花鸟虫：四季流转间的万古情怀

吉卜力是一卷儿歌胶片，随手翻出，放入留声机，都能拨响陈旧的感动。《辉夜姬》，同样是一个孩子的成长故事。尽管终有一天，她披上辉煌彩绣的外衣，决心做个大人。但是当她踏樱旋转，开口欢笑时，歌声便言不由衷地泄漏了本属于竹子的情感。


为了观影过程中，不断被OST唤起的重叠感动，重新温习了《鹿铃》。水墨动画，非要说有什么民族间的共同点，那么便是专属于中华文化圈、与生俱来的山野性灵之爱。至简的墨，柔软濡湿的宣纸，有限的勾勒和色彩，人像毕竟不能全概，写意难写形，自然是画卷真正的主宰。春日迟迟，秋风飒飒，情往似赠，兴来如答。小鹿亲昵地与女孩舔舐、舞蹈，鸟儿看着小辉夜，看她和花一般萌芽、长大。这里面没有故事，只有一份每个人都心知肚明的往昔表格，随你填入自己的经历。音乐进一步催发，这份面对天地宇宙时，不由反观童年与当下、交织着热忱与怔忡的情怀。


《辉夜姬》的OST曲目博杂，基本旋律有几款。虫鸟花，是片中儿歌使用过的意象，以此归纳主要的三种乐调，三种生命阶段，三种清风明月我的混同。



花：万紫千红总是春——芽生え；生命

水墨自青藤、白石，绝擅花卉。记得竹子的少年，那醉人的、洋溢着乐感的乡野，和孩子一同茁壮萌发的广玉兰，老夫妇携子同归途中的折枝碧桃，群莺乱飞的春日连翘花。芽生え、生命，曲名绝好地道出画境与乐境。轻快的调子，悠扬的生命。

芽生え相较之下是结构更为完整的乐章，生命可谓一段变奏。芽生え时长2分19秒，就动漫配乐不算短。先一段竹笛吹奏，恬静、大方地将主旋律轻轻带进来。艳而自矜，是大家风范。进入主篇章前，0：35-0：40之间的过门增添了这份和穆。竖琴与小提琴绷弦的合奏，玲珑剔透，隐含着一点俏皮的味道。

果然，后面的管乐队与弦乐队俯仰相和，正如山间男童与女孩子们的戏耍。管乐队中规中矩的面子下，好像是故作端重，藏着一点逗弄的私心。弦乐队低沉的爬音、跳跃的衬音，催促着铜管合奏不断地加速、上扬，再耐住不住性子跳出闺阁来。又好像花蕾含苞欲绽，终究突破了土壤破芽而出。于是有了01：10开始的木琴、笛子与小提琴充满童趣的协奏。随着抑扬的乐调，跟随竹子一行小伙伴的脚步，翻山越岭，叼花弄草，捕鱼捉虾。

随着进行曲般的圆号和中提琴强行打断，几声低音提琴和弦预示了正篇幕启。我们得到了一段气象宏大的交响曲，第三乐句忽然的删繁就简，只保留数支管乐——此时无声，正为了结局的壮采蓄势。如同捉迷藏的伙伴们，猛地从花草树丛间扑出来！弦乐队集体亮相，为这首乡村童年交响诗画上一个闪亮的句号。

生命一曲，换用了小号、小提亲两个主角，不妨理解做哥哥和竹子吧。这首歌在影片后半段赏樱时再次奏响，惟颂而不乐，心境截然不同了。



鸟：百啭千声随意移——タケノコ（竹子）；春のワルツ

竹子、春のワルツ二首，是全碟最富有国产五六十年代水墨短片配乐神韵的作品。对比《鹿铃》《山水情》等便知，除了改换为更符合现代审美的旋律样式，那频繁的节奏转换，注重单一乐器的简练风格，管乐在前弦乐在后的民乐队搭配习惯，都是似曾相识。着意诙谐的小段落（竹子01：06-01：25），让人回想起上海电影制片厂饱含童趣的小品；而组织严密的三拍子舞曲交响（春のワルツ01：17-01：55），不正是充满建国初宏大叙事意味的儿童片吗？

在此贴下片中儿歌的曲词：

回（ま）れ回れ回れよ　水车（みずぐるま）回（まわ）れ　
 
回ってお日（ひ）さん呼（よ）んでこい
 
回ってお日（ひ）さん呼（よ）んでこい
 
鸟（とり）虫（むし）獣（けもの）
 
草木（くさき）花（はな）
 　
春（はる）夏（なつ）秋（あき）冬（ふゆ）连（つ）れてこい
 
春（はる）夏（なつ）秋（あき）冬（ふゆ）连（つ）れてこい
 
儿歌有独立的旋律（わらべ呗），一首古筝的变奏（琴の调べ）。如果说タケノコ（竹子、春のワルツ不可避免地染上些汉风，那么儿歌是日本自己的文化产物。宛转而高古沉郁的基调，薤露、蒿里般的生命感伤，何尝是业已成熟的思维体系所有？它属于更接近太古野性的文化，对生命的脆弱敏感不能自禁，“物之哀”。

辉夜姬的童年，被这两种异质的音乐动机占据。它们此起彼伏，时而是不识人间忧愁的快慰，生命涌动、枝繁叶茂的激情；时而是乐极生悲，怅然若失、终将告别乐土的不祥预感。就是因为这份混杂，我格外忆起自己的童年。纯真的乡野之子，永远不会枯竭停歇的游戏，懵懂的日复一日，还没有认识它的面目，已是回首惘然的明日黄花。



虫：碧海青天夜夜心——蜩の夜；はじまり

进入京都，成为辉夜姬君，好似青春期开启烦恼之门，女主人公逐渐变得典雅安静的眉宇间，挥之不去的思忆与哀愁。蜩の夜的旋律，并非天然悲伤的。影片开始，父亲在竹林发现辉夜姬时，采用了同样旋律的はじまり，就只有神秘幽玄之感。据我看来，这支曲也当属于天人之乐，月色胧明，寒蝉凄切时，召唤着人间少女还乡去。

映画中是古琴，实际上的配器是古筝。习筝一节，算是后半部的点睛之笔。贵族生活乏善可陈，静态的日常起居，自然也不如乡间四时景色那般画面新趣。活跃荧幕的，唯有靠辉夜那一双翩翩飞动雁柱间的手罢了。这也是贵族，她再也不能大哭大笑，表露心迹，惟将心事付瑶琴。

日本筝的音色，原本比汉筝清脆，虽然片中的乐音基本是沿袭唐时五律，但琴弦升调和降调的味道依然很重，是和风气象，拨弄淡淡的哀情。古筝独奏，简而又简，万物宁谧，回首先时的热闹，原本象征高雅的贵族音乐，竟有些新不如故的辛酸。辉夜终究不留恋，每夕望月鸣琴，返回那同样清冷无情的故园去了。天若有情天亦老，她既然是罪谪的仙姬，那么就意味着人世的诸般喜乐是“历劫”。她所挚爱却一去不返的记忆，因为快乐，成为煎熬，历经火宅之苦，看见成年世界受情欲摆布的种种丑态，悲喜两相忘却。清澈如昨的，惟有呖呖银筝。它不是山花、草木、飞鸟，不是溪流、茅舍、山隘，它是华堂广厦之畔，一只栖息高树、餐风饮露的鸣蜩。我想，能有心去听夜里的虫鸣，心境应当是极其寂寥、索漠的。宴饮笙歌，好似过眼烟云，她独自听着帘外隔了几重、却入耳如此清晰的知了、知了。

即便免不去成长，注定在结尾遗忘。依然是物象中的人事，景中的情。

《辉夜姬》无缘奥斯卡，一位评委称它“晦涩的中国东西”。无怪乎歪果仁，以为这是中国东西。虽是日本民间故事，但那溢满山间泉野，声震林木、响遏行云的旋律，反复渲染的无不是中华文化圈中物我交融的自然情怀。人事有代谢，江山留胜迹。却顾所来径，岩上云相续。别母辞家，归月弃世，辉夜姬算是一出悲剧。然而这生生不息的一切，终会使掩卷叹息者领悟，在虫鸟花的欣欣向荣里平息怨怒，回归纯真无愁的孩童。