2004年是可以用动漫迷的盛宴来形容的年份。除了宫崎峻参加威尼斯影展的全新力作《消失的城堡》，久违的大友克洋也推出了自己的新作《蒸汽男孩》。这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右)，总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影。用登峰造极来形容也不为过。
作为科幻的坚定拥护者，本片是大友克洋把科学幻想路线走到底的有力证明，只是故事不再是未来或是近未来。大友克洋这次把目光投向了过去，就像热门的樱花大战一样，讲述的是历史缝隙中不为人知的的狂想。影片依然延续大友克洋以往作品的风格和主题：被委以重任的热血少年，机械工业与崩坏的世界，物质对抗文明等等，但是比起以往的作品，本作类似天空之城的剧情，使得大友克洋不再晦涩难懂，相对平易近人，可看性更强。
现代社会中所有的思想上的质疑，社会价值观意识形态的改变，全部都和飞速发展的机械工业和金融贸易有关，而这些极大的震动了人类发展的种种因素的源头都始于19世纪英国进行的工业革命。可以说进入21世纪之后，大友克洋试图追根溯源，给自己钟情的机械故事和对工业化时代的反思来一个总结。于是本片的故事就发生在19世纪工业革命时期的英国伦敦。
在那个机械复制时代刚刚开时的伦敦，蒸汽机开始占领工业领域。随着科学的进步，技术的完善，各种各样不可思议的神奇发明成了挑战人类极限的证明，同时也由于商业应用而成了摇钱树。在第一届世界博览会举办前夕，人们对发明的狂热已经到了极点。13岁的少年雷就是这样的热爱科学发明的孩子，他的父亲埃迪和祖父劳埃德都是著名的发明家。现在他们正被邀请到美国访问。这一天雷在家里接到了祖父从美国寄给他的一个很奇特的金属箱子。这个箱子中装的就是祖父劳埃德和父亲埃迪神奇的划时代的发明：可以利用能源产生可怕威力的“蒸汽球”。但是雷还被蒙在鼓里，他不知道能力越大责任越大，灾难随之而来。对这个重大发明垂涎已久的奥哈拉财团，声称愿意出天价来购买这个箱子。甚至用用任何手段来得到它。在祖父劳埃德的帮助下，雷抱着箱子逃出来。并从父亲那时得知了蒸汽球的秘密的，从那个瞬间少年雷就卷进了一个可怕的阴谋和冒险中之中，同时少年雷也成为了挽救世界未来的关键人物！
人物设定并不新鲜，我们看了太多的少年救世主的故事。不管是搞笑的魔神英雄谭中的瓦塔诺还是严肃的新世纪福音战士中的碘真嗣，还是大友克洋自己最广为人知的亚基拉里的金田。看这雷那张似曾相识的脸，脸上的坚定的表情都和金田一样。不由得感叹，崇尚纯粹，追求极端美感有末世情结的日本人总是喜欢把世界交到一些小孩手里，而不是像美国人找出超人来拯救。因为他们认为短暂而绚烂的青春才是最有力量的吧。和美国人简单的个人英雄主义相比，这些少年，对世界的拯救也是自我反省完善的过程，一种成长，修炼。也是日本人毁灭后重生理念的体现。越是年轻就越有希望，可以从这个已经崩溃了的成人的世界中建造出完全不同的现实来。
虽然故事情节相对简单，蒸汽球最终会成为“人类的福音”亦或是“恶魔的渴望”？但由几个基本人物架构出来的故事摆脱了大友克洋的动画片中剧情略显松散而零碎的弱点。不论是父亲埃迪和祖父劳埃德在科学理想与金钱诱惑间的摇摆，雷和反动组织两方争夺“蒸汽球”的追击历程，雷和“斯嘉丽”公主朦胧的感情，都做得很细腻，生动，充满了张力。
做为一部动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。精心设计的人物形象，超乎想象的绚烂色彩，丰富立体的画面层次和完美和手绘、CG的紧密结合，富有节奏的剪辑，使得观看本片成了一次奢侈的视觉享受。在配乐方面，则延续了大友克洋一贯的高水准。百濑庆一集古典与现代于一身的音乐让人过耳不忘。
大友克洋试图在影片中告知我们机械就是机械。而人类才是操纵的主体。机械作为物理现象存在的现实与人类的存在并没有任何的冲突关系。所有的结果只能是人类自身的责任。
这种寄情科幻，在冰冷的机械钢铁丛林中用最敏感的心反思人类的态度，也可以说是大友克洋的一种执念了吧。有坚定的信念没有什么，但把坚定贯彻到底确实可以称得上伟大了。
在日本这个可以用菊花与剑来形容的国度，诞生大友克洋这样极端个人主义风格的动画监督是一点不奇怪的。民族性中分裂而又统一，传统而又创新，极端而又中和的特征在他的作品上得到了具体的体现。大友克洋坚守科幻题材这块阵地，用日本传统的思维意识，探讨工业文明建立后机械与人类的关系，作品中流露出的是西方哲学思辨和东方玄学想结合的神秘色彩。抛去其作品中纷杂凌乱和晦涩难懂的迷惑表象我们会发现，大友克洋所有的诡谲和荒诞都是在一重大历史观的态度下积极思考人类的未来，构造一种绝望后的希望。所以我们就也总是期待着他一次次的将自己的科幻机械之梦进行到底。
作为科幻的坚定拥护者，本片是大友克洋把科学幻想路线走到底的有力证明，只是故事不再是未来或是近未来。大友克洋这次把目光投向了过去，就像热门的樱花大战一样，讲述的是历史缝隙中不为人知的的狂想。影片依然延续大友克洋以往作品的风格和主题：被委以重任的热血少年，机械工业与崩坏的世界，物质对抗文明等等，但是比起以往的作品，本作类似天空之城的剧情，使得大友克洋不再晦涩难懂，相对平易近人，可看性更强。
现代社会中所有的思想上的质疑，社会价值观意识形态的改变，全部都和飞速发展的机械工业和金融贸易有关，而这些极大的震动了人类发展的种种因素的源头都始于19世纪英国进行的工业革命。可以说进入21世纪之后，大友克洋试图追根溯源，给自己钟情的机械故事和对工业化时代的反思来一个总结。于是本片的故事就发生在19世纪工业革命时期的英国伦敦。
在那个机械复制时代刚刚开时的伦敦，蒸汽机开始占领工业领域。随着科学的进步，技术的完善，各种各样不可思议的神奇发明成了挑战人类极限的证明，同时也由于商业应用而成了摇钱树。在第一届世界博览会举办前夕，人们对发明的狂热已经到了极点。13岁的少年雷就是这样的热爱科学发明的孩子，他的父亲埃迪和祖父劳埃德都是著名的发明家。现在他们正被邀请到美国访问。这一天雷在家里接到了祖父从美国寄给他的一个很奇特的金属箱子。这个箱子中装的就是祖父劳埃德和父亲埃迪神奇的划时代的发明：可以利用能源产生可怕威力的“蒸汽球”。但是雷还被蒙在鼓里，他不知道能力越大责任越大，灾难随之而来。对这个重大发明垂涎已久的奥哈拉财团，声称愿意出天价来购买这个箱子。甚至用用任何手段来得到它。在祖父劳埃德的帮助下，雷抱着箱子逃出来。并从父亲那时得知了蒸汽球的秘密的，从那个瞬间少年雷就卷进了一个可怕的阴谋和冒险中之中，同时少年雷也成为了挽救世界未来的关键人物！
人物设定并不新鲜，我们看了太多的少年救世主的故事。不管是搞笑的魔神英雄谭中的瓦塔诺还是严肃的新世纪福音战士中的碘真嗣，还是大友克洋自己最广为人知的亚基拉里的金田。看这雷那张似曾相识的脸，脸上的坚定的表情都和金田一样。不由得感叹，崇尚纯粹，追求极端美感有末世情结的日本人总是喜欢把世界交到一些小孩手里，而不是像美国人找出超人来拯救。因为他们认为短暂而绚烂的青春才是最有力量的吧。和美国人简单的个人英雄主义相比，这些少年，对世界的拯救也是自我反省完善的过程，一种成长，修炼。也是日本人毁灭后重生理念的体现。越是年轻就越有希望，可以从这个已经崩溃了的成人的世界中建造出完全不同的现实来。
虽然故事情节相对简单，蒸汽球最终会成为“人类的福音”亦或是“恶魔的渴望”？但由几个基本人物架构出来的故事摆脱了大友克洋的动画片中剧情略显松散而零碎的弱点。不论是父亲埃迪和祖父劳埃德在科学理想与金钱诱惑间的摇摆，雷和反动组织两方争夺“蒸汽球”的追击历程，雷和“斯嘉丽”公主朦胧的感情，都做得很细腻，生动，充满了张力。
做为一部动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。精心设计的人物形象，超乎想象的绚烂色彩，丰富立体的画面层次和完美和手绘、CG的紧密结合，富有节奏的剪辑，使得观看本片成了一次奢侈的视觉享受。在配乐方面，则延续了大友克洋一贯的高水准。百濑庆一集古典与现代于一身的音乐让人过耳不忘。
大友克洋试图在影片中告知我们机械就是机械。而人类才是操纵的主体。机械作为物理现象存在的现实与人类的存在并没有任何的冲突关系。所有的结果只能是人类自身的责任。
这种寄情科幻，在冰冷的机械钢铁丛林中用最敏感的心反思人类的态度，也可以说是大友克洋的一种执念了吧。有坚定的信念没有什么，但把坚定贯彻到底确实可以称得上伟大了。
在日本这个可以用菊花与剑来形容的国度，诞生大友克洋这样极端个人主义风格的动画监督是一点不奇怪的。民族性中分裂而又统一，传统而又创新，极端而又中和的特征在他的作品上得到了具体的体现。大友克洋坚守科幻题材这块阵地，用日本传统的思维意识，探讨工业文明建立后机械与人类的关系，作品中流露出的是西方哲学思辨和东方玄学想结合的神秘色彩。抛去其作品中纷杂凌乱和晦涩难懂的迷惑表象我们会发现，大友克洋所有的诡谲和荒诞都是在一重大历史观的态度下积极思考人类的未来，构造一种绝望后的希望。所以我们就也总是期待着他一次次的将自己的科幻机械之梦进行到底。
