《阿童木》“纯真”有余，“纯粹”不足。

在动画电影大打怀旧牌的时节，曾经笼络千万儿童幼小心灵的铁腕小子也加入了这场怀旧票房战，大刺刺的来洗劫那些70，80后大龄儿童的钱包。
不过相比诸多血雨腥风和破坏力极强的大制作，这部影片则显得“很有爱”。无论是影片的色彩基调还是角色形象的设定，都在尊重原创的基础上添加了更亲和儿童的元素。即便是伤害也显得基调温和，所以，不妨携家带口进影院，同孩子一起重新拾起沉积在童年区段的美好感受。
制作方或许也想借此拉拢新一代的忠实粉丝，为《阿童木》大人的前途铺垫基石。当这片子真的有幸也出到第六部或第八部时，也能引得一票半大小子力挺票房，声称与阿童木共同成长，随之而来的是大笔的周边产品收入。说不定那个时候的手冢大叔，将成为又一位“身后”资产一路飙升的原创者。所以，这片子做得格外纯真，从儿童的视角看来，一切会很真实。
孩子们感性的认识是通过角色设定中的举止所获取的，而孩子们感性的反应却足以影响在场的所有观众。影片中的喜怒哀乐对于成年人而言或许都不过是娱乐，而对不谙世事孩童来说，大屏幕中的生与死来的那样真切和突然。于是，在现场的那个可爱孩子，对片中情节做出了适时的反应，那些天真的笑爆发在几乎被成年观众忽略的笑点上，却也正因此令人感受到了那种久违的纯真感受。在影片的尾声，主角的遭遇和稚气的面庞叠加在一起，不免引得人心酸，而又是现场的可爱的孩子，竟然“哇”的哭出声来。大人们笑了，因为他天真得可爱，而此时我想或许也有人发出的是对自己迷失纯真的自嘲吧。至少，我有这样的感受。
抛开孩子的视角，毕竟掏腰包的主力军是那些脱离童年而不愿长大的“奋斗族”，大家白天被困在方寸之地拼命奔忙。挣脱了八小时后，就努力的创造一些具有时代性的全民娱乐笑料，以求舒缓情绪。于是，网络成了新词汇和流行语的培养田。而影片制作方也及时的抓住这些段子揉成高共鸣的笑点。
不过，既然想在中国市场捞银子，就要懂得这个当地习俗，“度”是民族文化氛围中的一个暗标，适度的调侃和笑料往往更容易令人愉悦，而频繁出现的各式笑料，免不了显得有些累赘和矫情，况且其中一些言语和情节的出现也缺乏技巧有强烈的堆积感，摆明了是在故意“套磁”！相比之下，王刚的声音出演就显得格外精彩，大段的台词令人非但不觉厌烦反而感觉很有趣味性，偏偏这样的戏份里并没有故意“咯吱人”的笑料。平实而精彩很见功力！
这样的一部影片，如果减去多余的语言修饰，看起来会更纯粹些。若再加一些关注内心感受的元素进来，则可能更加完美。