做艺术创作的人，总有自己的“缪斯”，他们往往推进了创作者的作品创作，甚至一定程度上成就了创作者的创作生涯。
当然也不只有这一种，另一种是锦上添花。 这种关系模式，拿宫崎骏和久石让来举例最合适。
久石让1984年第一次为宫崎骏的动画电影《风之谷》创作主题曲，以此结缘，从此以后，几乎每一部宫崎骏的作品，总能听到久石让的原创音乐。 到现在，如果你去某音乐软件搜寻久石让歌单，他的大部分音乐都是为宫崎骏作品而写。 说他们互相成就，一点不为过。 这一对挚友也是凭借彼此的存在，在影史上取得相当高的地位。 但这次久石让叛逃了。 这部叫做《海兽之子》的动画电影，到底具有什么样的魔力，使得久石让为其创作配乐。
先不看原因，看一个结果：影片在2019年进入奥斯卡最佳动画长片候选名单，足见其成品魅力。 而有了这样一个堪称优秀的成绩，我们来看它凭借怎样的魅力，在久石让原创音乐的加持之下，获得大群观众的喜爱。 《海兽之子》围绕少女琉花展开，某个夏天，她遇到了少年海和空，这是两个由儒艮抚养长大的孩子，看上去和人类无异。 实际上，潜藏在他们身上的秘密，让琉花在这个夏天，经历了一场浩瀚的生命体验。
近几年的日本动画电影，不再拘泥于早期关于友情、爱情类的主题，尤其以《你的名字》为首，基于小人物展开的奇幻生命议题，让这类电影迸发出了别样的魅力。 《海兽之子》就是其中的佼佼者。 最直观的证据，就是影片画面的打造。 在遇见海和空之前，琉花在海洋馆见到的巨大鲸类，基本奠定了影片的影像风格。 影片主要颜色基调以蓝色为主，天空的蓝，海洋的蓝，在直接观感上，塑造了日式故事里典型的夏天意象。
而这种意象往往与深刻情感相挂钩，为故事最终要塑造的庞大生命议题，奠定了牢固的基础。 与此同时，巨大的、直观的，用海洋生物的庞大浩瀚，对比人类的渺小，那种不用言语就呈现出的震撼效果，立竿见影。
尤其是故事进入后半段，随着原作者对剧情的瑰丽想象的展开，实打实的视效带给观众的观影体验，几乎可以列入年度之最。 空在给琉花吃下陨石之后，就化作光消失了。 琉花和海踏上寻找空的旅程，他们被歌唱的鲸鱼吞进肚子里；地球上各类异象出现，流星垂落到海中；海洋生物开始群体性地迁移；庞大的座头鲸用歌曲向海洋生物传达祭典重头戏的来临。
影片用天马行空的想象，不仅塑造了很多观众从没在动画电影中看到的奇幻场面，也传达了极具观赏性的故事情节。 两位少年的存在到底意味着什么？他们出现在琉花的生命里，又是为什么？被选中的，为什么是琉花这个看似平凡的少女？
关于三个人的关系，观众大可以去影院观看见识。但毫无疑问的是，这三个角色的塑造，与作者要传达的宏大主题息息相关，换句话说，三个人物从名字上就能窥见其隐喻。 而众多隐喻，最终直达人与宇宙、自然的壮阔史诗，生命的归宿在何方，起点又在哪里？ 你未必能在电影里得到答案，但能得到一个最浪漫的解读。其情感力量猛烈而迅疾，扑面而来。
看懂了这些，你大概就知道。久石让“叛逃”宫崎骏转而投身这部电影的根本原因： 久石让的音乐出现在宫崎骏的电影里，很多时候，表面上在帮助角色和剧情达到融合与升华，实际上，他的音乐在遇到人类感情、生命变幻这类宏大故事命题时，能最大化的推动主题的深刻表达。 也只有他，能让观众在进入电影的第一秒，伴随着音乐迅速地沉浸到故事里。不仅见证故事里人物的悲欢离合，更能深入地感受创作者创造的这个瑰丽世界。 甚至于，那些关于宇宙生命的思考、关于人类在其中悲怆而壮阔的情感涌动，都能在一部电影的时间里深深领略到。
原作作者五十岚大介曾经说到：“在音乐配上视频的一瞬间，周围的世界像是一下子出现变化，自己仿佛快要被海风吞没一样，视频的壮大感更上一层楼。画面的细节不但描绘得十分仔细，甚至把原作中由于作画上的限制未能让我尽诉的角色的种种心情也一一表现出来。” 音乐无国界，这种“被海风吞没”般的观影快感，相信观看这部电影的观众，多少都有体会。
从影片的首映口碑来看，也确实如此。
2020年在很多个意外和困顿中稍纵即逝，在这一年的尾巴上，大可以选择这样一部动画电影，在奇异的想象里，在久石让恢弘的音乐里，去体会一个与我们错过的夏天，去观赏生命的盛开和宇宙的开始，去迎接生命力量迸发的原始感动。
