继《你的名字。》后新海诚另一部日本高票房电影《天气之子》在国内上映，很多人还是翘首以盼的，这其中也包括我。
▲《天气之子》剧照
新海诚的电影从《秒速五厘米》开始就给我带来不少感动，不管是画面上的视觉冲击，还是音乐里的听觉享受，抑或是他作品里的那些男男女女的小故事。
虽然他的作品主题始终都是讲少年的那种情爱，但总能够让人感受到光亮和温暖，尤其是身处在黑暗中那些孤独落寞的人们，他的动画能够给他们带来真切的暖意。
▲《秒速五厘米》剧照
在这几年里 我光顾着低头前行 只想着得到那遥不可及的东西 但又不知道那究竟是什么 这个不知从何而来的念头逐渐成为一种压迫 我只得埋头工作以求解脱 待我惊觉之时 日渐僵硬的心只能感受到痛苦 然后在某个早晨 我发现那曾经如此真切又确实的想法早已荡然无存 我因此明白自己已经到了极限 于是辞掉了工作
这段台词是来自《秒杀五厘米》的，我当时看到这段台词的时候挺受震撼的，仿佛内心的困惑瞬间得到理解似的，虽然我没有因此而立马选择辞职，但我每次困惑的时候，总会想起这段台词，让自己尽快摆脱一切，也曾有那么一次那样做了，当然我并没有单纯因为一句感动自己的台词就辞职，毕竟，成年人身上携带的东西太多了。
《你的名字。》当初给我的震撼并不单是三叶跟立花泷的故事，还有新海诚对时间的理解，他在动画里借着男主角说，扭曲，缠绕，还原，连接，这就是时间。
这个解释太妙了，我挺喜欢这个解释，将时间具象化了，既是人的一生不同阶段或境界的概括，又让我们探寻时间的本质和奥秘。
▲《你的名字。》男女主角
如果把这个时间的解释用于《天气之子》似乎也是成立的，不管是男女主角关系的变化，还是200年前本是一片海的东京。当然，提起这两部作品的连接，更多人会提及到《天气之子》里的彩蛋，即三叶跟立花泷的客串。
细腻画面纯净配乐
新海诚的作品画面和配乐自然不用我多说，真实细腻而且纯净轻缓，每一帧画面都可以当作是壁纸，每一段配乐都能让人静静听完。
▲《天气之子》最美一幕
《天气之子》最令我感动的一幕，并不是男女主角在天台上望着雨过天晴后的城市，而是男主角疯狂想要去找女主角，两人从天空慢慢坠落，拼命想要抓住对方的手，相互缠绕，那个画面真让人感动，仿佛世界停止了，那一幕让我相信了天空是属于他们的，站在地上的我们只能够远远地望着他们像流星一样下坠。
至于配乐方面，你会不由自主地想要听完，哪怕结尾并没有彩蛋，但配乐能够让你安心地坐在影院，耐心地等待影片完整地结束而不会感到有一丝尴尬。等我起身准备离开影院时，发现还真有不少人和我一样，听完配乐再走。这一点还是挺让人欣慰的。
很多人看完《天气之子》，尽管对故事的剧情表示不太满意，但同时也肯定了画面和音乐，所以关于动画里的画面和音乐，带鱼先生就不再赘述了，来说说这部电影的故事吧。
新海诚会讲故事吗？
一直以来，新海诚最为大家诟病的是他讲故事的能力过于羸弱，导致作品虽然很好看很好听，但就是缺了点什么。而《你的名字。》的火爆证明他在这方面有所进步，新海诚也凭借该动画获得第40届日本电影学院奖的最佳编剧。
《天气之子》似乎又让人怀疑，新海诚到底会讲故事吗？
我们来看看新海诚想要用《天气之子》讲一个什么样的故事。
一个16岁的中二少年逃离家乡来到东京打拼，遇到一个可以改变天气的少女，同是天涯沦落人，两人由此发生了一段深刻的情感。
▲《天气之子》男女主角
这样的故事无可厚非，但在表现两人深刻的情感，就要有一些冲突，而正是这些冲突出现了问题。
例如不能合理说明晴女这个角色，因为晴女的存在，东京几乎都在下雨，东京的晴天竟然需要牺牲一个女孩的性命作为交换，尽管影片依然还是采用日本神话故事在努力解释，但总就难免让观众疑惑，不禁想要哼起《小情歌》那句洗脑的歌词：你知道就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。
▲《天气之子》警察
其次，把日本的警察当成反派并且弱化了，一个少年在被抓了之后还能够从警察局逃了出来。
所以，由于男女主角坚持在一起，东京这座城市和警察都成为罪魁祸首了。
这简直有点疯啊，不符合常理逻辑呀。
如果你以疯的角度来看，或许就对了。
这个细节才是重点
很多人假如只看到男女主角的爱情，那么可能忽略本片最至关重要的东西，而这个东西正是解释那些看起来很奇怪的事情。
动画里有一个细节是少年在找工作的时候，手上带了一本书，这本书正是杰罗姆·大卫·塞林的《麦田里的守望者》。
▲《天气之子》男主角
这个细节在影片中出现了两次，可能容易被大家所忽略，但它却是一把了解新海诚为何要讲这个故事的钥匙。
《麦田里的守望者》讲的是一个16岁少年霍尔顿离开学校独自一人去纽约游荡三天的故事。是不是很像？
作者想借由这个故事展现成人的虚伪与青少年的无辜与叛逆情怀，正如书上所写的，成人的世界是虚伪、肮脏、“假模假式”的，他希望能做一个“麦田里的守望者”，去保护孩子，不让他们受到污染。
▲《天气之子》成年人
从这个角度来看，《天气之子》算是东京版的《麦田里的守望者》，只是披着日本的神话故事和现代都市生活的外衣罢了，延长和夸大了少年在东京遇到的事情。
影片想表达的或许也是少年的那种叛逆和纯净以及追求超越自我的状态，为此新海诚还引入一个出版社老板作为对比，影片中不止一次强调，男主角跟老板很像，他两各方面都很像，唯一不同的是，那个少年敢于去打破成年人的那种常规，追求所爱的那个东西。
正如《麦田里的守望者》里所说的那个真正的东西。人们就是不把真正的东西当东西看待。这“真正的东西”究竟是什么，霍尔顿自己也说不清楚，他只是觉得和妹妹聊聊天、怀念死去的弟弟是自己喜欢做的事，这对他来说是“真正的东西”。
▲《天气之子》剧照
年轻的时候，我在读《麦田里的守望者》一书，曾被“一个不成熟的男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟的男子的标志使他愿意为某种事业卑贱地活着”这句话所感动，立志长大后要当一个成熟的人。
但是现在看来，或许那样也是错的。这句话是谁说的，从一个虚伪的成年人嘴里所说的。那或许不过是他们挣扎的借口，酒后的无奈罢了。
少年如果身上丢掉那些值得英勇的东西，那就太可惜了。
显然，新海诚想表达的更多是这样的少年与成人，那个光亮的天台就是麦田，而那个少年就是霍尔顿。
▲《天气之子》天台一幕
用《麦田里的守望者》的霍尔顿来代入解释《天气之子》中二少年的行为，或许就能理解。但不得不说的是，新海诚在表现这个角色的时候还是不够合理，很多东西也未能够说明，也许换另一种表现方式会更好一些。
《麦田里的守望者》是以第一人称的视角去讲霍尔顿的故事，为了能够将这个人物完整展现，作者采用意识流的写作手法，也就是角色想啥就写啥，这样或许会导致一些人看完觉得莫名其妙，但是对于塑造这个尚未形成价值观患有轻微精神分裂的人物来说则是最佳方式。
▲《天气之子》枪支
如果新海诚在影片中也能用类似的手段，把枪支、警察、暴雨等所有不符合常理的东西变得更加虚化，甚至都变成男主角的意识和幻想，可能会更能帮助观众走进这个人物的精神世界，整个故事可能也就能变得更合理一些。
写在后面
《天气之子》其实也并没有想象中那么差，他关注的同样是少年，少年所追求的那个东西，也是我们曾经所奋不顾身去追求的而现在可能已经丢失的东西，那个东西不知道是什么但就是很容易触动人心，如果新海诚能够把故事讲好一些就好了，可能又会是一个经典吧。
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动画信息
原 名：天気の子
又 名：Weathering With You / Weather Child / Weather's Child / Child of Weather
首 播：2019-11-01(中国大陆) / 2019-07-19(日本)
IMDb：tt9426210