读《聊斋》时，中国人不只会被妖气所吓倒，更从妖的身上反射出人的种种丑恶嘴脸，妖的执着和纯真，有时比那些伪善的人更可爱。借妖寓人的故事，各国都会有一些，大都篇幅不长，短小生动，寥寥几笔，刻画出天下万物的芸芸众生。日本人对妖的态度，传统上更为开放和变换，出于岛国居民对自然的敬畏之心，神秘主义的文化传统在日本民间津津乐道。譬如河童的存在，就从单纯的魂妖，演变为了水之精灵，继而成为动漫里的可爱角色。
善之精灵
《河童之夏》的原名是“跟河童小咕一起的暑假时光”，一望便知是充满童趣的儿童电影风格，两小时下来，带来了更多的思考，自情入理，强过宣教。影片中的主角便是一只从江户时代‘穿越’至今的幼体河童，因偶然重现现代的东京都，引出的一连串幽默温馨，带有淡淡忧伤寂孤的简单故事。
河童这种妖怪，本就不是夺人性命的恶妖，更何况，动画片里的小咕被描绘成忽闪两只纯真大眼睛的‘未成年体’，眼神中时常充满纯真和委屈，自然博得观众的喜爱。在日本的古代传说中，河童住在日本各地的河川或池子里，依各地的习惯，有不同的名字，但是共通点是，他们都是‘住在河川里的孩子’，因此才会叫做河童。在大量民间溯源里，河童或被当作河神受到民众的膜拜，或是水神的使者，从水神降下的霜所诞生的。 这个形象最初可能来自于中国的‘河伯’，传到日本后，与当地的百姓也曾有番争斗。据说河童曾有有一位名叫九千坊的头目，带领着一族从中国辗转来到九州岛的球磨川云仙温泉一带。他经常率领着部下出现在村庄里，惹出许多麻烦，由于他拥有能够将马拉到河边的怪力，所以村里的人都敌不过他。知道此事极为震怒的熊本城主加藤清正，利用河童最讨厌的猿将为害百姓的河童好好地教训了一番，从此以后河童只好乖乖地住在熊本县筑后川。河童族其后成为水天宫的使者，其分社位在江户之赤羽河岸有马氏的宅邸，再度移到日本桥附近。
从这个最原始的故事雏形里，人们已经看到河童一族与人类之间的摩擦和争斗，对于地域狭小的日本来说，河童这类妖怪的存在，意味着自然资源的竞争和再分配。农业社会时的人类要发展，自然要重新开阔沼泽湖泊，侵袭河童的生存境地。比起人类的贪婪无止境，《河童之夏》里的父子是如此纯真善良，小咕的爸爸希望用礼貌的方式，乞求武士大人放弃开耕沼泽，却落到个惨遭杀戮的下场。比起尚处在农耕观念的河童，已经步入江户时代的人类早已是利欲熏心，为了金钱和地位自相残杀，哪会顾及别族的生存。更何况，河童这类妖怪除了自身某些滑稽的特长外，并不具备暴力的攻击性，在人类突飞猛进的科技面前，只有甘为鱼肉的命运。小咕能逃脱一劫，长眠百年，作为活体来到今天的世界上，已经是一种幸运。
作为一个水域国家，雨水和与之相伴的精灵神怪成了日本文化中不可分割的元素。大部分传说里的河童的形象，并不具备攻击性，适合编入童话。在康一家中的小咕，其身份介于家人和宠物之间，其形象一如日本古书的记载，也正好符合现在的卡通造型：河童身高大约一公尺，和小孩子的差不多，脸上长着鸟嘴，背上有甲壳，为暗绿色的保护色，擅于相扑。河童指间有蹼，能在水中以惊人的速度游泳，据说上了年纪的河童，便能拥有神通，可以用心电感应来洞察人心里的想法，他们的头上有个装了水的盘子，若是盘里的水没了，法力就会消失。这些特长都成为了影片中幽默的笑点，也成为影片前半段康一家温馨的源泉。从古代的日本，水神的形象被诸多地方的信仰所接受，影片中不单有善良的河童，也出现了威严的龙形。当小咕爬上具有现代文明标志意义的东京塔时，他的困苦招来了足以令人类敬畏的神龙。这成了整部影片的转折点，也只有这样，作为善妖的河童一族才能博得人类残余的同情，去寻找孤岛上一点点生存的空间。
贪恶如人
文明的进步，让人类的残暴从血淋淋的刀剑掠夺，收敛为另一种内在的贪婪，但并未消失。《河童之夏》里有儿童电影里的好人家，善良的父母，单纯直率的同龄儿童，影片中最美好的景色，都来自于这段无忧无虑的和睦时光。日本动画者在处理这种场景时，很会拿捏那种淡淡的宁静忧伤，蓝天白云稻田湖泊，原惠一笔下的日本乡间，承袭了真人版电影里营造出的那种氛围。同样是入围《电影旬报》的年度十佳，《河童之夏》一如其他优秀的日系电影，甚至于更纯净，符合影片老少咸宜的定位。相比宫崎骏的童话故事，《河童之夏》没那么瑰丽浪漫，较贴近于真实生活，小咕的模样，也没有金鱼姬或龙猫那么讨巧可爱。黑夜里乍一见到河童父子，人类会本能的举起刀剑，影片开始时的血腥，给整部作品定下了一个悲伤的基调。小咕的结局是注定的，他甚至无法像《平成合狸战》里的那群狸猫一样，找到自己的同伴，变幻外形后融入到人类社会中。
影片原作和主创在这个矛盾上的坚持，使得《河童之夏》有着不同于宫崎骏浪漫主义风格的另一面。我们也可以把这部影片看做具有现实批判意味的‘妖怪现形录’，小咕不会像狸猫那样化为人形，更无法让自己清澈的心灵被人类的贪欲所污染，他宁愿躲入山林，也不必去学着人类的狡诈功利，这个启示已经达到了寓言的功用，感动孩子，更教化成年人。另外，单纯来看小咕的塑造，简直是个完美的孩子。它既有儿童的纯真和聪慧，又没有康一兄妹的懦弱和娇气，其天性善解人意，通情达理，极易与各种生物交流，如果不是生存空间被动挤压，他能够与人类，动物，自然达到最大限度的和睦共处，简直是地球上最理想的生物状态。
河童悲寂的命运，与人类不知休止的贪婪举止，构成了一正一反强烈的对比。开篇时武士大人的刀剑，是人类对自然摧残最极端的表现。随着文明的发展，这种摧残逐渐转为隐形，表面和谐如日本社会，人类的粗暴索取仍然毫无遏制之心，浑浑噩噩，充斥着愚昧和狂妄。幸而，作为一部具有疗伤功效的动画片，导演原惠一还是给了这个故事足够光明的引线，带着一种乐观的期望，放了小咕一马，给它找到一个精神家园，留下重回人类的可能性。作为妖怪的河童出现，自然会成为猎奇人群和媒体的焦点，自私和卑鄙在白纸版干净的河童面前，愈发显得丑鄙不堪。在平时，自以为是的人类不会对如今的索取产生一丝反省，似乎作为地球的主宰，这种侵占是理所当然的。现代科技的进步，也磨灭了人类对自然仅存的一点点敬畏之心，妖怪如河童，也可以物化的成为赚钱工具，被电视台的摄像机到处捕捉。在导演细腻的视角下，观众才会发现河童和黄狗受伤的心灵，站在他们的立场去看待人类的侵犯。对于河童收藏家来说，那个断臂是值得炫耀的家族资本，而对于小咕来说，这是父亲冰冷的遗骸。在人类的荒唐和自私面前，弱小的河童只能独自悲鸣：“人类从我们这里抢走水和地，然后是风和天空，连神的居所也占为己有，作为交换肯定要失去灵魂吧…”这是预言还是报应，人类早该听此一言，垂目自省。
画中夏日
《河童之夏》改编自日本著名儿童文学家木暮正夫河童系列，作为剧场版动画，影片中除了河童命运的主线，还有另外一段少男少女的感情副线。这种若隐若现的初恋情结，在日式动漫里也颇为常见。略带自闭怪癖的同龄人，相互间敞开心扉，让整个故事更加丰富立体。河童尝试融入康一家的主线，被导演处理的不疾不徐，一步步的铺垫，在夏日的鸟鸣蝉叫中把观众带入田园般的生活中。作为一部具有反思意味的商业动画片，原惠一也适时的把整个情绪推向高潮，在泪水和愤慨中震撼人们的良心。小咕上电视，见到父亲的断臂，逃脱上铁塔，暴雨和神龙出现，这一段剧情是整部影片诉求的分水岭，也让不习惯日式电影过缓节奏的观众有了继续关注小咕命运的动力。
与许多热卖动画不同，《河童之下》里的人物造型师极简的，某些表情甚至是粗糙到雷同的地步。显然，这不是影片主创刻画的重点，相比人类的冷漠和残忍，河童才是最为灵巧聪慧的生物。动画里的阿咕虽然是龟背鸟嘴，但一双眼睛饱含感情，惊讶，悲伤，愤慨，喜悦，各种神情都从此表露出来，再配以声优到位的演绎，活脱脱一个真实的河童跃然银幕上。更多的时候，这部动漫的情感戏是靠对话完成，尤其是康一家庭成员的关爱，康一和纱代子的理解，小咕和黄狗的交流，逐渐完成了出场角色完整的相互关系，催人泪下。
比起人物表情的简略，影片中的背景描绘可谓是浪漫之极，2D手绘辅以少量的3D表现，其中田园郊野，小镇山峦，河川大海，达到一种诗化的境地。小咕和康一都曾去寻找河童可能生存的地区，所到之处无不牧歌般舒缓宜人。日本电影擅长的配乐和取景，在动画片里愈发显得唯美，当康一在黄昏中追着邮车奔跑时，那份真挚的友情打动的不仅仅是儿童。从东京郊外到冲绳山原，影片中的大自然秀丽繁茂，想想曾经的河童和其他物种已然灭绝，世界上能生存的环境越发稀少，这全拜人类所赠。长此以往，何处再去寻找我们的家园，河童的今天，可能就是人类的明天。
Luc，2009年4月25日
发表于《看电影》5月专栏
善之精灵
《河童之夏》的原名是“跟河童小咕一起的暑假时光”，一望便知是充满童趣的儿童电影风格，两小时下来，带来了更多的思考，自情入理，强过宣教。影片中的主角便是一只从江户时代‘穿越’至今的幼体河童，因偶然重现现代的东京都，引出的一连串幽默温馨，带有淡淡忧伤寂孤的简单故事。
河童这种妖怪，本就不是夺人性命的恶妖，更何况，动画片里的小咕被描绘成忽闪两只纯真大眼睛的‘未成年体’，眼神中时常充满纯真和委屈，自然博得观众的喜爱。在日本的古代传说中，河童住在日本各地的河川或池子里，依各地的习惯，有不同的名字，但是共通点是，他们都是‘住在河川里的孩子’，因此才会叫做河童。在大量民间溯源里，河童或被当作河神受到民众的膜拜，或是水神的使者，从水神降下的霜所诞生的。 这个形象最初可能来自于中国的‘河伯’，传到日本后，与当地的百姓也曾有番争斗。据说河童曾有有一位名叫九千坊的头目，带领着一族从中国辗转来到九州岛的球磨川云仙温泉一带。他经常率领着部下出现在村庄里，惹出许多麻烦，由于他拥有能够将马拉到河边的怪力，所以村里的人都敌不过他。知道此事极为震怒的熊本城主加藤清正，利用河童最讨厌的猿将为害百姓的河童好好地教训了一番，从此以后河童只好乖乖地住在熊本县筑后川。河童族其后成为水天宫的使者，其分社位在江户之赤羽河岸有马氏的宅邸，再度移到日本桥附近。
从这个最原始的故事雏形里，人们已经看到河童一族与人类之间的摩擦和争斗，对于地域狭小的日本来说，河童这类妖怪的存在，意味着自然资源的竞争和再分配。农业社会时的人类要发展，自然要重新开阔沼泽湖泊，侵袭河童的生存境地。比起人类的贪婪无止境，《河童之夏》里的父子是如此纯真善良，小咕的爸爸希望用礼貌的方式，乞求武士大人放弃开耕沼泽，却落到个惨遭杀戮的下场。比起尚处在农耕观念的河童，已经步入江户时代的人类早已是利欲熏心，为了金钱和地位自相残杀，哪会顾及别族的生存。更何况，河童这类妖怪除了自身某些滑稽的特长外，并不具备暴力的攻击性，在人类突飞猛进的科技面前，只有甘为鱼肉的命运。小咕能逃脱一劫，长眠百年，作为活体来到今天的世界上，已经是一种幸运。
作为一个水域国家，雨水和与之相伴的精灵神怪成了日本文化中不可分割的元素。大部分传说里的河童的形象，并不具备攻击性，适合编入童话。在康一家中的小咕，其身份介于家人和宠物之间，其形象一如日本古书的记载，也正好符合现在的卡通造型：河童身高大约一公尺，和小孩子的差不多，脸上长着鸟嘴，背上有甲壳，为暗绿色的保护色，擅于相扑。河童指间有蹼，能在水中以惊人的速度游泳，据说上了年纪的河童，便能拥有神通，可以用心电感应来洞察人心里的想法，他们的头上有个装了水的盘子，若是盘里的水没了，法力就会消失。这些特长都成为了影片中幽默的笑点，也成为影片前半段康一家温馨的源泉。从古代的日本，水神的形象被诸多地方的信仰所接受，影片中不单有善良的河童，也出现了威严的龙形。当小咕爬上具有现代文明标志意义的东京塔时，他的困苦招来了足以令人类敬畏的神龙。这成了整部影片的转折点，也只有这样，作为善妖的河童一族才能博得人类残余的同情，去寻找孤岛上一点点生存的空间。
贪恶如人
文明的进步，让人类的残暴从血淋淋的刀剑掠夺，收敛为另一种内在的贪婪，但并未消失。《河童之夏》里有儿童电影里的好人家，善良的父母，单纯直率的同龄儿童，影片中最美好的景色，都来自于这段无忧无虑的和睦时光。日本动画者在处理这种场景时，很会拿捏那种淡淡的宁静忧伤，蓝天白云稻田湖泊，原惠一笔下的日本乡间，承袭了真人版电影里营造出的那种氛围。同样是入围《电影旬报》的年度十佳，《河童之夏》一如其他优秀的日系电影，甚至于更纯净，符合影片老少咸宜的定位。相比宫崎骏的童话故事，《河童之夏》没那么瑰丽浪漫，较贴近于真实生活，小咕的模样，也没有金鱼姬或龙猫那么讨巧可爱。黑夜里乍一见到河童父子，人类会本能的举起刀剑，影片开始时的血腥，给整部作品定下了一个悲伤的基调。小咕的结局是注定的，他甚至无法像《平成合狸战》里的那群狸猫一样，找到自己的同伴，变幻外形后融入到人类社会中。
影片原作和主创在这个矛盾上的坚持，使得《河童之夏》有着不同于宫崎骏浪漫主义风格的另一面。我们也可以把这部影片看做具有现实批判意味的‘妖怪现形录’，小咕不会像狸猫那样化为人形，更无法让自己清澈的心灵被人类的贪欲所污染，他宁愿躲入山林，也不必去学着人类的狡诈功利，这个启示已经达到了寓言的功用，感动孩子，更教化成年人。另外，单纯来看小咕的塑造，简直是个完美的孩子。它既有儿童的纯真和聪慧，又没有康一兄妹的懦弱和娇气，其天性善解人意，通情达理，极易与各种生物交流，如果不是生存空间被动挤压，他能够与人类，动物，自然达到最大限度的和睦共处，简直是地球上最理想的生物状态。
河童悲寂的命运，与人类不知休止的贪婪举止，构成了一正一反强烈的对比。开篇时武士大人的刀剑，是人类对自然摧残最极端的表现。随着文明的发展，这种摧残逐渐转为隐形，表面和谐如日本社会，人类的粗暴索取仍然毫无遏制之心，浑浑噩噩，充斥着愚昧和狂妄。幸而，作为一部具有疗伤功效的动画片，导演原惠一还是给了这个故事足够光明的引线，带着一种乐观的期望，放了小咕一马，给它找到一个精神家园，留下重回人类的可能性。作为妖怪的河童出现，自然会成为猎奇人群和媒体的焦点，自私和卑鄙在白纸版干净的河童面前，愈发显得丑鄙不堪。在平时，自以为是的人类不会对如今的索取产生一丝反省，似乎作为地球的主宰，这种侵占是理所当然的。现代科技的进步，也磨灭了人类对自然仅存的一点点敬畏之心，妖怪如河童，也可以物化的成为赚钱工具，被电视台的摄像机到处捕捉。在导演细腻的视角下，观众才会发现河童和黄狗受伤的心灵，站在他们的立场去看待人类的侵犯。对于河童收藏家来说，那个断臂是值得炫耀的家族资本，而对于小咕来说，这是父亲冰冷的遗骸。在人类的荒唐和自私面前，弱小的河童只能独自悲鸣：“人类从我们这里抢走水和地，然后是风和天空，连神的居所也占为己有，作为交换肯定要失去灵魂吧…”这是预言还是报应，人类早该听此一言，垂目自省。
画中夏日
《河童之夏》改编自日本著名儿童文学家木暮正夫河童系列，作为剧场版动画，影片中除了河童命运的主线，还有另外一段少男少女的感情副线。这种若隐若现的初恋情结，在日式动漫里也颇为常见。略带自闭怪癖的同龄人，相互间敞开心扉，让整个故事更加丰富立体。河童尝试融入康一家的主线，被导演处理的不疾不徐，一步步的铺垫，在夏日的鸟鸣蝉叫中把观众带入田园般的生活中。作为一部具有反思意味的商业动画片，原惠一也适时的把整个情绪推向高潮，在泪水和愤慨中震撼人们的良心。小咕上电视，见到父亲的断臂，逃脱上铁塔，暴雨和神龙出现，这一段剧情是整部影片诉求的分水岭，也让不习惯日式电影过缓节奏的观众有了继续关注小咕命运的动力。
与许多热卖动画不同，《河童之下》里的人物造型师极简的，某些表情甚至是粗糙到雷同的地步。显然，这不是影片主创刻画的重点，相比人类的冷漠和残忍，河童才是最为灵巧聪慧的生物。动画里的阿咕虽然是龟背鸟嘴，但一双眼睛饱含感情，惊讶，悲伤，愤慨，喜悦，各种神情都从此表露出来，再配以声优到位的演绎，活脱脱一个真实的河童跃然银幕上。更多的时候，这部动漫的情感戏是靠对话完成，尤其是康一家庭成员的关爱，康一和纱代子的理解，小咕和黄狗的交流，逐渐完成了出场角色完整的相互关系，催人泪下。
比起人物表情的简略，影片中的背景描绘可谓是浪漫之极，2D手绘辅以少量的3D表现，其中田园郊野，小镇山峦，河川大海，达到一种诗化的境地。小咕和康一都曾去寻找河童可能生存的地区，所到之处无不牧歌般舒缓宜人。日本电影擅长的配乐和取景，在动画片里愈发显得唯美，当康一在黄昏中追着邮车奔跑时，那份真挚的友情打动的不仅仅是儿童。从东京郊外到冲绳山原，影片中的大自然秀丽繁茂，想想曾经的河童和其他物种已然灭绝，世界上能生存的环境越发稀少，这全拜人类所赠。长此以往，何处再去寻找我们的家园，河童的今天，可能就是人类的明天。
Luc，2009年4月25日
发表于《看电影》5月专栏
