看了很多评论似乎没有让我信服的对着电影的理解，回头又去看了最后老和尚结尾的话，内心似乎有些许收获，写出来让大家品鉴品鉴。
我认为这部残忍的电影正是为了让人们了解，无论什么情况下，只要活下去，就是美丽。换句话说既然人们出身在充满兽性的世界中，通过自己的生存争斗，而活下去，并且突破兽性带着人性的光辉，还有什么比这更美丽的呢。
老和尚最后的话阐述了人出身于兽，带着对大海与高山中生命的残忍杀戮而存活，在这种情况下最终孕育出人性这个光辉的事物。以上正是阿修罗一生的写照，阿修罗将千年兽性的净化用自己一生展现了出来，这份美丽，正是老和尚这凡人之所以感激阿修罗的原因。参考于阿修罗的百度百科的幕后制作章节的原话，我认为更能体现电影所要表达的东西。
以下是引用的部分内容：
“而3?11东日本大地震的惨象勾起了他对禁忌之作《阿修罗》的记忆以及动画化的欲望，“即使腥臭遍野，美丽不再，我们也要正视严酷的现实，从瓦砾中爬出，继续生存。”这是当年秋山作者赋予阿修罗的信念，也是佐藤导演渴望向同胞传达的心声。”
我想这片子里面对残忍的兽性其实持一种平和的心态，我的理解就是这是绝境中兽性正常的体现，然后人性的光辉体现在阿修罗身上，其他人只是作为配角，用自己多年孕育的人性来教导阿修罗，但是走出兽性的阿修罗才是这电影最终的主角，可以说他的光芒盖过了所有其他普通的人类。这份美好似乎我们都没有发现，往往将注意力集中于那些远离人性的兽性，对于自然界来说是正常不过的弱肉强食的斗争。而老和尚正是看到了这点，悟出了最后那几句结局的点睛之话。
夜色中的圆月，往往比生于光明的太阳更让人觉得美丽宁静。
正如黑暗中的烛光那么让人温暖。
电影，他是拍给观众看的，演员痛苦与挣扎其实只是手段，导演或者作者用残忍的背景衬托出的美丽还是很让人动容的，也是给予人们一种无形的鼓励，这对这次四川地震其实也是一种很好的精神粮食：活下去就是美丽，爬出瓦力的你们更应该体会这种审美的境界吧。
不过对于我们这些普通人就略重口了点，我更欣赏李安的《少年派》，用天马行空的美丽来遮盖绝对的丑陋，最后仍然用丑陋来体现人性的光辉，多么美好而引人深思。观影的时候也不会出现那么多反感的感觉。不过殊途同归，看人爱好了。
很少写影评，有什么不足欢迎指正。最后默默想到了“爱的战士”。。就不多说了。文笔不好，见谅。
我认为这部残忍的电影正是为了让人们了解，无论什么情况下，只要活下去，就是美丽。换句话说既然人们出身在充满兽性的世界中，通过自己的生存争斗，而活下去，并且突破兽性带着人性的光辉，还有什么比这更美丽的呢。
老和尚最后的话阐述了人出身于兽，带着对大海与高山中生命的残忍杀戮而存活，在这种情况下最终孕育出人性这个光辉的事物。以上正是阿修罗一生的写照，阿修罗将千年兽性的净化用自己一生展现了出来，这份美丽，正是老和尚这凡人之所以感激阿修罗的原因。参考于阿修罗的百度百科的幕后制作章节的原话，我认为更能体现电影所要表达的东西。
以下是引用的部分内容：
“而3?11东日本大地震的惨象勾起了他对禁忌之作《阿修罗》的记忆以及动画化的欲望，“即使腥臭遍野，美丽不再，我们也要正视严酷的现实，从瓦砾中爬出，继续生存。”这是当年秋山作者赋予阿修罗的信念，也是佐藤导演渴望向同胞传达的心声。”
我想这片子里面对残忍的兽性其实持一种平和的心态，我的理解就是这是绝境中兽性正常的体现，然后人性的光辉体现在阿修罗身上，其他人只是作为配角，用自己多年孕育的人性来教导阿修罗，但是走出兽性的阿修罗才是这电影最终的主角，可以说他的光芒盖过了所有其他普通的人类。这份美好似乎我们都没有发现，往往将注意力集中于那些远离人性的兽性，对于自然界来说是正常不过的弱肉强食的斗争。而老和尚正是看到了这点，悟出了最后那几句结局的点睛之话。
夜色中的圆月，往往比生于光明的太阳更让人觉得美丽宁静。
正如黑暗中的烛光那么让人温暖。
电影，他是拍给观众看的，演员痛苦与挣扎其实只是手段，导演或者作者用残忍的背景衬托出的美丽还是很让人动容的，也是给予人们一种无形的鼓励，这对这次四川地震其实也是一种很好的精神粮食：活下去就是美丽，爬出瓦力的你们更应该体会这种审美的境界吧。
不过对于我们这些普通人就略重口了点，我更欣赏李安的《少年派》，用天马行空的美丽来遮盖绝对的丑陋，最后仍然用丑陋来体现人性的光辉，多么美好而引人深思。观影的时候也不会出现那么多反感的感觉。不过殊途同归，看人爱好了。
很少写影评，有什么不足欢迎指正。最后默默想到了“爱的战士”。。就不多说了。文笔不好，见谅。
