回忆三部曲是一部非常出色的动画电影。在八十年代日本经济泡沫破裂前，大量的钱涌入了动画界，铸就了一部部非常经典的动画电影。
回忆三部曲里最优秀的肯定是《她的回忆》，另外两部一部是冯内古特式的《猫的摇篮》的黑色幽默加对日本社畜文化的嘲讽，一部是对军国主义和极权主义的反思批评，在制作上并不输于她的回忆，但是立意上却不如前者厚重。
首先，《她的回忆》这部电影致敬了几个非常出名的文学经典。
开头在宇宙中航行的搜救飞船接受到了求救信号，这段明显涉及到荷马史诗里奥德修斯遇到海妖的桥段，这个元故事在此后被不断演绎，比如爱死机中的《裂缝之外》。
除此之外，还有继承爱娃记忆的女机器人吟唱的片段，是选自普契尼非常著名的歌剧《蝴蝶夫人》，被抛弃的日本女人呼唤着爱人水军的归来，这个契合了爱娃本身的爱情悲剧。
电影最后镜头拉远，冰冷危险的行星布满锈蚀的红色，在无垠的宇宙里漂浮，游荡，却是一朵巨大的玫瑰。爱娃肉身早已死去，旁白却是“您还是一样的漂亮”。一朵鲜艳的玫瑰前，爱娃干枯的骷髅，和《A rose for Emily》里的艾米丽重合，南方没落贵族之女和失声的女歌唱家，因无法挽回心爱之人，将他杀死，尸体留在自己身边，复习着往日辉煌的荣光和缠绵的爱恋，构成了女性陷落在爱情里的无数个缩影之一，充满绝望的悲剧艺术之美。
我曾经在回忆三部曲的歌单下指出，这部电影和《千年女优》的相似性，但是别人指出两者关联只在于今敏是主创，仅此而已。但如果单纯地把《她的回忆》和《千年女优》理解为惯常的爱情故事的话，那还是缺乏深度理解的能力。
事实就是《她的回忆》和《千年女优》根本不是一般意义上的爱情悲剧，它们依然探讨的是“回忆与真实的界限，自我存在是何意义”。
朱迪福斯特在少女时期就非常敏锐的认识到。女性的荧幕魅力在于其疯狂，男性的荧幕魅力在于其脆弱（不得不说这个感触能力真的牛逼，确实天生就该搞艺术）。两部电影的相似点是女主角都是为爱情执拗追逐的女性——区别是一个更可怕，一个更动人罢了。她们追逐的并非爱情本身，而是在奋不顾身里对情感的焚烧和自我的坚持，就像《千年女优》结尾千代说的那样——“毕竟，我真正爱的是追逐他的过程”。她们沉浸在回忆里去确立自己主体的存在，命运的爱情悲剧挽歌，都因其疯狂而蒙上圣洁或者可怕的悲剧感。
同样不能忽视海因茨和爱娃的对照。在海因茨陷入回忆和爱娃对峙的部分，是整部电影最佳的段落，剪辑分镜转场无一不厉害。虽然爱娃这个角色非常夺目，但是主创们依然匀出了很多篇幅来剖析海因茨的心理，因为他是作为和爱娃的对比而设置的。爱娃向海因茨提出了一个非常诱人的建议，留在这样，陷入机器人所制造的幻想，在这个幻想里女儿并没有死去，他依然拥有着美满的家庭和幸福的生活。但是海因茨最终却选择反面，但是虚假的回忆并不值得，人依然要选择面对，即使现实依然充满痛苦。
在电影的最后，海因茨漂浮在星系的碎片间，防护罩内一片玫瑰花瓣，他流下了一滴眼泪闭上眼睛，却依然清醒地选择了和爱娃全然不同的人生态度。
正如今敏的作品里，一以贯之讨论的问题。什么是真实，什么是虚幻。究竟是拥有“我”所有的所有回忆是我，哪怕只是虚假的环境，还是在当下作出决定清醒的那个是我，哪怕现实已经脆弱得不堪一击。这个颇有哲学意味的问题，留待给观众考虑了。
