剑与血的回响

另类的片名，写实的人物，浓烈的剑士之风，跃然于影片的海报之上，在萌系动漫大行其道的今天，花样的少男少女们毫不客气地占据着秋叶原的街头，这样的海报显然没有太多的立足之地，甚至可以说是极少数派。据说本片当年在日本的票房可以说是比较惨淡，却赢得了不少动画导演异口同声的好评，诚然，票房的高低并不能完全决定影片的优劣，以我个人多变的口味来说，我是相当愿意一睹其究竟的。

投入片中的世界没多久，我便对影片的制作方骨头社心生敬意。故事应该发生在秋冬之交，片中的绝大多数场景，都采用了较为写实的水彩技法来绘制，使人耳目一新，又欣然接受。特别在一些远景处，大范围的静态画面，山崖、林木和砂土都显现出了沧桑的色彩，层林尽染，这种手法能够烘托出一种萧索的感觉，间接地表明了这个世界所遭受的伤痛。单以我的经历来说，这种风格尚属首次体会到，而且唯独动画可以做到这样的表现力。

本片的人物绘制也比较精细，对于面部表情和神态的刻画更是见功力，适度的夸张对于人物的神韵也有很大的帮助，无名的不羁、罗狼的冷酷、领主的贪婪、白鸾的城府、虎杖的野望，还有村民的百态，各种角色不论大小和主次，都能给人留下迥异的印象，即使本片的剧情还是比较俗套和简单，这一点也不影响观众记住那些活生生的形象，甚至是那个桥下垂钓的老渔夫。

打斗场面是本片的重头戏，虽然在全片中所占时间并不长，但每一场都能给人留下深刻印象，这里不得不提到导演安藤，长于制作这些战斗的动画，有着自己独特的表现力，特别是对于血液和汗水飞溅的处理，当清水从无名遍布伤痕的躯干上流淌而过，确实有一种力与美的和谐。从另一方面来说，各种杀伤的镜头拜其所赐，也变得更有张力，因而更加血腥和残忍，尤其在影片末尾时的多方混战，杀戮的感觉更加直白了，所以说本作也并不适合年龄太小的观众群体。

最终本片还是比较完善地展示出了战乱时代的一个缩影，混沌的历史背景下的众生相，一定更真实更吸引人，弱肉强食的岁月里，每一层人物都有着欲望和野心，直到人群中只剩下最后一个身影孑然而立，其实片中对他的生平经历着墨很少，我们也依然能够感受到，只有他战胜了自己。

如果能在大银幕上欣赏到本片的话，确实可以说是一种享受，只可惜能在天朝的电影院里看到的日本动画电影，大概只有柯南了吧。想要使得动画市场更加正规有序地发展，努力拓展动画的成年人受众群是必不可少的一步。