当你慢慢长大，发现世界不止有童话和魔法

本文首发自公众号 辰星说

三年前一部《你的名字》让越来越多的的人开始了解新海诚。有人说，他的每一部作品都有自己的生命，从《星之声》到《秒速五厘米》再到《言叶之庭》，他用自己的方式讲述这个时代年轻人的内心。那些“诚”式的画面语言，像是故事，更像是写实。

落樱、彗星、烟花、雷鸣、彩虹、暴雨，这些元素常常出现在他的作品中，让人常常忘记了故事本身的情节，震撼于画面的细腻程度。

如果说之前的新海诚是运用时光机的大师，喜欢用时间差来创造主人公之间的平行碰撞感。这一次《天气之子》带来的，是全然不同的感受。他第一次尝试走出少年的情爱，去探索人与人之外更加神秘的自然世界。

故事发生在持续降雨的东京，十六岁的男主帆高离岛出走至此，途中结识了超自然杂志的老板，因为无法找到工作生存而被收留。在此期间，帆高遇到了一位少女阳菜。由于某些缘故，少女阳菜和弟弟凪两人一起坚强生活。而她，拥有不可思议的能力。

——“呐，现在开始就要放晴了哦” 。

雨逐渐停止，街道笼罩在美丽的光芒中。那是仅仅在心中祈祷，就能让天空放晴的力量。

至此之后，帆高和阳菜开始承接“晴女”的委派单，他们帮助有需要的人制造短暂的晴天。跳蚤市场、盂兰盆节、焰火表演。但天空每一次的放晴都需要身为献身者的阳菜付出代价。

枪，是这部影片中大胆的尝试。它看似是新海诚动漫中最不和谐的一个元素，却推动着剧情的发展。帆高意外捡到的这把枪，第一次用是为了救被自己误会被强迫工作的阳菜，而且阴差阳错的发现了她的超能力。第二次用是对着圭介和警官，在他赶在去救阳菜的路上。那个即使自己饥肠辘辘还是连流浪猫挨饿都不忍心的少年，仅仅两次付诸于暴力，全部都是因为爱和责任。

不难发现，影片中另一个对抗的因素是大人和孩子之间世界观的不同。不同于孩子的纯真美好，新海诚作品中几乎每一个成年人都有明显的性格缺陷。或许这就是“现实”和“理想”最明显的分界线。

导演力图要凸显这种矛盾，所以才会安排圭介的存在。他是作者的缩影，也是观众的缩影。我们时常想活的随性洒脱，却不得不为了现实去妥协理想，为了生存去违背善良。还好最后，总会找到正确的方向。

人类最早的故事往往从神话开始。古时百姓饥饱全系于天，农民期盼风调雨顺，秋日能有好的收成。所以我们创造了神灵，口口相传。因为敬仰和美好的愿景，神灵总是能开天辟地，呼风唤雨，甚至是逆转生死。不同于古希腊神话中残暴诡谲的神，东方的神灵往往热衷于奉献。片中“晴女”的角色从开始就被预示是一个悲剧。帆高在追寻晴女的路上很多次听到过关于付出代价的警示，但当他遇到阳菜后，却还是忘记了。亦或是，少年根本就没有意识到这个谎称十八岁的十五岁女孩其实所有痛苦都一个人来扛。

不是故事叙事有明显的缺陷，少年的爱情，原本就是这样。带着青涩的收敛和炽热的勇气，势不可挡。只是我们早已过了那个年纪，不再用儿时的方式去思考，才会觉得幼稚的可怕。

影片的最后二十分钟，并没有预想的完美结局。甚至有一种深深的无力感。东京的雨还在一直下，少年也在慢慢学着长大。人们走出洼地，搬进楼房，改用船为交通工具。仔细想想，这世上好像本就没有一个人理所应当拯救一群人的道理。只是我们儿时相信童话和魔法，故事听的太久，便真以为能力越大、责任越大。

阳菜还在不停祈祷，希望雨可以停下。

但也许，相比对神明的景仰，我们应该多几分对自然的敬畏。

这部影片中新海诚想表现的东西很多，关于少年的追逐、少女的拯救、成人眼中的“真实”世界、孩子心目中的成熟价值观，可能是因为东西太杂，反而觉得故事线混乱。

当然OST没的说~