这几年，国漫有日渐兴起的趋势，从《魁拔》到《大圣归来》，到最近的《大鱼海棠》《大护法》，票房与口碑都获得了丰收。作为七零后，看着正宗国漫成长起来的观众，对上述影片并不完全感冒，因为这些电影的画风，我并没有看到当年上海美术电影制片厂建立起来的，烙着中国符号的类型，反而感受到一股浓浓的山寨风。这种山寨，也许可以理解成是对强大的日本动漫工业的学习，亦或是与时俱进，但是，画风与故事的不协调感，总让人在观影时对影片的出生产生一种混乱的错觉。
八十年代，中日就曾联手，用中国水墨风制作了一部《熊猫的故事》，在中日两国引起不小的轰动。因此我曾幻想过，如果和宫崎骏(吉卜力)合作会产生怎样的效果？这个愿望估计已经落空了，没想到却在新崛起的新海城动画中得以实现。
《肆式青春》与新海城联手，用纯正的日漫风讲中国的故事，是一次非常不错的尝试。首先，日本动画的叙事方式已经有了一套非常成熟的模式，漫迷们已经普遍接受。其次，中日联手，可以充分验证一下两种文化的糅合可否碰撞出新的火花。从影片整体效果看，新海城的风格，完全是可以与中国文化相融合的，那种对每一帧画面的极尽苛求与精致，已完全超出了一般人对动画电影的认知。但是，电影的核心还是内容，空有其表，最终只会落得鸡肋的命运。
《肆式青春》的故事由国人操刀，选取了最具中国特色的北上广三座城市为故事背景，不仅给新海诚很高的挑战，同时也很考验编剧的功力。基本上可以预见，只要征服这三座城市的观众，电影将会是一部具有里程碑的作品。
影片第一个故事，讲北漂的故事，但是，我们所熟悉的北京印记几乎看不到，因为故事开场没多久，画面就穿越到了湖南，原来，北京仅仅是一个遥远的背景。而这么多年，被芒果台锁住目光的观众，对湖南的印象似乎仅限于革命先辈和辣妹子辣，但最后观众发现，这个故事的主角居然是一碗米粉。这个弯绕得真可谓大，但是更令人尴尬的是，苍白的画外音与新海诚版的“舌尖”，完全不搭，白瞎了那么精美的画面。
中国电影的尴尬一：美轮美奂的画面，与糟粕的内容，无法满足观众的观影需求。
做为生活在广州的观众，第二个故事一开始，就被新海诚包装下的广州风景所吸引——新鲜养眼，却毫不突兀。我一直期待广州的早茶、烧腊、粉面，又会呈现出怎样惊喜，结果很遗憾。故事讲述的是一对姐妹如何在时尚圈打拼的故事。人物设置与大部分观众的生活都有距离感，跟观众也难以有互动。广州如北京一样，被完全架空。说好的“美在花城”，“食在广州”呢，干嘛要把一个可以发生在任何一座城市的俗套故事丢到广州呢？干嘛不把第一个“食”的故事放在广州呢？…观众的想法已改变不了电影的存在事实。都说电影是一门遗憾的艺术，但为何在国产电影中，总要遗憾得这么低级？
中国电影的尴尬二：广阔的创作空间，总被不接地气的想象所击败。
上海在我心里，有着不可撼动的地位。从电影来说，上海电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制片厂，为我奉献过太多经典之作。在我的印象里，上海是汇集全球各种文化，承载各种文化，然后慢慢吸收演变成自家文化的一个城市。第三个故事，是关于三个胡同里的孩子的成长故事，将时代的变迁与中国人含蓄的情感交织在一起，南北的观众，基本上都可以从中找到自己情感共鸣落脚点。这是整部电影，最能让人静下心来细细品味的时刻。也许是之前两个故事太难以待见，所以第三个故事，可以勉强及格交卷。之所以说勉强，是因为故事中规中矩，四平八稳，无功无过，与两国合作的电影气质，实在有点配不上。
中国电影尴尬三：投入与产出，口碑与票房，总是和市场不匹配。
《肆式青春》在国漫制作上做了一次不错的尝试，在我看来比任何一种山寨，更有值得发展的方向。影片在宣传和排片上都显得很低调，也许是片方对这种方式的不自信，这又反映出中国电影现阶段的诸多不成熟。但可喜的是，还有这么多电影人在努力的不断尝试，只要有动作，就一定会有推动。
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