，显然更谈不上是一部神话主题的剧情片，更别谈什么反社会和东京毁灭这些更扯的。在我看来《天气之子》更像是一个社会画幅，晴雨之下东京城市人的画幅，如同《清明上河图》一般，纯真现实的碰撞让其美不胜收，韵味无穷。
出电影院乘地铁一路上回味影片的时候，除了哼哼电影本身的旋律之外，想起了一首十年前的歌，牛奶咖啡的《越长大越孤单》，开着作为BGM写影评，歌词多少和剧情是相合的。
多年以后 你回到我身边 不安全充满了你疲倦的双眼 看着我 也告诉我 你是否 依然相信童话“
也不得不看梦想的翅膀被折断 也不得不收回曾经的话问自己 你纯真的眼睛哪去了”
也不得不打开保护你的降落伞 也突然间明白未来的路不平坦 难道说这改变是必然“
最后，附一个新海诚自己采访中说的一个自己想的表达元素。
是因为这几年我确实感觉到日本的气象开始出现变化，每次到夏天，都会有强降雨，水灾也变多了，这是他我当下应该制作（这部电影）的最大的理由。”
关于结局东京重新陷入雨灾的设计：我觉得（争议）没有那边是对哪边是错之分，但是感觉现在这个时代很难遵从自己的内心想法。比如现在社交媒体很发达，向这个世界稍微发一点自己的事情或者自己相信的事物，就经常会因此被攻击被抨击。但是自己真正深切渴望的东西。有时候回合别人渴望的东西相冲突。在现实生活中，可能很少有人会明目张胆地和别人地愿望起冲突。但是这是再一个娱乐电影中，通过描述这样一个全力嘶喊的主人公，现实社会的人能对我感受到的一点这个世界的生存方式，那样的东西产生共鸣的话，就能稍微离开现实了，基于这样的想法创作了帆高这样的人物形象。”
三、新海诚的突破之作
新海诚，这个名字，对我这代人应该也是个伴随青春的名字，最后谈谈新海诚创作人自己实现了个人突破，也是我除了作品本身的欣喜之处，影片本身吹的部分前两部分都吹过了，就总结回忆式地再唠唠。
先时间顺序简单叙述下新海诚的作品，新海诚从游戏会社的员工出道，《星之声》、《她和她的猫》职业探索式的各人早期创作表达一些他的想法；《云之彼端，约定的地方》正式开始他的艺术风格，弱剧情多唯美，长焦距画面占据大量篇幅；《秒速五厘米》前期所有元素的大作，正式的逐帧壁纸模式，现实城市风格下的纯粹细腻情感刻画的作品，更因为最后错过的剧情设置让这部美轮美奂的作品推向神作的高度；《言叶之庭》，将细微美推到极致的作品，极度美的画面下去逐帧逐帧的爆发人物细腻的情感，情感表达手法和艺术表达手法的巅峰作品；《追逐繁星的孩子》则是新海诚的尝试创作转型，除了艺术风格的一致性，对于大世界观下剧情的驾驭不足，存在表达不到位；《你的名字》接近宫崎骏之后的动画电影的巅峰，商业片动画电影的全属性，用环环相扣带有科幻神魔属性的剧情描述自己最擅长的青春男女，音画剧情元素样佯到位。接着就是《天气之子》。
罗里吧嗦讲一堆总结一下，距离和自我，是两个新海诚前期作品的两个主题。拍远景实则在强调距离的主题，时间、空间、社会等因素的阻隔，再细腻再真诚的情感在距离之下都会显得卑弱，距离产生美，距离使情感细腻，距离下的悲剧美，距离可以调整但是无法突破。自我，顾影自怜的相互映照，想法都是自己的，努力也都是自己的，最后怎么样自己先做了再说，伤也是自己无力也是自己，作品充斥着这种孤寂的自我角度，可以说是新海诚很年轻人式的自我情感表达。当然这两个主题都是带有鲜明创作者自我映射下的艺术风格。
《你的名字》是新海诚第一次的集大成的跳脱，异乎往常作品的欢乐格调，用神魔幻想突破现实的距离，第一次牵手和重逢，新海诚的影迷第一次感受到了happy ending的喜悦。
《天气之子》则是他创作目的和作品效果角度的双重突破之作，如愿成功做出了充满话题性的作品，充满着新海诚自己肆意的创作想法，表达的元素众多，并且与此目的相匹配的艺术表现拿捏得当，要知道这种作品失败的风险是极大的。真的想不到，从《云彼》开始我能在这么长地时间阔度里被新海诚不断推出地新作品惊叹到，这次更是在这个奔三的年龄看《天气之子》看的惊喜万分。
豆瓣这几年下来评论区越来越看不懂了，短评区好多造作的段子而不是评论了，可能以后也会是这样，强表达主义下的强个人观点叠加商业的时代，故首发B站次发豆瓣。下次精工雕琢的诚哥出作品的时候估计现在的奔三大叔就已经三了，哈哈估计也不会这么热忱满满花两晚的时间写下这篇给自己的影评，献给一部让自己欣喜万分的作品和一个陪伴多年的动画电影人，谢谢《天气之子》，谢谢新海诚。
参考资料
1、新海诚导演再推新作《天气之子》 明年7月上映．人民网
2、《天气之子》是神作还是劣作？新海诚：希望能有两极分化的评价. 腾讯网
3、新海诚演绎《天气之子》名台词“呐~现在开始要变晴了哦~”【bilibili星访问 第53期】
本文为作者原创，此版为修改版，原作者首发于BiliBili
《纯真现实的碰撞，肆意的创作突破，奔三大叔吹爆<天气之子>》——铺路石下是海滩
动画信息
原 名：天気の子
又 名：Weathering With You / Weather Child / Weather's Child / Child of Weather
首 播：2019-11-01(中国大陆) / 2019-07-19(日本)
IMDb：tt9426210