“谢谢你在这世界的角落找到我。”

1924年至今，日本电影旬报奖每年都会评出年度十佳作品，电影多为优秀的国内外真人作品。上一部荣获第一名的动画作品是1988年的《龙猫》，如今，28年后，片渊须直执导的《在这世界的角落》再次获此殊荣，占据2016年度十佳榜首。

故事从喜欢画画的姑娘——浦野铃的视角切入，记述了日本普通民众眼中的第二次世界大战。其实，这是一部很多中国观众无法接受的影片，因为它从战争发起者的视角来阐释战争对平民百姓的伤害，故事背后的立场与见解，反而代表着两种历史观和社会制度的碰撞。因此，很多评论已经抛弃了动画、故事本身的架构，扭曲成了另一种文化战场。
如果只是从“用梦幻的视角展现战争”的思维来关注《在这世界的角落》，毫无疑问，它是一部十分具有观赏性的动画作品。
首先，故事里有很多以绘画形式来呈现的美妙图景，既包括生活中美丽的海上落日，也包括战争中爆炸的各式武器，在画家女孩的眼中，一切事物不论善恶与否，都能被艺术的滤镜美化。
其次，剧本真实贴切，没有大规模的战争场面，也基本不存在血腥杀戮的直接镜头，但仅仅是对日常生活的描述：有限的食物配给如何影响一个家庭、迷糊的少女如何变成能干的少妇、钻防空洞躲炸弹如何变成每天习以为常的存在、原子弹爆炸后如何影响无辜百姓的身体健康。这些日常，与我们生活的和平年代大相径庭，却仍旧能听到他们一家人欢快的笑声。
最后，也是最让人难过的是：战败后持续不散的民族的虚脱。
动画中，残破不堪的一家人听完天皇的终战诏书广播之后，浦野铃嚎啕大哭：为什么会战败了呢？我还有左手！我们还有这么多人！为什么连我唯一的动力和希望都不给了呢？
真实生活中的第二天，许多日本民众起床晚了，多年来肉体和精神的消耗终于结束了，整个民族却陷入“虚脱”。没有望文生义，也不是主观建构，“虚脱”一词一直被用来形容战败后大部分日本百姓的历史状态。自二十世纪三十年代进入战争状态开始，日本民众一直被教导，此次战争是为了“伟大的祖国”“伟大的民族”而战，所有的战备与付出都印上了最神圣而崇高的目标。
然而，他们败了。
死去的儿子和丈夫，逝者的生命有何意义？
难挨的过去和现在，生者的生活何以为继？
长期以来的压抑、痛苦和担忧，最终爆发出一种民族共享的“虚脱”状态，也成为动画最终走向的结局。
但是，动画之所以美好是因为它通过丰富的色彩给人以希望，即便因为对战争的恐慌，浦野铃多次想离开夫家，最后她还是坚强地成长起来。故事的最后，铃站在与丈夫周作儿时初见的桥上，微笑着说：“谢谢你在这世界的角落找到我。”
无论太平盛世、不管战火纷飞，这世界上最幸福的事情，大概就是有人始终与你共进退吧。我是个很普通的人，我默默无闻地生活在这世界的某个角落里，幸好有你的出现，将我唤醒，无论爱情、亲情还是友情，都带着这种命中注定的意味吧。

不吹不黑，追个热点，说个观点。
欢迎关注，手绘电影DrawKer