现在中文网上关于川尻善昭的东东实在太少，前几天看到《兽兵卫忍风帖》的DVD上有一个川尻善昭的访谈，全是英文字幕，很可恶。我把它整理了一下，用瞥脚的英文翻译出来。
Q：自从《Ninja Scroll兽兵卫忍风帖》首播，到现在差不多10年了。不光是动画fans，即使在普通的电影观众中，该片也倍受追捧。《兽》在美国受追捧程度甚至超过了在日本，川尻先生，关于其中之原因您有什么看法？
A：哦…我真的没有想到这部影片在其他的国家会如此受到欢迎。但是自从我从事动画这一工作以来，十多岁的青少年一直是我的目标观众群。《兽兵卫忍风帖》是一部关于特定时代的作品，有相当程度的时代背景，一场两个敌对势力之间的斗争。我们把这些设置成一个容易让人理解的环境，在这种环境中，我想描绘具有忍者艺术特点的战争场景。我认为这就是本片的亮点。你不必知道太多日本历史就可以欣赏它。此外，年轻的日本动画观众对日本的历史也不是太熟悉。因此，我想让这部影片对不了解历史的观众也充满乐趣。这就是为什么这个故事即使对非日本观众也是容易理解接受的。我认为吸引观众的就是这部影片纯粹的能力。
Ｑ：您制作这部影片已经近１０年了，不知您是否还记得当初制作时的情形。您是否能想起来制作时遇到了些什么样的困难，有没有什么特别的场景您不是太满意，或者一些视觉图象很难做出决定？
Ａ：在设计过程和监督过程中有一些困难。最后一幕兽兵卫和玄马在一艘燃烧的船上决战的场景，在动画技术上很难表现。还有那个关于无数的蛇和蜜蜂的场景也是相当的困难。我亲自画了相当的一些蜜蜂，当然，现在我们可以用数字技术很容易地进行复制完成。但在那个时候，我们只有一只一只的手绘。就监督过程而言，我们所争论的并不是技术上的东西。但是如何表现在阳炎和兽兵卫之间逐渐增长的感情，在影片中构造一个温柔的元素，成了我在监督此片时最大的挑战。
Ｑ：为了找到一些时代背景的视觉细节，来表达那个时代的真实感，您是否做了大量有关调查？因为您所描绘的是一群在特定时代的人，即使在日本人们都不太了解关于这方面的知识，但为了更直观地表现那些人物，您需要有一些这方面的知识。
Ａ：我们的研究团队依靠一些关于１８世纪的历史戏剧。日本有大量的１８世纪和１９世纪的历史戏剧，我们把这些当作基本的历史细节的素材来源。但是在讲这个故事时，有一些那个时代超出常人的具有神力角色，是因为我不想太过于严格的限制。只要它具有娱乐性，我想应该可以自由发挥一点。尽管基本的设定了，我仍允许自己在创作过程中可以自由一些。
Ｑ：我想问问关于《兽兵卫忍风帖》中女性角色的问题。在美国，我认为人们对这方面的历史文化并不是很了解。在封建时代的日本女性是如何生活的，或者她们过着怎样的一种生活在那种社会环境下是一个非常有趣的主题。在这部影片中，你是否尝试着去描绘那个时代的女性所处的环境以及她们的生活方式？
Ａ：没有。实际上，《兽兵卫忍风帖》中的角色是非常特别的组织的成员。因此我没有把他们想象成那个时代的普通人。他们不仅是一群有着特别能力的人，而且还是情报组织的成员。他们在这些组织中的任务是被非常明确地限定。他们为完成自己的任务会不惜自己的生命，非常极端地朝自己的目标前进。我根本没有把他们作为封建时代普通生活的代表。但是我认为片中的这种权力斗争在全世界都存在发生。因此，《兽兵卫忍风帖》中的这种概念被设置在美国，ＣＩＡ就相当于片中的Dakuan（好象是片中的老和尚，忘了叫什么名字）效力的德川间谍组织。而阳炎效力的忍者甲贺组是一个小一些的机构，有点像地方安全机构。敌人就有点像ＫＧＢ。就是你所看到的这种环境，《兽兵卫忍风帖》中的故事只是恰好发生在封建时代，而我并不想刻意地描绘那个时代的生活方式。
Ｑ：华卓斯基兄弟非常喜欢您的动画作品，您和一些其他的导演被邀请参加他们的《黑客帝国动画版》的制作。这好象是你们之间的相互致敬。
A：是的，我们之间经常相互激发灵感。尽管大多数时候是我从他们那获取灵感，但我非常想再让他们惊讶。我现在还没有准备成为一个过时守旧的人。
Q：现在一部新的剧场版的《兽兵卫忍风帖》正在制作之中，TV版的现在正在播放。这将会更大地增加观众对于原来版本的兴趣。在美国，续集肯定会吸引大量的关注。在新的剧场版和TV版中，你想要对传统的忍者类型做出怎样的改变？
A：我并不想特地的改变任何事情，这些原本在目标上就没有什么错。我只是尝试着探索各种娱乐类型的可能性。当然，我想制造出激动人心的娱乐，这是我对《兽兵卫忍风帖》这一作品的目标。但是电视是一种不同的媒介，它有着自己表达娱乐的方式。因此我希望这个TV版的具有创造性的工作人员在做他们想做的事情时能感到创作的自由，使这个作品更加有趣。对于新的作品，我想使它比前作更好。我正努力使它在娱乐性上比原来的版本更加强，无论是在故事方面还是在视觉效果方面。
Q：当你制作这部影片时，我认为你在创作上的自由可以在完成的作品里被看到。
A：对的。我有很大的自由。我在制作过程中被允许可以不受任何限制，所以我在制作过程中有着令人愉快的经历。在制作这部影片时，我可以做任何我想做的事。我想做的事情和我喜欢的电影中的元素，都可以包含其中。例如，从影片《THE STING（骗中骗）》和《Mission: Impossible（碟中谍）》中吸取了阴谋的安排。这些是令人兴奋的阴谋和欺诈游戏与胜人一筹的方法和情节。所有这些我喜欢的元素都被加了进去，我在制作影片时非常兴奋并感到快乐。“我想做这个，我如何使它激动人心？”是一直萦绕我心头的问题，我想观众在看这部影片时可以感受的到。
Q：在动画技术方面，当你制作《兽兵卫忍风帖》的时候，你没有基于计算机的技术，例如现在可以使用的CG动画技术。1994年以来，在数字技术方面有了迅猛的发展。在你未来的动画项目中，你是否考虑使用数字技术？你对于这个问题的个人观点是什么？你是将数字技术的运用看待成一个积极的观点，还是认为它并不完全是十分重要的？
A：我认为动画的吸引力并不会因为数字技术的出现而改变。虽然数字技术被用于创作动画，我脑海中的影像是必须被表达出来的，如果这种影象和激情不能通过计算机动画表达，那么作品就不能够成功的打动人和令人兴奋。所以无论你是用铅笔还是计算机，重要的是影像和激情要被表现在最终的作品里。当然，我将会使用数字技术，但仅仅当它是个工具。为表达激情和影象使用计算机，不过是寻找合适素材时的一件事。
Q：我同意您说最好的使用数字技术的方法就是只当它是一件工具。但是有一些作品过多的依靠数字技术，我们现在看到的越来越多。目前，看上去监督动画作品好象要依靠数字技术了。在相当的程度上，这好象是近来动画的趋势。
A：运用数字技术所能达到的最高成就，我认为不会超过《Jurassic Park.侏罗纪公园》。它在视觉上创造了现实中不可能存在的东西。在这个成就之后，即使数字技术近一步发展，我也认为我们不可能比得上《侏罗纪公园》给我们带来的冲击和震撼。因此，现在我们做出不同的东西的方法是提出好的创意，无论你是否使用数字技术，提出好的创意才是关键。但是超过CG效果的好创意不会很容易就被想出来，你要想如何才能超过《侏罗纪公园》带来的冲击和震撼？
Q：现在我们所处的位置需要问，“我们要朝什么方向发展？”
A：在真人电影中，计算机动画产生的激动与真实感达到了顶峰。所以当他们转向动画片，一些作品会让人觉得有新鲜感。它们也许会产生一点冲击，但当新奇感消失了后，最重要的还是好的故事和好的影象，这些才一直是最重要的元素。
Q：剧场版和OVA版动画作品的数量在下降。许多过去常常上映的剧场版动画片到最近几年已没有了。你认为是TV系列动画导致了投资者把投资动画看作一个商业冒险吗？或者在日本剧场版动画片不再被视为有利可图的投资了？由于唯一一个引起广泛追捧的影片——《千与千寻》，可以创造利润。这就是为什么TV系列动画的制作更加活跃吗？
A：是的。事实就是这样。剧场版动画的花费太高，很难有足够的资金来完成。但是我不知道为什么会有这么多的TV版系列动画。制作的数量超过了我们动画工业所能达到的能力，而且数量还在不断增加，这个常常令我困惑。我常常也想知道其原因。
Q：现在，作为一个动画迷，我希望看到更多的导演制作剧场动画片。为了达到这个目的，你必须在一个好的环境中。在日本今天的动画工业中，这样一个环境能达到吗？你认为想要做剧场动画片的年轻导演能够获得机会去做吗？
A：我认为可以。这取决于他们去创造自己的机会，我相信他们能够找到的。
Q：这必须要抓住机会，就像你做的那样。大量的动画工作室，像Mad House（川尻善昭所在的工作室，是日本老牌动画工作室，现在大热的〈死亡笔记〉就是出自该工作室——译者注），具有相当的剧场动画长片制作经验，有相当好的环境。但是对于独立制作自己创意的动画长片的人，就需要真正的决心和意志力。
A：我相信有这样能力的新导演会出现的，但是无论他们做什么，一部剧场动画长片需要有普遍的吸引力，才能取得商业的成功。即使现在，我认为有许多雄心壮志的作者。也许他们不在有大量雇员的传统工作室，就像这里（指Mad House）。但是年轻，新近的导演会找到其他的方法实现它。有才干的人们可以形成一个团队，他们也许能够吸引投资者。所以我认为机会一直会在那。这就是为什么最重要的是你真正喜欢的和想要去做的，你自己心里最清楚。当机会来临时，你可以把你的想法加进去。当你相信你自己时，这个是有可能的。
Q：因此现在你看到了我，非常感谢您。
Q：自从《Ninja Scroll兽兵卫忍风帖》首播，到现在差不多10年了。不光是动画fans，即使在普通的电影观众中，该片也倍受追捧。《兽》在美国受追捧程度甚至超过了在日本，川尻先生，关于其中之原因您有什么看法？
A：哦…我真的没有想到这部影片在其他的国家会如此受到欢迎。但是自从我从事动画这一工作以来，十多岁的青少年一直是我的目标观众群。《兽兵卫忍风帖》是一部关于特定时代的作品，有相当程度的时代背景，一场两个敌对势力之间的斗争。我们把这些设置成一个容易让人理解的环境，在这种环境中，我想描绘具有忍者艺术特点的战争场景。我认为这就是本片的亮点。你不必知道太多日本历史就可以欣赏它。此外，年轻的日本动画观众对日本的历史也不是太熟悉。因此，我想让这部影片对不了解历史的观众也充满乐趣。这就是为什么这个故事即使对非日本观众也是容易理解接受的。我认为吸引观众的就是这部影片纯粹的能力。
Ｑ：您制作这部影片已经近１０年了，不知您是否还记得当初制作时的情形。您是否能想起来制作时遇到了些什么样的困难，有没有什么特别的场景您不是太满意，或者一些视觉图象很难做出决定？
Ａ：在设计过程和监督过程中有一些困难。最后一幕兽兵卫和玄马在一艘燃烧的船上决战的场景，在动画技术上很难表现。还有那个关于无数的蛇和蜜蜂的场景也是相当的困难。我亲自画了相当的一些蜜蜂，当然，现在我们可以用数字技术很容易地进行复制完成。但在那个时候，我们只有一只一只的手绘。就监督过程而言，我们所争论的并不是技术上的东西。但是如何表现在阳炎和兽兵卫之间逐渐增长的感情，在影片中构造一个温柔的元素，成了我在监督此片时最大的挑战。
Ｑ：为了找到一些时代背景的视觉细节，来表达那个时代的真实感，您是否做了大量有关调查？因为您所描绘的是一群在特定时代的人，即使在日本人们都不太了解关于这方面的知识，但为了更直观地表现那些人物，您需要有一些这方面的知识。
Ａ：我们的研究团队依靠一些关于１８世纪的历史戏剧。日本有大量的１８世纪和１９世纪的历史戏剧，我们把这些当作基本的历史细节的素材来源。但是在讲这个故事时，有一些那个时代超出常人的具有神力角色，是因为我不想太过于严格的限制。只要它具有娱乐性，我想应该可以自由发挥一点。尽管基本的设定了，我仍允许自己在创作过程中可以自由一些。
Ｑ：我想问问关于《兽兵卫忍风帖》中女性角色的问题。在美国，我认为人们对这方面的历史文化并不是很了解。在封建时代的日本女性是如何生活的，或者她们过着怎样的一种生活在那种社会环境下是一个非常有趣的主题。在这部影片中，你是否尝试着去描绘那个时代的女性所处的环境以及她们的生活方式？
Ａ：没有。实际上，《兽兵卫忍风帖》中的角色是非常特别的组织的成员。因此我没有把他们想象成那个时代的普通人。他们不仅是一群有着特别能力的人，而且还是情报组织的成员。他们在这些组织中的任务是被非常明确地限定。他们为完成自己的任务会不惜自己的生命，非常极端地朝自己的目标前进。我根本没有把他们作为封建时代普通生活的代表。但是我认为片中的这种权力斗争在全世界都存在发生。因此，《兽兵卫忍风帖》中的这种概念被设置在美国，ＣＩＡ就相当于片中的Dakuan（好象是片中的老和尚，忘了叫什么名字）效力的德川间谍组织。而阳炎效力的忍者甲贺组是一个小一些的机构，有点像地方安全机构。敌人就有点像ＫＧＢ。就是你所看到的这种环境，《兽兵卫忍风帖》中的故事只是恰好发生在封建时代，而我并不想刻意地描绘那个时代的生活方式。
Ｑ：华卓斯基兄弟非常喜欢您的动画作品，您和一些其他的导演被邀请参加他们的《黑客帝国动画版》的制作。这好象是你们之间的相互致敬。
A：是的，我们之间经常相互激发灵感。尽管大多数时候是我从他们那获取灵感，但我非常想再让他们惊讶。我现在还没有准备成为一个过时守旧的人。
Q：现在一部新的剧场版的《兽兵卫忍风帖》正在制作之中，TV版的现在正在播放。这将会更大地增加观众对于原来版本的兴趣。在美国，续集肯定会吸引大量的关注。在新的剧场版和TV版中，你想要对传统的忍者类型做出怎样的改变？
A：我并不想特地的改变任何事情，这些原本在目标上就没有什么错。我只是尝试着探索各种娱乐类型的可能性。当然，我想制造出激动人心的娱乐，这是我对《兽兵卫忍风帖》这一作品的目标。但是电视是一种不同的媒介，它有着自己表达娱乐的方式。因此我希望这个TV版的具有创造性的工作人员在做他们想做的事情时能感到创作的自由，使这个作品更加有趣。对于新的作品，我想使它比前作更好。我正努力使它在娱乐性上比原来的版本更加强，无论是在故事方面还是在视觉效果方面。
Q：当你制作这部影片时，我认为你在创作上的自由可以在完成的作品里被看到。
A：对的。我有很大的自由。我在制作过程中被允许可以不受任何限制，所以我在制作过程中有着令人愉快的经历。在制作这部影片时，我可以做任何我想做的事。我想做的事情和我喜欢的电影中的元素，都可以包含其中。例如，从影片《THE STING（骗中骗）》和《Mission: Impossible（碟中谍）》中吸取了阴谋的安排。这些是令人兴奋的阴谋和欺诈游戏与胜人一筹的方法和情节。所有这些我喜欢的元素都被加了进去，我在制作影片时非常兴奋并感到快乐。“我想做这个，我如何使它激动人心？”是一直萦绕我心头的问题，我想观众在看这部影片时可以感受的到。
Q：在动画技术方面，当你制作《兽兵卫忍风帖》的时候，你没有基于计算机的技术，例如现在可以使用的CG动画技术。1994年以来，在数字技术方面有了迅猛的发展。在你未来的动画项目中，你是否考虑使用数字技术？你对于这个问题的个人观点是什么？你是将数字技术的运用看待成一个积极的观点，还是认为它并不完全是十分重要的？
A：我认为动画的吸引力并不会因为数字技术的出现而改变。虽然数字技术被用于创作动画，我脑海中的影像是必须被表达出来的，如果这种影象和激情不能通过计算机动画表达，那么作品就不能够成功的打动人和令人兴奋。所以无论你是用铅笔还是计算机，重要的是影像和激情要被表现在最终的作品里。当然，我将会使用数字技术，但仅仅当它是个工具。为表达激情和影象使用计算机，不过是寻找合适素材时的一件事。
Q：我同意您说最好的使用数字技术的方法就是只当它是一件工具。但是有一些作品过多的依靠数字技术，我们现在看到的越来越多。目前，看上去监督动画作品好象要依靠数字技术了。在相当的程度上，这好象是近来动画的趋势。
A：运用数字技术所能达到的最高成就，我认为不会超过《Jurassic Park.侏罗纪公园》。它在视觉上创造了现实中不可能存在的东西。在这个成就之后，即使数字技术近一步发展，我也认为我们不可能比得上《侏罗纪公园》给我们带来的冲击和震撼。因此，现在我们做出不同的东西的方法是提出好的创意，无论你是否使用数字技术，提出好的创意才是关键。但是超过CG效果的好创意不会很容易就被想出来，你要想如何才能超过《侏罗纪公园》带来的冲击和震撼？
Q：现在我们所处的位置需要问，“我们要朝什么方向发展？”
A：在真人电影中，计算机动画产生的激动与真实感达到了顶峰。所以当他们转向动画片，一些作品会让人觉得有新鲜感。它们也许会产生一点冲击，但当新奇感消失了后，最重要的还是好的故事和好的影象，这些才一直是最重要的元素。
Q：剧场版和OVA版动画作品的数量在下降。许多过去常常上映的剧场版动画片到最近几年已没有了。你认为是TV系列动画导致了投资者把投资动画看作一个商业冒险吗？或者在日本剧场版动画片不再被视为有利可图的投资了？由于唯一一个引起广泛追捧的影片——《千与千寻》，可以创造利润。这就是为什么TV系列动画的制作更加活跃吗？
A：是的。事实就是这样。剧场版动画的花费太高，很难有足够的资金来完成。但是我不知道为什么会有这么多的TV版系列动画。制作的数量超过了我们动画工业所能达到的能力，而且数量还在不断增加，这个常常令我困惑。我常常也想知道其原因。
Q：现在，作为一个动画迷，我希望看到更多的导演制作剧场动画片。为了达到这个目的，你必须在一个好的环境中。在日本今天的动画工业中，这样一个环境能达到吗？你认为想要做剧场动画片的年轻导演能够获得机会去做吗？
A：我认为可以。这取决于他们去创造自己的机会，我相信他们能够找到的。
Q：这必须要抓住机会，就像你做的那样。大量的动画工作室，像Mad House（川尻善昭所在的工作室，是日本老牌动画工作室，现在大热的〈死亡笔记〉就是出自该工作室——译者注），具有相当的剧场动画长片制作经验，有相当好的环境。但是对于独立制作自己创意的动画长片的人，就需要真正的决心和意志力。
A：我相信有这样能力的新导演会出现的，但是无论他们做什么，一部剧场动画长片需要有普遍的吸引力，才能取得商业的成功。即使现在，我认为有许多雄心壮志的作者。也许他们不在有大量雇员的传统工作室，就像这里（指Mad House）。但是年轻，新近的导演会找到其他的方法实现它。有才干的人们可以形成一个团队，他们也许能够吸引投资者。所以我认为机会一直会在那。这就是为什么最重要的是你真正喜欢的和想要去做的，你自己心里最清楚。当机会来临时，你可以把你的想法加进去。当你相信你自己时，这个是有可能的。
Q：因此现在你看到了我，非常感谢您。
