爱の悲しみ、爱の喜び

即使在一众特色鲜明的剧场版中，莉兹与青鸟也可以说是一部风格鲜明，独树一帜的作品。这部山田尚子在执导《声之形》后执导的第二部剧场版动画，全篇没有巨大的感情起伏，也没有较大的剧情冲突，有的只有在缓缓流淌的音乐中悄然行进的青春交响曲。有别于本篇中的人物设计，《青鸟》并没有沿用本篇中池田晶子的人物设计，而是选择了《声之形》的角色设计西屋太志，对于《青鸟》来说这并不是退步，反而这样角色设计，更自然地突出了少女们成长过程中的青涩与惆怅。就算再怎么去忽视，也没法改变成长这样让人悲伤的事实。人总是会成长的，而伴随着成长总离不开喜悦与惆怅。就如同长笛与双簧管的音色那样，既清澈又悠远，也正象征着伞木希美和铠冢霙两人的成长悲喜剧。或许这正是《青鸟》想告诉我们的。伴随着成长总需要做出一些取舍。让少女们学会选择与放手的，正是因为爱的悲伤与喜悦。

整篇动画中无不充斥着声音所带来的独特魅力。作为以吹奏乐为背景的动画，除了剧中的演奏之外，脚步声、学校的背景音、流水声、开门声等，贯穿于整篇动画之中。两人从一开的的喜爱到矛盾，再到最后的重归于好。牛尾宪辅的音乐总是恰到好处的出现于每一帧的画面变化中。用音乐来反映少女们成长过程中的心理变化，以急促或轻缓的乐点来表达少女的成长。或许这也是《青鸟》所能打动人的又一番特点。同时伴随着音乐变化的缓急，整部动画中画面的色彩也在不停地变化，也不得不惊叹京阿尼动画制作的精美与华丽。通篇动画大多采用冷色调背景，在现实中突出成长青春中的青涩与惆怅。但到了描述童话时，色彩又一扫冷色调带来的沉闷与惆怅，变得艳丽而又温暖，正符合了童话所带来的温馨感。作为描述少女日常的动画，整部《青鸟》中并没有震撼与惊艳的场面，却又无时无刻不充斥着成长色调的变幻。山田尚子虽然仅仅担任过少数几部动画的监督，但她本人所具有的天赋和特色却在《青鸟》中袒露无遗。整篇动画中巧妙的将少女们的心理变化通过细节的动作表现和眼神变幻表达出来。也正是山田尚子执导的少女动画中所蕴含的独特魅力。就有如同《每日新闻》评价的一样，山田尚子没有靠台词来展现多愁善感的少女们的内心想法，而是通过两人脚下的特写、剪头发的动作、视线交错和擦肩而过等细微的描写来表现。舞台限定在了学校内，由于没有男生登场，这让该作提高了“少女电影”的纯度。而作中若隐若现的紧张感让人目不转睛，切实的感情也不禁打动人的内心。然后这部剧场版电影还打破了青春音乐剧的常规，少女们在最后找到友情的真理也令人感动。

少女的成长正如同《莉兹与青鸟》这篇童话一样，沉默寡言的铠冢霙与活泼开朗的伞木希美这两人就如同动画中描述的童话一样。少女莉兹独自生活在城镇中，每天在面包店中工作，她没有朋友和亲人。每天拿着面包店打工获得的面包喂食小动物的少女莉兹，遇到了“就像倒映在湖里的蓝天一样”的青色小鸟。在某一天的暴风雨后，莉兹发现了倒在家门前的蓝发少女。在莉兹的护理下，蓝发少女逐渐恢复了健康。蓝发少女正是青鸟的化身。蓝发少女总会在夜晚变成青鸟飞出去，在早晨飞回来。时间就在莉兹与少女的的生活中渐渐流逝。然而有一天，莉兹突然发现，自己把少女也就是青鸟放在身边，就如同给原本可以自由飞翔的小鸟关进了狭窄的鸟笼中。拥有翅膀的青鸟，有着一片无论何时都可以自由飞翔的无垠蓝天。明白自己私心的莉兹，决定与青鸟告别。

“离开这里，飞到更高更远的地方去吧，请让我目送你美丽的身影远去吧，这就是我表达爱的方式。”

青鸟无法改变莉兹的选择，因为青鸟太喜欢莉兹了。就算再伤心，也不得不飞走。青鸟衷心渴望着莉兹的幸福，她唯一表达爱的方式，就是展翅而去。正如爱の悲しみ的钢琴独奏那样，正因为爱，所以青鸟才不得不忍痛离开莉兹，就如同知道自己不久于人世的母亲对公生的爱一样，即使是再严厉也要让公生获得成长。爱的悲伤也正是这样，正因为爱，所以才要给予你伤害，在伤害中成长的你，所流下的眼泪，并不是一个人的，还有另一个爱你的人也正同样流着和你一样的眼泪。即使没有受到伤害，但是悲伤是共同的，因为爱就是这样奇妙的存在。成长的悲伤与惆怅，可能一曲爱の悲しみ也无法道尽吧。

谁才是青鸟，谁才是莉兹？这个问题，贯穿了整篇动画。不仅霙一个人在思考，希美也同样在思考着。如果我是莉兹的话，那么束缚着的青鸟又是谁呢？如果我是青鸟的话，那“鸟笼”外的莉兹又是谁呢？正因为两人的思考与纠结，在练习与演奏中才会无法达成默契。

霙一直以为自己是束缚着希美的莉兹，希望希美能永远陪伴在身边。对霙来说，希美就是她的青鸟。活泼开朗的希美一直是人群的中心，而因为自己的自私让希美无法做出抉择。所以因为加入吹奏乐部而接触并相交的两人，在吹奏乐上一直无法达成默契。沉默寡言又与他人保持距离的霙，她的朋友只有希美一个。“无法理解放走青鸟的想法”，“如果是我的话可能永远不会放走青鸟。”

怀揣着这样想法的霙不想去理解“放走自己所爱之人”的想法，所以两人的演奏中始终都无法达到真正的默契。而对于希美来说因为吹奏乐而相遇的两人，在相同的领域却无法达到同样的水平，受到新山老师看重的霙与不被重视的自己或许是两个不同世界的人。

“这样发展下去，我又将以什么样的角色继续留着霙身边呢，我只是一个平凡的人罢了。”

再怎样努力地追赶，即使她每天都是最早来到部室练习的人，都在两人才能的差距下越来越远。逐渐明白自己的希美渐渐开始疏远霙，因为继续这样发展下去，两人可能都会失去很多。

“志愿调查表，不只有霙交出了白纸，我也一样。”

对夏纪和优子表明内心的希美，觉得自己才是束缚着霙的鸟笼。原来自己才是束缚着霙的莉兹。正因为爱着自己，霙才会压抑自己能力，来与自己相配合。再这样下去，对希美真的好吗？明白自己内心的希美终于决定主动放手，放开一直作为霙鸟笼的自己的手。对于深爱着霙的希美来说，可能这是一种更大的悲伤。悲伤与痛苦是相对的，离别对于希美来说可能要远比霙所受的还要痛苦。但是即使再悲伤再痛苦，希美都决定打开鸟笼，将霙真正的解放出来。就如同童话中最后莉兹的自白一样，从眺望远方的希美口中说出的话是如此的悲伤与痛苦。

“あぁ神様、どうして私に笼の开け方を教えたのですか？”

“神大人，为什么你要教会我打开鸟笼的方法呢？”

在最后的合奏中，得到新山老师开导的霙，终于明白了莉兹与青鸟的关系。原来一直以为是束缚着希美的自己是莉兹这种想法从一开始就是错的，对于自己来说，希美才是莉兹，而无法振翅远去的自己才是那只有着广阔天空的青鸟。所以她主动要求演奏第三乐章——爱ゆえの决断，这段中有着自己和希美两人的长笛和双簧管独奏。霙放下了长久以来的压抑，发挥出了自己真正的实力。然而在霙演奏下震撼的不止是吹奏部中的大家，还有希美。希美读懂了霙演奏中的感情，她要作为一只自由的青鸟去翱翔。

“霙，你以后一定能闯到更辽阔的世界去。”

笑着说出这句话的希美，其实内心的痛苦又有谁能知道呢。即使再怎么样的痛苦与悲伤，希美都知道，自己必须这样做，必须放开霙的手，让她的才能得以自由的翱翔。而同样明白自己内心的霙，放开了枷锁，勇敢地向希美伸出了拥抱之手。对着希美倾诉了自己一直以来的心情。深爱着霙的希美，并不希望霙的才能被自己拖累。

“喜欢霙的双簧管。”

笑着说出这句话的希美，打开了束缚着青鸟的鸟笼。最终希美选择升学入普通的大学，而希美则为音乐大学而奋斗。就如同画面中两个飞向远方的小鸟，虽然可能在飞翔的过程中可能会想错而去，但最后也能在一起并肩飞向远方。所谓的“disjoint”也就是两人直接的束缚与差距从一开始就不是正确的。她们两人之间，莉兹与青鸟之间，她们两人的角色从来都不是固定的，谁都可以是谁的青鸟与莉兹。她们两人都拥有翅膀，都可以展翅翱翔，只要两人心意相通，从一开始就可以并肩前行。超越了童话所描述的莉兹与青鸟分离，青鸟展翅高飞的结局，希美和霙两人各自都解放了自己的束缚，一起并肩走向未来。

在最后两人一同的画面中，希美终于对霙的告白做出了回复。

“我一定会完美的撑起霙的独奏，所以，请你等我一下。”

我并不是和你分离，而是继续努力着自己，以自己的步调来追上你的脚步。所以稍微等我一下就好。这样下定了决心的希美，终于勇敢地走在了霙的身前。相比起爱の悲しみ悠远的小提琴乐音的悲伤气氛。爱の喜び中小提琴与钢琴的合奏既轻快又活泼，用来形容希美与霙两人各自放手后的结局再为合适不过。正因为要先习惯悲伤，才能无畏地拥抱喜悦。希美与霙两人在经过悲伤的分离后，总会迎来喜悦的相逢。

“我也最喜欢霙了。”

我想动画结尾的希美，一定是这样对霙说的吧。

两个互相喜欢的少女，在悲伤地分离与放手后，最终迎来了喜悦的牵手。作为结尾的happy ending，不得不让人为两位少女的成长感到悲伤与喜悦。

爱の悲しみ、爱の喜び，莫过于成长了吧。