无罪:押井守的进阶哲学


3楼猫 发布时间:2022-08-31 23:25:17 作者:夜将明 Language

攻壳机动队 无罪

可能是95带给押井守空前的成功,在2004年他放开手拍了续作无罪。在这次的无罪里押井守将讨巧观众放到一边,他大刀阔斧地用着极致到近乎炫技的画面与镜头语言拍出来一部晦涩难懂的电影。相较于1995的第一部攻壳,浅尝辄止般探讨了押井守哲学观的边际,在无罪中他更为全面深化了围绕着“攻壳机动队”本身最为重要的哲学观,在大段大段讲哲学的过程中将剧情拆解的稀碎,和剧情中支离破碎的人偶一般。因此,无罪的观看门槛在某种意义上很低:它有着最为华丽的画面表现和运镜分镜,川井宪次出神入化的配乐,在视听效果上实属一流。另一方面,若仅仅只停留在表层音画上,观影体验很可能只是:好看但看不懂的无聊片子。

关于无罪的音画表现,相较于1995而言有了大幅的进步。在2004年就能拥有如此出类拔萃的画质和流畅度,细节部分拉到极致,放到2020年的如今也毫不逊色。无罪整体的色调非常夺目绚烂,整体配色是一种诡谲般的艳丽,用色十分大胆惹眼。以一种油画般的质感讲故事,显得故事本身萦绕着神秘氛围,加之相当程度的暴力场景,整体观感更上一个台阶。出名的场景如片中大段傀儡谣响起时颇具中国风的游行场景,还有借鉴了香港的赛博朋克风格城市的画面,以及在高空俯瞰远东城市群时高楼林立,气氛压抑,却配以橙黄的昏暗背景光。诸如此类的场景非常多,不光是色调鲜艳撞色感强烈,包括场景设计和构图都属实上乘,每一张都可以单独截屏用来做壁纸。

关于人物设计方面,最为出彩的是人偶的设计。我个人感觉是有意将人偶的形象塑造成一种具有恐怖谷效应的人形,比如惨白裸体,中性短发(感觉很像少佐),还包括人偶碧绿双眼和鲜红双唇的细节色调冲撞如此,很多方面给人很难接受的印象。片头关于人偶的拆解组合应该是以95版作为基础,整体加入了3D元素,看起来效果更逼真且更震撼。片中大量使用了3D技术,在一些特定场景上很有效果,尤其是关于机械方面的3D效果非常的出色。在战斗场景中使用适当的3D能增强打击感:如最末人偶战中人偶们的踢腿,手刀等动作,拍的很有冲击力。在一些大环境的渲染气氛上也能起到效果,比如林中别墅以及别墅内部场景的描绘,通过流畅的分镜加之3D效果,给人印象全面且深刻。

关于画面的细节方面无罪做到了极致,在某些特定情节的运镜上也很有讲究。先说细节,本作中体现细节的地方很多,如开头巴特射杀人偶一景,通过将人偶的部分剥落肢解进行细节画面的呈现,达到非常震撼的效果。还有关于背景场景的绘制,这里我不再赘述。包括许多战斗场景都有非常令人惊叹的细节流畅度,给人酣畅淋漓的快感。我印象较为深刻的是最后素子附身的人偶拉开控制阀时人偶臂用力脱节折断,整条手臂撕断的细节描写非常有张力,让人想起95末尾素子手臂被枪狙断也有着类似的表现。关于这一点的细节处理,某种程度上也很好的加深了对攻壳主题的刻画。

关于镜头,我不是专业的,只能随便写一点我个人观察得到的东西。首先是频繁出现“球面”的镜头,无论是人的视角还是狗还是后来出现的玻璃球,一种被放大、扭曲且是俯视的感觉非常有意思。我自己推测应该是以一种“神”或者是“ghost”的视角来拍,也很符合主题。其次是经常出现很戛然的单独画面,通过快速的切入和闪烁营造一种有些扑朔迷离,颇为玄幻神秘的气氛。通过这种广角式的全景还能体现一种很宏大的感觉。镜头语言方面我认为做到极致的一幕是林中别墅的镜头表现,通过剧情上三层叠加,镜头层层递进,不仅切换加快而且每一次的拍摄视角都不同,给人感觉是从别墅的四面八方窥探陀古萨的行动,很有意思。

关于音乐,最为出名的是傀儡谣。这一首曲子有无数的REMIX版本,贯穿95-04两部作品,在两作均有的长镜头中有不同版本的出现。我个人更喜欢2.0版一点。这首曲子网上的评论里出现了很多科普,我简单复述一下,这首曲子大体融合了日本古民谣的旋律,整体才会听起来如此诡谲神秘。除开这首出名的傀儡谣,在无罪中我还有两首很喜欢的曲子。其一是River of crystals,颇具蓝调气息的抒情歌,用于巴特晚上喂狗的场景。一首歌隐晦地唱尽巴特难以言说的寂寞孤独,以及对素子的一片深情,非常感人。其二是Follow me,是无罪的片尾曲。我个人理解是以素子的角度吟唱,整首曲子非常柔美舒缓,带有超凡脱俗的感觉,既有情亦无情,歌词寓意也很美。作为结尾曲相当相当合适。

关于无罪的剧情和哲学思想要说的更多。在这里必须先解释整个攻壳机动队两部电影的基础哲学观:灵肉二元论。灵即为GHOST,肉即为躯壳。攻壳通过引入义体来“逼迫”出对这样一种哲学观点的深思,究竟什么是人,什么是生,什么又是死?在第一部95中通过草薙素子最后和魔术师融为一体,消失在电子海洋中引出了思考的序幕,在无罪中则是通过大量的对话和文学引用加深这一体系的构造。

本作剧情很简单,以会杀死人类的人偶为线索,通过很支离破碎的叙事引出量贩性玩偶,通过绑架真人少女复制GHOST让玩偶更有魅力,但因为有了GHOST引发杀人的故事。老实说这个事按照正常叙事逻辑拍出来也只是很有噱头的刑侦片罢了,但攻壳的精华不在于浅层的故事。要来看懂无罪,就必须对GHOST这个概念有更为深入的理解。和通常理解中的灵魂的寓意有一些区别,GHOST更偏向于一种人类本质的,逻辑运作模式,一种人类之所谓人类的独特的内在架构。GHOST是人类存在的意义,只要有了GHOST就可以称为人类,因此也就是一种灵肉二元论。肉是有极限的,在科技进步下可以通过义体改造突破极限。脑是有极限的,在科技进步下可以通过电子脑改造突破极限。当身体和大脑被全盘换成机械,那还是不是人类?95中甚至给出了最极端的例子:潜入电子海洋的连身体都没有的素子,她还是人类吗?从剧中表现来看素子比起说是人类,更像是一种接近神的存在。她摒弃了常人的喜怒哀乐,也突破了时空界限,草薙素子成为了永恒且虚幻的存在。在无罪中对这个思想进行了更为深刻的论述,那玩偶们被赋予了复制的GHOST,他们是不是人?这样的人偶和人类应该也没有什么区别吧,那将自己全盘改造成人偶应该也是人类吧……逻辑便这样一步步推进,将观众绕进了循环中。

答案其实非常简单,也正是傀儡谣和那一句非常出名的“生死去来,棚头傀儡。一线断时,落落磊磊”的含义。无论存在方式如何,即使是人偶也罢,生与死实际上非常靠近。一线则是一种脆弱,存在是一种脆弱的含义,无论用何种承载形式也终有覆灭的一天。生与死和傀儡和人类一样没有区别,因为终将面临覆灭,没有永恒的存在。这个回答超脱了对一般存在形式的拘泥,将矛头从人类的定义矛盾直接转向了生死问题的探讨,更上升到一种存在主义哲学的高度。而像素子那般的“人”,我愿意冠以“神”的名字,她的存在在攻壳电影系列中应该已经升华到了神。而神降临人世,借助傀儡之身,她原本又只是人类……三者便非常巧妙的构成一个整体,一个关于人类存在哲学的立论整体。

对生死的探讨上升到存在与毁灭的境界,是非常难以企及的高度。片中所言“雀血惹人怜,鱼伤无人问,有声者幸也。”是对人偶同样拥有GHOST却因机械身份无法获取认同而遭致异视的悲鸣,“无欲无求若林中之象”是对成神的草薙素子及略微触及到这一部分的巴特,他们的精神状态的描述。“明明是自己面容扭曲却责怪镜子”则是对异视人偶的人类的责难,“要理解凯撒并非需要身为凯撒”,“人本身就是上了发条的机器”,“未知生焉知死”……这些句子都是引用许多名作的名言,通过如此结合,拼凑出能略窥奥秘一二的样子的话也算知足。

关于最后,攻壳无罪中的人物刻画。不多,但非常精髓。押井守通过这仅有的一些温情情感升华了人类这个宏大主题,无论是巴特在夜中喂狗的思念,还是巴特与素子见面后为人偶披上的外套,还是陀古萨见到女儿送出的玩偶……人之所以为人,也并非可以全然以逻辑形式的GHOST理解,关于感情这方面,在整体的冰冷机械后带来薄薄温情,让人长叹,这是人类没有错。即使是素子成“神”,在ED中吟唱着FOLLOW ME ,那份温柔亦有温度。在肉体还是机械体上的纠葛没什么意义,女法医曾说过人偶们最大的梦想是照看孩子,一种母性的本能。这一系列的情感涌动是最后升华的点睛之笔。

动画信息

攻壳机动队2:无罪
中文名:攻壳机动队2:无罪
原 名:攻殻機動隊2 イノセンス
又 名:Ghost in the Shell 2: Innocence
首 播:2004-03-06(日本) / 2004-05-20(戛纳电影节)
IMDb:tt0347246

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