70年代动作电影回顾--无皇刃谭观后感

安藤导演在无皇刃谭的制作访谈里说到，这部动画电影有意向70年代的动作电影靠拢。而70年代当时影坛最盛行的三大动作类型，分别是：一，香港邵氏动作片，二，美国西部枪战片，三，就是日本的剑戟动作片了。
事实上，我在观看这部动画电影之前，正好也观看了大量的以上所述的三大类型的影片。出于这种契机，让我不得不细心回味无皇刃谭中的动作类型影像元素，试图找出安藤所诉的“向70年代动作电影靠拢”意向所在。
相信看过这部动画电影的朋友，都会被影片中华丽的动作设计所折服。山腰上寂寞的小茅屋，萧索宁静的寺庙，庄严雄伟的山城，这些也都是日本剑戟片常出现的场景。而凶狠，悲壮的杀阵，快如闪电的秒杀敌人的“拔刀术”则是日本剑道精髓的所在。特别是影片最后的高潮处，“无名”剑客与明国剑客罗狼的决斗。两大高手对决，电光火石间，成败已定。“镜头”这时对准了“无名”受伤的胸口，胸口中藏着的“绿玉”悄然跌落，“呯”然而碎。这一切似乎都预示着无名的落败。而事实上，看惯日本动作片的人都知道，真正落败的是那个“第一次受到伤害”的金发碧眼的罗狼。此时的罗狼脸上却挂着笑意，说出“受伤的感觉真好！”心满意足的死去，这种孤独求败的意味也是日本古装剑戟类动作片常出现的意境。
无独有偶，70年代的美国西部片《无名客》，导演SERGIO LEONE在电影中也安排了一段类似的高手对决。甚至对决的一方，也是影片的主角之一，竟然也是一个没有名字的“无名人”。无名小子向不败的传奇式枪手Jack Beauregard的挑战。无名小子（Nobody ）与Jack Beauregard的立场，也许与动画中的无名与罗狼的立场不太相同。毕竟无名小子Nobody当时并没成名，所以才要挑战传奇。而动画中的无名，早已厌倦了杀戮，可以说“成名已早”。挑战者也变成是金发碧眼的罗狼一方。
虽说动画中很巧合的安排了一个金发碧眼的“鬼佬”剑客，这也许并不能说明这个是导演特意的安排，是为了向美国西部片致敬之意，但是美国的西部片，特别是意大利导演SERGIO LEONE的俗称“通心粉”的西部片受到日本剑戟片的深远影响却是不争的事实。SERGIO LEONE甚至根据日本导演黑泽明的电影“用心棒”的剧情拍摄了影片《荒野大镖客》。
而70年代的中国香港的动作影片导演：张彻，楚原，胡金铨，甚至刘家良都受到了当时日本古装动作片的影响，在各自拍摄的动作电影中出现了更为相似的动作场面。像是《多情剑客无情剑》，《白玉老虎》等等中国古装武侠片，因为同为东方文化，也更让人接受与贯通。
如果说，动画电影无皇刃谭中安排的那个金发碧眼的罗狼纯属巧合，那么影片中出现的那几个各有特性武功的中国明国剑客，以及全片华丽而凛冽犀利的中国功夫式的打斗设计，则让导演所说的“向70年代动作片靠拢”的意图彰显无遗。影片中，唐人的中国普通话配音也显示出导演的诚意之举。

武士当世，武力至上的日本战国时代，皇权至上，权倾一时的中国封建时代，以及美国武力掠夺，开创新社会的西部“淘金”时代。不同的背景却又统一的世界观，造就了70年代动作影片的时代韵味。70年代的美国西部动作片和香港的古装动作片受到当时日本剑戟动作片的影响，而日本剑戟片或者说日本剑道思想又是脱胎与中国古代道说佛教文化。同时东方电影艺术又是受到了西方先进的电影艺术手法的熏陶。三者相互影响，中西文化相互交融，让动作电影散发出夺目耀眼的光彩。
动画片无皇刃谭，运用了不少电影中的手法，使得既有动画特有的简介特色，又充满了动感。像是开头与结尾相互呼应的一段像是真人电影里手提跟进拍摄，把骑马赶路，紧张而富动态的表现彰显出来，剧情交代上，动画也简介明了，这个是动画与电影水乳交融的结合。
可惜，简介的动画特色却又少了一份电影特有的悬疑铺垫而来的气氛渲染，加上人物鲜活感也是不能和真人电影相比拟的。（在这些方面，无皇刃谭虽说是电影，但电影的元素还是过少，动画的层面更多些吧？）
如何有机的把动作电影动画化，又或者把动作动画电影化，结合成完整的一体，也许不久的将来会出现更让人喜悦的作品。当然了，这部无皇刃谭依然是动作电影迷或者说动画迷们都非常值得观赏的一部不错的作品。