电影版《阿童木》是否精彩、水准几何，对于这样一部承载了许多人儿时记忆的著名动画改编作品来说，肯定是众口难调的，仁者见仁、智者见智，褒和贬的声音都会有。但是，请让我先告诉你一个秘密：电影版《阿童木》其实并不是什么好莱坞大片，从本质上说是一部华语影片，够震惊吧！因为本片是由香港意马公司全资制作，你在导演、编剧、配乐等幕后工作人员表上看到的老外名字，都是给咱们打工的。在美国发行本片的顶峰娱乐（summit），同影片的制作没有任何关系，跟索尼经典把张艺谋的影片发行到美国是一个道理。在影片结束后的片尾字幕里，你会发现大量中国人的名字占据了动画师、建模师等动画制作人员的位置。所以，当你把《阿童木》作为一部属于我们自己的3D动画大片来看的话，你会发现无论从任何角度审视，本片都是值得我们骄傲的荣耀之作，3D动画达到国际一流水准，画风既尊重原作，又做出了符合现代观众审美的改良，剧情别开生面、新颖独特，新加入的角色各具光彩，娱乐效果出色。夸张一点概括的话，可以说《阿童木》作为3D动画电影，全灭欧亚，不让好莱坞。
如果你看过意马公司两年前制作的3D动画作品《忍者神龟》的话，你会被《阿童木》3D动画水准的平地飞升惊掉下巴。《忍者神龟》只要看一眼就知道是二三流的3D动画书准，对3D角色的刻画具有明显的粗糙感和生硬感，色彩和光泽度也没有太多悦目感，动作场面的视觉冲击力也不强，故事更是平平无奇，属于那种看过就忘的影片。而看到《阿童木》所产生的惊艳感则非常强烈，片中的角色无论是人还是机器人，3D效果都十分自然流畅、饱满鲜活，个性化的特点相当突出，除了主角之外，即便是“机器人三剑客”、垃圾箱小狗等纯属搞笑的配角也令人印象深刻。3D角色和场景的色彩和光泽度也非常养眼，愉悦感很高，片中阿童木和小伙伴们翻新机器人佐格的段落就是鲜明体现。在动态场景方面，阿童木在大都会的建筑间高速穿行、同追捕他的飞行器的拉锯缠斗、在机器人角斗场上的以一敌众，直到最后大战巨型机器人的高潮段落，3D效果即便在高速运动中也没有任何瑕疵，每个大场面都冲击力十足，新意和大气兼备，完全是好莱坞大片的格局和气魄。从技术角度上，已经让人看不出同好莱坞3D动画三强皮克斯、梦工厂、蓝天工作室有什么明显差距，横扫欧亚美的二流3D动画就更是不在话下了。
《阿童木》在角色和剧情上的推陈出新，既照顾了原作粉丝的怀旧心理，又结合了更广大观众群的时代审美需要。《阿童木》的模样除了从平面变成立体之外，同手冢治虫的原作相比并无明显变化，天马博士和茶水博士的样子也是如此。稍有不同的是，原作中阿童木的短裤红靴光膀子的造型现在看起来有些幼稚可笑了，本片中大部分时间都让他穿上了衣服，看上去也更加精神帅气，当然，光膀子的造型也会在几处情节出现，以体现创作者对原作的致敬和尊重。相对于观众熟悉的老角色，新加入的角色才是影片主要的趣味点所在，史东总督和他的巨型机器人组成的反派阵容，无论是邪恶感和强势程度，作为阿童木的对手都相当令人信服，时不时要为阿童木捏着一把汗。以歌娜为首的阿童木的小伙伴们个个聪明伶俐、天真活泼，营造出轻松欢快的氛围。最出彩的还得数机器人角色，“清洁二人组”、“机器人三剑客”、垃圾箱小狗三组人马连番出场搞笑，令影片在没有动作场面的叙事环节，也看点不断，趣味十足，毫不冷场。
在剧情方面，影片遵循了原作中天马博士爱子意外身亡，博士根据爱子形象制造出机器人阿童木，后来又将之抛弃的故事缘起，其他的背景、情节和人物关系则进行了革命性的丰富和扩充，阿童木的超能力来自外星的蓝核能源，同代表邪恶的红核能源机器人形成对比，正邪对立更加鲜明，随之而来的动作场面也更加震撼精彩，还增加了阿童木对自己是人还是机器人的身份认同的追寻，对超级能力的逐渐掌握，以及与父亲天马博士的亲情纠葛，以及与小伙伴们的真挚友情，还包含了正义、和平、环保等的当代动画片流行理念，内涵和情感的深度均十分不俗。
《阿童木》除了在3D动画水准上值得称道之外，文化上鲜明的东方特色则更是值得我们骄傲，具有打破好莱坞文化垄断的里程碑意义。这首先要感谢原著漫画作者手冢治虫先生，他创造的阿童木和其他角色，并无国别和人种的明显特征，融合了东西方人的外貌，让影片具备了同时被东西方观众接受和喜爱的可能，在画风上树立了有别于好莱坞的独特个性。其次，香港意马公司主导创作，不仅将原作中的东方风味保留了下来，让阿童木等角色以更多东方人的特点呈现在世界观众面前，避免了《花木兰》和《七龙珠》等东方经典被好莱坞糟蹋的噩运，还添加了更多的中国文化内容。例如“机器人三剑客”屋子里的李小龙海报，做伪装时身上套的纸箱子上“小心轻放”的字样，以及欢腾的人群去参加机器人大赛那一路上的各种中文标识，无疑是有意给影片打上了“made in China”的鲜明烙印。至于歌娜和小伙伴们三次从口中蹦出的“来自中国”的话，有些人可能觉得这样的台词过于刻意，英文版肯定是两回事，但我觉得这恰恰是出品方对中国观众自豪的宣示：我的地盘，我做主！我们中国人自己的片子，话语权掌握在我们的自己手里！（文/列文）
如果你看过意马公司两年前制作的3D动画作品《忍者神龟》的话，你会被《阿童木》3D动画水准的平地飞升惊掉下巴。《忍者神龟》只要看一眼就知道是二三流的3D动画书准，对3D角色的刻画具有明显的粗糙感和生硬感，色彩和光泽度也没有太多悦目感，动作场面的视觉冲击力也不强，故事更是平平无奇，属于那种看过就忘的影片。而看到《阿童木》所产生的惊艳感则非常强烈，片中的角色无论是人还是机器人，3D效果都十分自然流畅、饱满鲜活，个性化的特点相当突出，除了主角之外，即便是“机器人三剑客”、垃圾箱小狗等纯属搞笑的配角也令人印象深刻。3D角色和场景的色彩和光泽度也非常养眼，愉悦感很高，片中阿童木和小伙伴们翻新机器人佐格的段落就是鲜明体现。在动态场景方面，阿童木在大都会的建筑间高速穿行、同追捕他的飞行器的拉锯缠斗、在机器人角斗场上的以一敌众，直到最后大战巨型机器人的高潮段落，3D效果即便在高速运动中也没有任何瑕疵，每个大场面都冲击力十足，新意和大气兼备，完全是好莱坞大片的格局和气魄。从技术角度上，已经让人看不出同好莱坞3D动画三强皮克斯、梦工厂、蓝天工作室有什么明显差距，横扫欧亚美的二流3D动画就更是不在话下了。
《阿童木》在角色和剧情上的推陈出新，既照顾了原作粉丝的怀旧心理，又结合了更广大观众群的时代审美需要。《阿童木》的模样除了从平面变成立体之外，同手冢治虫的原作相比并无明显变化，天马博士和茶水博士的样子也是如此。稍有不同的是，原作中阿童木的短裤红靴光膀子的造型现在看起来有些幼稚可笑了，本片中大部分时间都让他穿上了衣服，看上去也更加精神帅气，当然，光膀子的造型也会在几处情节出现，以体现创作者对原作的致敬和尊重。相对于观众熟悉的老角色，新加入的角色才是影片主要的趣味点所在，史东总督和他的巨型机器人组成的反派阵容，无论是邪恶感和强势程度，作为阿童木的对手都相当令人信服，时不时要为阿童木捏着一把汗。以歌娜为首的阿童木的小伙伴们个个聪明伶俐、天真活泼，营造出轻松欢快的氛围。最出彩的还得数机器人角色，“清洁二人组”、“机器人三剑客”、垃圾箱小狗三组人马连番出场搞笑，令影片在没有动作场面的叙事环节，也看点不断，趣味十足，毫不冷场。
在剧情方面，影片遵循了原作中天马博士爱子意外身亡，博士根据爱子形象制造出机器人阿童木，后来又将之抛弃的故事缘起，其他的背景、情节和人物关系则进行了革命性的丰富和扩充，阿童木的超能力来自外星的蓝核能源，同代表邪恶的红核能源机器人形成对比，正邪对立更加鲜明，随之而来的动作场面也更加震撼精彩，还增加了阿童木对自己是人还是机器人的身份认同的追寻，对超级能力的逐渐掌握，以及与父亲天马博士的亲情纠葛，以及与小伙伴们的真挚友情，还包含了正义、和平、环保等的当代动画片流行理念，内涵和情感的深度均十分不俗。
《阿童木》除了在3D动画水准上值得称道之外，文化上鲜明的东方特色则更是值得我们骄傲，具有打破好莱坞文化垄断的里程碑意义。这首先要感谢原著漫画作者手冢治虫先生，他创造的阿童木和其他角色，并无国别和人种的明显特征，融合了东西方人的外貌，让影片具备了同时被东西方观众接受和喜爱的可能，在画风上树立了有别于好莱坞的独特个性。其次，香港意马公司主导创作，不仅将原作中的东方风味保留了下来，让阿童木等角色以更多东方人的特点呈现在世界观众面前，避免了《花木兰》和《七龙珠》等东方经典被好莱坞糟蹋的噩运，还添加了更多的中国文化内容。例如“机器人三剑客”屋子里的李小龙海报，做伪装时身上套的纸箱子上“小心轻放”的字样，以及欢腾的人群去参加机器人大赛那一路上的各种中文标识，无疑是有意给影片打上了“made in China”的鲜明烙印。至于歌娜和小伙伴们三次从口中蹦出的“来自中国”的话，有些人可能觉得这样的台词过于刻意，英文版肯定是两回事，但我觉得这恰恰是出品方对中国观众自豪的宣示：我的地盘，我做主！我们中国人自己的片子，话语权掌握在我们的自己手里！（文/列文）
动画信息
中文名：阿童木
原 名：Astro Boy
又 名：铁臂阿童木 / 原子小金刚
首 播：2009-10-23(中国大陆/美国) / 2009-10-08(中国香港) / 2009-10-05(日本)
IMDb：tt0375568
原 名：Astro Boy
又 名：铁臂阿童木 / 原子小金刚
首 播：2009-10-23(中国大陆/美国) / 2009-10-08(中国香港) / 2009-10-05(日本)
IMDb：tt0375568