早前在网上看到一篇报道，说日本某动漫大奖，柯南第十一弹剧场版输给《恶童》，言语间颇有惜败之意。其实柯南剧场版虽不乏精品，但此第十一弹实属狗尾续貂之作；不要说是跟柯南系列相比，跟我看过的任何一部动漫的剧场版、任何一部动漫电影相比，恶童都不逊色。
这两天在别人博客上看到一个陈 年老八卦。说是今村昌平早年给小津安二郎当第五副导演时，有一天趴在桌子上写剧本，小津路过，瞥了几眼，厌恶地说，你怎么又写这些妓女和乞丐，真恶心。今 村则回答，我将描写蛆虫，至死方止。如果用“千与千寻”之类的作品来代表爱正良的话，这部“恶童”就是蛆虫们的颂歌。
背景是一座正在死去的华丽城 市，充满了东南亚风情，略带一点殖民地的味道。建筑物以老上海、日本、泰国风格为主，随处可见大象、佛和龙的雕塑。制作非常精良。户外广告上，竟然还有老 上海风格的小朋友，穿着水手服上衣，佩戴红领巾。我晕。虽然建筑物的风格不同，但是整体的全景看起来，和“火影”里的木叶村比较像。
主要事件为抢地盘和凶杀，外来不良儿童和本地不良儿童之间，本地黑社会和本地不良儿童之间，外国黑社会和本地不良恶童之间，抢夺“我的城市”。
对的，这两个本地不良恶童就是 主人公，以暴力作为生活方式，住在垃圾堆里一辆废弃的小轿车里。年龄十一岁，无父无母，相依为命，至于两人是不是兄弟，不得而知。其中一个叫白，说他是弱 智好呢，还是大智若愚好呢？喜欢的东西是手表，和周星驰在“鹿鼎记”一开场时戴的老虎帽那种类型的帽子。另外一个叫黑，博学多才，连巴比伦城是尼布甲尼撒 二世建造的这茬事儿都知道得一清二楚。
最拉风的人物是职业黑社会组织 高层。月光下，深巷里，铃木为了从前的爱将，失落于濒临死亡的城市，在月光下从容赴死，还不忘叼上一根烟。叼上一根烟，悠然地死去，嘴角留下知足的笑容， 似乎是一种很帅很有味道很让人憧憬的死法，自“最游记”里的老方丈以来，经历过“火影”里的阿斯玛之后，我对这种形而上的死亡渐渐麻木。然而“恶童”的制 作实在是太令人倾心，连一种熟悉到厌倦的模式，都能熠熠生辉。
另一位型人，是外国来的黑社会 头目蛇先生。性格中没有一丝感情，没有爱，亦没有恐惧。爱好是利用一切来扩张和赚钱。生得肆虐，死得波澜不惊。但就是冲着这种肆虐的活法，这种无所畏惧的 性格，哪怕面对自己的死亡时也丝毫不变的高傲，颇受某些人的欢迎。“柯南”里“琴酒”就不乏拥趸。蛇先生有3个得力杀手，造型模仿香港古装电影里的僵尸， 眉目细长，肤色青紫，体型及其高大，留着清朝小辫子，见老板的时候穿对襟长袍，打斗时的着装很有晚清底层劳动人民的汉服味道。
主要出场人物还有小混混若干，先知一样的乞丐一只，外加两个从头到尾都没有和坏蛋起冲突的警察。
跟建筑物相反，所有人都很丑陋。身材完全变形，四肢像一节一节的藕。还记得老动画大闹天宫吗？和那种造型比较接近。眼睛很小。
音乐迷幻而摩登，充满电子风。剪接流畅得像滑不溜秋的泥鳅，即使你刻意去看，也常常看不到。
杰作就是杰作。黑客帝国的特效 再引人入胜，再娱乐大众，也不能抹杀它骨子里的深刻的哲学反思。如果你认可毕加索的著作中有“美”的存在，那么“恶童”的每一帧画面都会让你赞叹。有的人 就是那么别扭，那么不坦率，明明是美，却不好意思直抒胸臆，非要伪恶一下，那便是U字形的美，拐了一道弯，又回到原来的那一边，不同于起点的位置，却不输 于起点的水平。“恶童”卓越的美术，真要拿一部片子来媲美的话，也还是“千与千寻”比较恰当。所不同的是，后者在讲故事上追求返璞归真，而前者为了那多拐 了的一道弯，使用了更多的技巧。整个影片都呈现出魔幻现实主义色彩，为了表现人物心理的畸形，采用了大量失焦、变形的画面，和刁钻的视角。
然而伪恶的副副得正，落脚点终 归还是在一个偏善的立场上。白的理想是天空、大海、和守卫地球星的和平。黑在白的干预下，从纯粹的黑暗世界中走出来，离开了他的城市，和白一起来到蓝天大 海沙滩的美好世界中。大海是貌似重要的意象，牧歌般的存在，在“花火”里，大海也一次又一次地出现，可惜我不是出生在海滨城市，无法感受那心灵的涤荡。
黑的内心外化是非常出色的一 幕。黑当时身着紫色的道士大袍子，背后印着太极图，在光与暗中徘徊的他，引出了另一个自己。魔鬼倏倏悠悠的身形很有说服力，你愿意相信，啊，魔鬼可不就是 那个样子的吗？比“Bleach”里弱智搞笑的面具黑崎棒多了。而且魔鬼非常富有诗意，他指着太阳，愤怒不甘地说，我可不是你照出来的影子！黑暗纯粹而无 暇，透明且美丽。
“千与千寻”和“恶童”，对孩子是美丽的童话，对大人是委婉的寓言。画面背后，你可以感受到主创人员的执着和思索，撑起整部影片的庞大高水平劳动力，令人对其制作队伍心生敬意，令粗制滥造的动画作品难望项背。
这两天在别人博客上看到一个陈 年老八卦。说是今村昌平早年给小津安二郎当第五副导演时，有一天趴在桌子上写剧本，小津路过，瞥了几眼，厌恶地说，你怎么又写这些妓女和乞丐，真恶心。今 村则回答，我将描写蛆虫，至死方止。如果用“千与千寻”之类的作品来代表爱正良的话，这部“恶童”就是蛆虫们的颂歌。
背景是一座正在死去的华丽城 市，充满了东南亚风情，略带一点殖民地的味道。建筑物以老上海、日本、泰国风格为主，随处可见大象、佛和龙的雕塑。制作非常精良。户外广告上，竟然还有老 上海风格的小朋友，穿着水手服上衣，佩戴红领巾。我晕。虽然建筑物的风格不同，但是整体的全景看起来，和“火影”里的木叶村比较像。
主要事件为抢地盘和凶杀，外来不良儿童和本地不良儿童之间，本地黑社会和本地不良儿童之间，外国黑社会和本地不良恶童之间，抢夺“我的城市”。
对的，这两个本地不良恶童就是 主人公，以暴力作为生活方式，住在垃圾堆里一辆废弃的小轿车里。年龄十一岁，无父无母，相依为命，至于两人是不是兄弟，不得而知。其中一个叫白，说他是弱 智好呢，还是大智若愚好呢？喜欢的东西是手表，和周星驰在“鹿鼎记”一开场时戴的老虎帽那种类型的帽子。另外一个叫黑，博学多才，连巴比伦城是尼布甲尼撒 二世建造的这茬事儿都知道得一清二楚。
最拉风的人物是职业黑社会组织 高层。月光下，深巷里，铃木为了从前的爱将，失落于濒临死亡的城市，在月光下从容赴死，还不忘叼上一根烟。叼上一根烟，悠然地死去，嘴角留下知足的笑容， 似乎是一种很帅很有味道很让人憧憬的死法，自“最游记”里的老方丈以来，经历过“火影”里的阿斯玛之后，我对这种形而上的死亡渐渐麻木。然而“恶童”的制 作实在是太令人倾心，连一种熟悉到厌倦的模式，都能熠熠生辉。
另一位型人，是外国来的黑社会 头目蛇先生。性格中没有一丝感情，没有爱，亦没有恐惧。爱好是利用一切来扩张和赚钱。生得肆虐，死得波澜不惊。但就是冲着这种肆虐的活法，这种无所畏惧的 性格，哪怕面对自己的死亡时也丝毫不变的高傲，颇受某些人的欢迎。“柯南”里“琴酒”就不乏拥趸。蛇先生有3个得力杀手，造型模仿香港古装电影里的僵尸， 眉目细长，肤色青紫，体型及其高大，留着清朝小辫子，见老板的时候穿对襟长袍，打斗时的着装很有晚清底层劳动人民的汉服味道。
主要出场人物还有小混混若干，先知一样的乞丐一只，外加两个从头到尾都没有和坏蛋起冲突的警察。
跟建筑物相反，所有人都很丑陋。身材完全变形，四肢像一节一节的藕。还记得老动画大闹天宫吗？和那种造型比较接近。眼睛很小。
音乐迷幻而摩登，充满电子风。剪接流畅得像滑不溜秋的泥鳅，即使你刻意去看，也常常看不到。
杰作就是杰作。黑客帝国的特效 再引人入胜，再娱乐大众，也不能抹杀它骨子里的深刻的哲学反思。如果你认可毕加索的著作中有“美”的存在，那么“恶童”的每一帧画面都会让你赞叹。有的人 就是那么别扭，那么不坦率，明明是美，却不好意思直抒胸臆，非要伪恶一下，那便是U字形的美，拐了一道弯，又回到原来的那一边，不同于起点的位置，却不输 于起点的水平。“恶童”卓越的美术，真要拿一部片子来媲美的话，也还是“千与千寻”比较恰当。所不同的是，后者在讲故事上追求返璞归真，而前者为了那多拐 了的一道弯，使用了更多的技巧。整个影片都呈现出魔幻现实主义色彩，为了表现人物心理的畸形，采用了大量失焦、变形的画面，和刁钻的视角。
然而伪恶的副副得正，落脚点终 归还是在一个偏善的立场上。白的理想是天空、大海、和守卫地球星的和平。黑在白的干预下，从纯粹的黑暗世界中走出来，离开了他的城市，和白一起来到蓝天大 海沙滩的美好世界中。大海是貌似重要的意象，牧歌般的存在，在“花火”里，大海也一次又一次地出现，可惜我不是出生在海滨城市，无法感受那心灵的涤荡。
黑的内心外化是非常出色的一 幕。黑当时身着紫色的道士大袍子，背后印着太极图，在光与暗中徘徊的他，引出了另一个自己。魔鬼倏倏悠悠的身形很有说服力，你愿意相信，啊，魔鬼可不就是 那个样子的吗？比“Bleach”里弱智搞笑的面具黑崎棒多了。而且魔鬼非常富有诗意，他指着太阳，愤怒不甘地说，我可不是你照出来的影子！黑暗纯粹而无 暇，透明且美丽。
“千与千寻”和“恶童”，对孩子是美丽的童话，对大人是委婉的寓言。画面背后，你可以感受到主创人员的执着和思索，撑起整部影片的庞大高水平劳动力，令人对其制作队伍心生敬意，令粗制滥造的动画作品难望项背。
