《攻壳机动队》系列树立下的“神作”地位，这么多年来都很难被撼动！

Netflix 原创动画影集《攻壳机动队：SAC_2045》已经播完了第一季12集：

3DCG画风里少佐有点网红脸？

坚持看完倒也是有攻壳“那味儿”？

攻壳机动队系列让人眼花缭乱，普通人根本分不清作品的不同版本。实际上，它们都基于漫画原作，但每部作品的世界观也独立成立。

不论是1995年电影版《攻壳机动队》、还是第二部动画电影《攻壳机动队2：无罪》、或者是TV动画版本、到OVA版本......Ghost in the Shell也好、Stand Alone Complex也好......直到今年Netflix推出的新版：

- 攻壳的多个平行宇宙欢迎你探索 -

Netflix的这部最新版《攻壳机动队：SAC_2045》刚刚放出制作消息后，整个动漫界就难免热议起来：1995年的动画电影版《攻壳机动队》树立下的“神作”地位，这么多年来都很难被撼动。

尤其诞生于日本的攻壳，本身有日本动漫独特的世界观设定并融合了西方经典神学和哲学元素。让一家美国流媒体公司制作，会变成什么样？

神山健治+荒牧伸志，双导演+著名日本动画制作公司Production I.G.，虽然有这样的大咖团队，许多原作的拥护者从一开始依然相信，新作是不可能超越神山健治的2002年的和2004年TV动画版。

Netflix的这部最新版《攻壳机动队：SAC_2045》里，全世界在 2045 年正式开始了全面性的「永续战争」。 前日本公安九课菁英成员们受雇执行任务，却遭逢来自突然兴起、拥有高度智慧与体能优势的后人类的挑战。（@豆瓣）

动画中的「永续战争」由美国发起，目的是振兴经济，却最终导致了“全球同步违约”。所有货币，不论是真实货币还是虚拟货币，都变得一文不值，所有债务也被清除。

世界陷入僵局，恐怖主义盛行、阶级分裂比以往都更加激烈。人们把把自己的生理系统和个人生活都拿去抵押，以换取电子人化需要的零部件。因而整个社会中的每个人，都是脆弱和极易被黑客入侵的。

《攻壳机动队：SAC_2045》里这种老派的政治阴谋论和其他主题描绘的是一个停滞不前的社会，一个被网络技术腐蚀的未来社会。

从这一层面来说，不难想到乔治·奥威尔的和菲利普·K·迪克的科幻作品。

从世界观设定到剧情发展，Netflix的这部最新版《攻壳机动队：SAC_2045》依旧可以满足攻壳粉丝的口味。但是就第一季12集的表现来看，还没有真正清晰有力的主题表达。

实际上，「永续战争」从二战后期就已经成为美国的军事工业化任务，并不是什么新概念。第一季发展至今，似乎在讲“几个有特殊能力的人（公安九课），不可能推翻永续战争或其他更大的体系。”

就第一季《攻壳机动队：SAC_2045》的世界观设定和剧情发展上，还没有看到世界观设定下更有力的叙事表达。它不难看，但是也没有太精彩。

回顾1995年的动画电影版本《攻壳机动队》，动画手绘年代不遗余力用高强度工作实现的动态效果，远比今年的3D效果动人。

尤其是1995年动画电影《攻壳机动队》里，影片最后打Boss阶段，少佐手撕坦克的全程恰恰说的就是义体人身上“灵”和“肉”的割裂。也是整个攻壳的内核主题。

实际上这次Netflix的《攻壳机动队：SAC_2045》的角色设计并不差，机械打斗戏也不乏精彩，但是却在试听上远远达不到攻壳其他作品那种“爽到灵魂”的水准。

剧中的新角色“Purin”就是个典型例子。这个活泼讨人喜欢的新角色，整体的动作和角色刻画都有些过于夸张了，以至于看起来都不像这个作品世界观里的人。

《攻壳机动队：SAC_2045》里的所有人物都有种笨笨糙糙的橡胶人质感，看上去似乎是想使用半透明阴影处理的画风，又好像想追求真实感。

最终，在就在这里模棱两可的画风里，打造出一种一言难尽的3D CG动画感。

欢迎关注【折叠宇宙】公众号