《竹取物语》与《辉夜姬物语》

看完《辉夜姬物语》后，我内心感慨万千，对这个物语故事的格局有许多感触，对其所取材的故事原型《竹取物语》也产生了兴趣，想借此机会深入感受日本传说故事的风貌。故看完影片后，我也读了读《竹取物语》。两者相互比较，我对这部影片和那个平安年代写成的物语故事，都有了更多，并更为深刻的理解。

先讲讲其原型《竹取物语》，它写于日本平安时代，公元十世纪左右，其作者和具体成书时间不可考。这个物语故事的“中心思想”其实和《辉夜姬物语》不尽相同。原故事里并没有刻画辉夜姬对亲近自然的淳朴生活的热爱，主要讲述的是辉夜姬和有财富、权力的贵族势力的斗争。影片中辉夜姬童年时期与自然亲近、无忧无虑的生活，在原著中没有叙述，是动画经改编而添加的部分。原物语故事主要是反应那个年代，底层人民对贵族势力的反抗，到后来，甚至违抗皇命。故事中的那五个王公贵族，都有当时的现实人物作为原型。这样看来，故事的反抗思想体现的非常明显。不过对天皇，这个最高统治者，权力与财富的顶端的人物，故事里并没有进行丑化。天皇虽然被辉夜姬拒绝，却不至于像那五位贵族一样难堪。后来还与辉夜姬修好，互通书信，辉夜姬离去后，他还请人登山焚诗，颇为浪漫痴情。（想到了《长恨歌》，笑）这“不彻底的”反抗，应该是当时人心中高一层的尊皇正统思想的体现。这和中国的很多传说故事很像，无论如何，都给皇帝留了些面子。

其实关于《竹取物语》的说法还有很多，这种神话色彩浓厚的故事，居然有现实人物相对应，着实让人惊讶。所以很多人认为这个故事，不是单纯的神话，也有许多对现实的影射。至于故事中的辉夜姬具体对应谁，众说分坛，也不可考。不过作者既然已取史创作成文学作品，从故事来看，我们也不必对史实过于追究。对此我也深有感触，历史上的人物的真实形象常常被其文学形象所“杀死”。关于《竹取物语》的主旨也有很多说法，从不同角度解读，也可以理解为诸如对高尚爱情的追求，贫困时要有坚强的生活态度，对权贵的批判……但总之，绝对没有动画所表现的热爱自然之类。

故事本身，其阅读体验也和看电影的感觉不一样。这个古老的异国故事，文字风格和翻译的文言文一样，有点冷冰冰，不像电影那样亲切，语言逻辑也不是那么好理解。辉夜姬的形象少了动画里的顽皮、童真，更多的是勇敢和智慧。她有自己的意志，又不得不顺从父母，深深无奈，但仍然倔强。故事虽然有民俗气息，然而终究是传说神话之流。其语言缺乏细节刻画，人物形象没有亲近感。相反，有种飘渺、虚幻的感觉。神话之所以是神话，也正因为它始终和读者保有距离，不能被完全亲近。

故事叙述中还有一些很有意思的地方，比如每个求婚者，作者都从他们失败的故事中提取出一个典故作为总结——“从此，世人便把××××的行为称为××××”。人们常从古存的神话故事中提取出典故，而这个故事的作者代替后人，在故事的创作中完成了这个工作，把可用作典故的情节总结好了，写在了故事中，使得整个故事仿佛是在串讲、说明几个既有典故的由来。这样的语言着实让人眼前一亮，读起来非常有趣，颇有风味。

谈完原著，我再来谈动画本身。该片最大的特色就是其水彩的画风，非常具有古典的意趣，也很适合影片故事的叙事风格。影片有部分夸张化，扭曲化的表现桥段，水墨的画风不会让这种表现显的突兀，有违和感。相反，它能兼容古典的风趣雅韵和意识流化的表现手法——将那莺歌燕舞、充满欢声笑语的自然风情体现得淋漓尽致，也将辉夜姬内心的痛苦与挣扎体现得淋漓尽致。特别是辉夜姬从取名宴上逃走，华服散落，奔向山林的部分。凌乱写意的线条，表现人物内心出强烈的崩坏感，古朴而又惊悚，震撼人心。观众能深切的体会到辉夜姬无处释放的压抑，夹杂着的愤怒与绝望。发芽的树梢孕育着生机，也孕育着辉夜姬的希望。醒来发现是梦的辉夜姬，顺服了相模，拔掉眉毛，染黑牙齿——在这种画风下，情节的转变也不显得突兀。现在在动画上运用水墨的情况不多，一般我们能想到的，还是上世纪的中国动画《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》。《辉夜姬物语》挖掘出这“复古”的动画风格独有的表现力，确实让人眼前一亮。

与《竹取物语》做比较，能发现两者中辉夜姬的人物形象是有所不同的，而不同之处也正是电影进行改编的意义所在。动画中的辉夜姬比文字中的更加有血有肉，表现出了原作中没有的，活泼可爱的一面。影片中辉夜姬的痛苦也更为复杂，不仅是嫁人的为难，还有天真本性与世俗要求的其他多方面的冲突。这些冲突，进一步强化了俗世生活与亲近自然的淳朴生活之间的对立，这也是辉夜姬痛苦的根源。最后，辉夜姬不得不回到月亮上无忧无虑的极乐世界，过上更“高级”的生活。通过这三种生活的对比，影片的价值核心也显露了出来。

不过谈影片主旨之前，还是先详细谈谈人物。与原著相比，影片增添了老人捡到辉夜姬和将她送入京城之间的部分，即辉夜姬的童年阶段。其童年时期在《竹取物语》中没有叙述，却是动画展现的重点，占影片四分之一左右。影片为此还新加入了舍丸这一人物，来丰富辉夜姬的童年生活。辉夜姬和山里的小伙伴们一起唱歌、跳水、偷瓜、抓雉鸡。这些童年生活的内容，表现出了辉夜姬在原著中没有的，活泼可爱、有童真的形象。原有的孝顺的形象在动画中也得到了强化，并进一步表达出对父母的依恋。影片还有暗示辉夜姬来姨妈的内容，表现出辉夜姬的成长。这些元素的加入，都淡化了原《竹取物语》的神话色彩，拉近了人物与观众的距离，也使扁平的人物立体化。在皇城生活时期，影片也加入了许多反应辉夜姬童趣的生活片段。被仙人接走前夕，辉夜姬在母亲的安排下最后一次出游，与舍丸相遇，真情表白，最后回味了一次自由自在的生活状态，人物情感在此时也得到了大胆的展现。

这些故事情节的添加和人物形象的补充，都直接为影片想要表现的主题服务。动画的主题并没有单纯的与《竹取物语》完全一致，而是从中提炼出了全新的主题。它进一步挖掘辉夜姬渴望的生活状态——她不想要俗世的生活，成为别人的附庸，也不愿过月亮上莫名极乐实则寡味的生活。辉夜公主，到底想要过怎样的生活呢？这点在《竹取物语》中没有明确指出。动画大胆演绎，塑造出辉夜姬童年的生活状态，并告诉观众，这才是她想要的生活，给出了这个问题的答案。这样的创新，又能与原故事完美融合，实在是妙笔。影片对这三种生活也有注意去进行对比，深入分析。俗世生活与自然的生活，是影片进行对比的重点。辉夜姬入皇城后从未放弃过反抗这里的生活——受到太多的约束，有太多的教条。特别是对女性，社会更是有许多莫名其妙，放在今天甚至难以理解的行为要求。将之和辉夜姬对婚嫁的反抗联系起来，很多人感受到动画有女权方面的主题，这也是不错的。除此以外，权贵势力也是使得辉夜姬生活压抑的重要因素，辉夜姬大胆地进行了反抗，这点与《竹取物语》相同。放在影片中，作为与世俗对立的表现的组成部分。而对于最后的天宫，故事也是否定的。虽然脱离了尘世的诸多烦恼，但失掉了生活的乐趣，也失掉了人之间珍贵的情谊。这样的生活多么苍白寡味！这同样是违背淳朴人性的。辉夜姬最后离开地球，回到了月宫，却也正是对地球的肯定，对月宫的否定。

辉夜姬真正向往的生活，正如影片中所说，是像鸟儿野兽那样，自由自在，无拘无束的。影片中石作皇子告白时所描述的生活，应该算是对辉夜姬理想生活的详细描绘：离开拘谨的京城，前往一个不知名的地方，那里百花齐放，鸟儿齐鸣、鱼群跳跃，大地春意盎然，一个不知名的地方啊！我们顺着自己的心意，欢笑、歌唱，再一起入眠……朝夕的运作当成喜悦，四季的变化当成粮食……我们共同写就最美丽的故事！石作皇子也是五个求婚者中相较于《竹取物语》改写最大的一位，他的讲述也深深地打动了辉夜公主。然而养母看出他并非真心，最终帮助辉夜姬解围。这种理想的生活，有种归隐的味道，确实契合东方人的精神特质。将这个古老的故事做这样的解读，也确实和当下社会浮躁世故的风气有关。动画人能将古老故事进行演绎，有创新，又保留并发扬了民族传统，并且对社会有现实意义……多方面都做得相当完美，确实值得学习啊！

最后谈一下动画的配乐吧，这也是电影让人印象深刻的部分。影片开头孩童哼唱的小调，有浓浓的民俗风情，展现了自然的生活，又流露出淡淡的愁绪，辉夜姬的精神气质也是如此。影片情节也借此展开，多次响起变奏，贯穿全片。辉夜姬给父亲表演琴艺时，弹奏的也是此曲。后来，辉夜公主唱出此歌之前未有的后续部分，暗示她最终要回到天宫的命运。这孩童之谣，运用的是日本传统的都结五声音阶，具有很高的辨识度，也含有都结调特有的物伤之情，相当契合人物心理和动画的整体风格。动画对传统的发扬，在此也得到了体现。有了解到电影古筝的部分，是请中国的古筝演奏家姜小青负责的。主要出现在御帝来访，辉夜姬正在演奏的情节，这段的音乐表现也非常出彩。最后天人到来时的配乐更是堪称惊艳，一耳朵就震撼到我，确实有种“无忧”、“极乐”的味道，带些异域风情，与天人的动画形象也非常协调。有风情的打击乐，轻快的弦乐，俏皮的管乐，异域的哼唱……这些元素的融合，深度诠释出天人的生活特点，感觉来自西方极乐世界，有欢乐，但这种“乐”的味道很淡，更主要的是突出轻盈感，贴合乘云飞天的形象。又很纯净，乐底又感觉很“薄”，所有喜悦都是淡淡的，确实是人们所想象的“极乐世界”的特点。滚动字幕时的音乐《生命的记忆》也非常棒，与电影主题相通，让人回味无比。

PS:看完电影，有写影评的想法是在今年二月，当时有写短评，表达自己有写长篇的想法，而实际写成已经是七月份了。确实耽搁了太久，放假后终于有时间完成，也终于给了自己一个交代。