2018年01月26日

1.散文诗式小说：

有才华的作家都非常任性，偏向于散文诗式的写作方式，比如昆德拉和马尔克斯。

散文诗式作家的特点：作家本人会思考哲理性的东西，他们都有很美的东西可以表达给读者知道，而不仅仅是一个故事家。

散文诗式小说的缺点：叙事稍显混乱，读者读起来大多有理解障碍。

散文诗式小说的优点：作品本身有诗性或哲学性。虽然无法全部读懂，但是更利于读者自行联想、对号入座。

写法：首先确保自己有东西可以表达，这种东西近乎诗，近乎哲学，否则陷入故弄玄虚、言而无物的境地。其次文风要飘逸，因为它本质上就是艰涩的东西，叙事一般也不循序渐进，而且故事极有可能是不完整的。文风飘逸才能保证读者能看下去，而且时不时还要让他们知道你有料。

2.须奈蘑菇的原著《空之境界》：

确实是散文诗式小说，短句较多，怀疑有翻译困难。因为原著在日本读者很多，翻译成中文稍显平庸混乱。

这里存在一个语言障碍。就像中国古诗翻译出去就会变味的感觉，这种有诗性的短句很难翻好。

尝试看了一段日文原版，但是日文都还给老师了，表示看不懂……不过就从中文翻印版的一些意象来看，原著不会太差。

3.电影形式的加成：

《空之境界》的配乐和美术都很赞，这有些难得。我很少看见能全面发挥电影这种艺术形式的作品。

对于讲故事而言，电影有天然优势，它集合了音乐、绘画、小说三种形式的优点于一身。

一般来说，小说是故事的核心形式，美术和音乐是辅助加成。当然，对于不同的作品，三者的重要性次序可以不同。但是我常常看到这样的电影：美术和音乐没有什么存在感。或者说它只是如实传达了这个故事的画面和声音，但是这些画面和声音，对这个故事没有丝毫加成。它只是降低了受众的注意力成本。但是电影这种形式本身可以更优越。

4.口碑和票房：

有一种作品，它一定会成为小众经典，它会得到很好的口碑，放上电影院却未必会赚到很多票房，就是像《空之境界》这样的作品，类似于今敏这样的创作人。它们的特点：

①细节的完成度高。细节很有诚意，一般来说，美术和配乐不会太差。

②似乎讲述了很屌的内涵，但是由于作品有意无意设置了理解障碍，所以受众一般无法完全看懂。不过这种留白的情况，更引发他们的联想。

③叙事不流畅，故事本身的完成度不高。

以上三个条件相辅相成，可以催生出“神片”。比如《银翼杀手》系列，今敏系列。

说句残忍的，大家虽然嘴上说得很好听，但电影院真的上映时，观众永远会更倾向于选择《速度与激情》这种的。嘴巴说着不要，身体却很诚实。

5.改编的幅度：

原著是须奈蘑菇，影视化的编剧是平松正树，导演每集都在变。

我想说的是平松正树的问题，他很忠实于原著，基本没有在这部作品的故事中添加任何个人的东西（就第一集而言）。倒是美术和音乐很给力。这样子做出来的东西，是一种粉丝化的作品，十分讨好原著群体，但是开发不到更广大的观众。日本的票房已经说明了这个事实。

原著中的散文诗特点并没有被处理好，故事其实应该进行通俗化处理的。并非所有通俗化处理都是可怕的。

5.观后感：关于“自我意识”：

《空之境界第一章：俯瞰风景》其实讲的是哲学中“自我意识”的问题。我有时以为娱乐作品的受众很没内涵，但他们总时不时使我大吃一鲸。

如果有人要跟这些受众谈论哲学中的“自我意识”观点，他们肯定会很快听到睡着。但假如让他们看《黑客帝国》《蝴蝶效应》《盗梦空间》，他们会很兴奋。然后问题来了——其实《黑客帝国》《蝴蝶效应》《盗梦空间》，讲的就是哲学中的自我意识问题。看得片多了之后，我发现群众莫名地喜欢涉及这个课题的所有作品。从影视作品到科幻小说来说，都是如此。一个作品其实本身不怎么样，但是一旦涉及这个课题，分数就会飞涨……

这时候就莫名想到“众生皆有佛性”这句话了。虽然不是所有人都有愿望和耐心在探索的路上走得更远，但不可否认，大家都是稍微有些佛性的。

然后呢，群众最喜欢的说教程度是这样的：只讲一个简单的哲学观点，稍微点题即可，然后用大量的感性情节去填充它。70%的商业性+30%的思考性，大概这个度，就是大家喜欢的样子。思考性太多了不想看，没有思考性他又觉得你low逼。真是奇妙的观众……