从人物眼睛刻画看《辉夜姬物语》

　如果不是竹取翁随心所欲地认定竹子里的公主是上天赐予的礼物，辉夜姬可能会长成竹林的守护神。如果不是竹取翁的老婆一厢情愿地认定这个小小人是一个送来让她养育的孩子，辉夜姬可能会变成一个住家的仙子。但有了这样的设定故事就展开了。
　并打算说什么关于情节的，只想说一下动画中人物的眼睛。辉夜姬的眼睛大而闪亮，充满细节。
　正如辉夜姬的性格和内心，天真活泼，充满对自由和自然的向往。但随着情节变化，辉夜的眼睛也是有区别的。辉夜姬还是竹子小人的时候眼睛圆圆的有细节，但是黑白分明。光看眼睛就是一个不懂世事的世外小人。变成婴儿后的眼睛还是黑白，但是以黑圆代表眼珠，白点代表眼神为主，少了细节。渐渐长成幼儿、少女后除了黑白，眼睛里也用了青色，使得眼神层次更多样。　
　在具体情节中，如在梦里去流浪时配合破烂的衣衫，眼部用了极简的笔触；和礼仪教师相模争执要不要拔眉毛和最终自愿拔了眉毛的时候眼睛都多了睫毛的细节。在多数动漫里，女生的睫毛是用来表现她们的可爱和美貌的，而在以水墨风为基调的《辉夜姬物语》中，这一真实刻画表现的更多的是主角的内心戏。辉夜经历了几个贵族的浮夸告白后终于能出一口气去郊外时眼睛又变成了少女时期的简洁、黑白分明。但当她不小心撞到了平民的小孩，平民反向她下跪施礼，这时眼睛又变回了睫毛分明，细节满满的样子。简直可以说是睫毛重了，心事也重了。就连见老臣子斋部秋田都没有画睫毛，反而显得清新脱俗。
　竹取翁的眼睛小而圆，眼神虽然迷蒙但有眼珠的刻画。正符合他一根筋地试图用物质来创造幸福的世俗心。
　竹取翁的老婆，就是辉夜姬的妈妈眼睛弯弯略下垂，满是慈爱，但到了京城新房子里以贵族穿戴出现时眼睛眯成一条线，虽然笑着那种慈母的感觉却缺失了，取而代之的是一个普通的日本贵族妇人。
　辉夜姬的礼仪教师相模的眼睛虽细却有棱角，可以看出她是个严苛的有极高规则认知的人。当竹取翁来询问才艺教授进度时又会因为紧张而将眼睛瞪成圆形。情绪变化表现的非常到位。
　给原本被取外号竹子的辉夜姬取名字的斋部秋田大人，平时眼睛呈内凹三角形，眼周阴影打得极重，除了眼睛中间一点白作为眼神以外，眼睛内部都是黑的，通过表现他的眼袋和深邃眼神来刻画他作为一个才学满腹、见多识广的老臣子形象。而当他见到辉夜姬正装真颜时那个黑白分明的把三角眼睛撑成圆形眼睛，以及不断抖动的白眉所表现的震惊，衬托出了世人眼中辉夜姬的脱俗和美貌。
　四个向辉夜姬求婚的四位贵族中，用人造玉枝的来仿冒蓬莱玉枝的车持皇子，眼睛细细的下垂鼠眼一般，一看就不真诚。石作皇子是个花花公子、伪君子，眼睛正正的看起来还算潇洒，其实曾对无数贵族姑娘下手又抛弃了她们，许多公主因此看破红尘、皈依佛门。当他被人揭穿的时候眼睛就变成圆圆的像个蠢蛋一般完全没有任何风度可言。右大臣大人眼睛大小就是他内心表露的程度大小。平时他的眼睛都是一条线，除了辉夜姬提出要把他带来的“火鼠裘”烧了的时候一条线，因惊讶微微打开了一条缝。到了火鼠裘真的被烧了的时候，他已经破罐子破摔，眼睛完全打开，当花了他大把财产才制成的假火鼠裘烧成了灰，他的眼睛打开又拧在一起完全表达了愤怒。大半大纳言大人为表达对辉夜姬的真心和勇气，休了妻子跑去筑紫杀龙。他的眼睛在表现勇气十足时比较像中国年画上的张飞，圆圆的眼睛眼尾尖尖向上翘。当他真的遇到海上恶劣天气被吓退时，那种象征着无惧的聚神张飞眼轮廓张开，满是惊恐和慌张。石上中纳言是个傻傻的小青年，为了挖燕子窝摔死了。他的眼睛很像欧洲漫画里无知的小少年的眼睛，小小的眼睛，小小的眼珠，睁得大大的很认真又很无知的样子。他的脸上甚至还有好多雀斑，更突出了他这种认真无知的特点。
　主要的人物的眼睛均有不同程度的设定和刻画，路人甲们的眼睛多以线或眼眶线条简笔刻画为主，越是剧情紧张、情绪激烈的时候眼睛刻画得越细致。然而有一个一个戏份不多但是很有分量、对剧情有决定性作用的人，他从出现到消失从来没有出现过点睛，也没有从眼神流露过情绪变化——那就是来迎接辉夜姬回月亮的佛陀。即使是为辉夜姬披上霓裳羽衣的那位神使，当辉夜姬的母亲喊“请等一下”的时候，没有点睛的眼眶也变了下形状。但是佛陀没有。这样没有情感变化的佛陀，在剧终所有人感情都跌宕起伏的时候显得如同机器人般的存在。强烈的对比将人对人生的欢喜和痛苦的矛盾心理烘托的淋漓尽致。但当辉夜姬激动地说出她对人世的留恋，故事似乎要有大团圆结局之时，神使无情地为她披上了忘却一切的羽衣，辉夜最终彻底失去了自己选择生活的自由和能力。
　这就是戏剧性吧。整个故事里充满了矛盾与冲突，在眼睛的刻画中淋漓尽致地表现着。看得我也随剧中的辉夜姬一起内心从快乐到抗争到最后的绝望有了一段完整流畅的体验。
　当然，并不是所有眼神的细节我在第一次看的时候就发现的了。除了佛陀的眼睛。因为这个对比实在太明显了。佛陀站在那里真的就像是没有刻眼睛的石佛一样，它缺的，恰恰就是辉夜姬内心满满的人情味。辉夜不想离开山里的朋友去变成另一种人，不想当一个被礼教束缚的贵族，不想因为社会规则而嫁人，甚至不想回到可以使她得到解脱的月亮上去，这都是因为辉夜内心中有一个完完整整不想被割裂、隐藏、掩盖的人性存在。
　2013年的吉卜力工作室出了两部作品，一部是宫崎骏导演的《风起了》，另一部是高畑勋导演的《辉夜姬物语》。这两部可能是这两位动画大师的收宫之作。很多人都表示说《风起了》投影了宫崎骏的父亲或者宫崎骏自身。的确，最近我在另一部讲吉卜力工作室的纪录片《梦和狂想的王国》里也看到的，联系去年看的《风起了》我也感受到了这一点。《风起了》是部好片，表现了很多导演的内心世界。从很多细节上都重现了当年的风貌，却又加以非现实的世界。这就是宫崎骏的风格。这是《风之谷》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》后逐渐衰老回忆多于想象、回顾多于进取的宫崎骏。因此这部动画里有大量的怀旧情结。那些怀的是宫崎骏自己的旧，而不是整个时代的旧，甚至不是吉卜力的旧。相比之下，同样是反战，当年高畑勋的《萤火虫之墓》的主观色彩反而更少。大概跟宫崎老爷子的出身有关吧，他父亲是当年卖飞机零件发家。但宫崎骏又是主反战，这层内心挣扎应该就是《风起了》的主观色彩来源。有些史实表示堀越二郎并不是个反战分子。到了《风起了》，既然是有投影，既然是导演最后一部了，想怎么粉饰都不为过。
　宫崎骏的《风起了》像是终于有一次机会来为自己做一个故事。相比之下，高畑勋的《辉夜姬物语》更像是高畑对从前做过的那些动画的升华。用定音鼓来作为交响乐的结尾。这样一来，就算过去的篇章有多少不尽人意的地方，此时都得到了提升。为此在这一对竞争作品中如果要选出一部我更喜欢的，那一定是《辉夜姬物语》。
　不过对很多数中国人来说，日本传统动漫就是吉卜力，吉卜力就是宫崎骏，跟这个叫高畑勋的人没有太大关系。而当高畑勋给出了一个戛然而止却伴着欢快音乐的结尾，我想他也是看透了。不管辉夜姬是去是留，她存在于这个世界，发生过许多奇怪有趣的故事，有过欢乐、痛苦的经历，这一切她忘了，很多人没忘，即使世世代代之后不再有人记得，这样的人生又会在其他人身上重现。因为辉夜姬的挣扎就是每个人经历人生必须经历的过程。