《地海战记》：父子之仇

本身与影子的关系是混乱的，两者的结合是矛盾的，每一个人都生活在这个混乱而又矛盾的自我中，当一个肉体无法承载的时候，我们将自我放逐！
                                         ―――韩兮

现实与作品有时候就是如此地贴近，当宫崎吾朗担当此片的导演之时，他的压力是可想而知的，不但有一个世界闻名的父亲宫崎骏，更有这部《地海战记》在西方的影响力。但最重要的是，宫崎骏对儿子首任此片的导演表现出的强烈不屑，甚至反对。
但这都是幕后的故事，是否真实，是否炒作都只是报道出来的，纵观此片，客观地说，比起宫崎骏的作品的确是逊色了许多，看来宫崎吾朗注定还将生活在父亲的阴影下，这一点仅从作品而言，与情感倒没有什么关系。
此片根据美国作家勒瑰恩的同名系列魔幻小说改编，节选了原作第三本中关于世界均衡的斗争，并将原作第一本中地海与影子争斗的情节放在一个小孩的身上，可以说改编的较为巧妙，将原作第一部与第三部有机地结合了起来，这样两条线索集合在一个故事中，显得颇有新意。从大情节的改编上看，这种创意虽然不一定是最好的，但无疑是较为独特的。
但故事放在这里之后，电影是否真的好看呢，这却是一个疑问。
首先，少年亚刃刺父一个情节在笔者看来就多少有些做作。据说这是制片人的想法，以表现亚刃内心黑暗面的强大及冲突。很显然，开篇如此的确极有悬念，令情节相当地引人入胜，但接下来的剧情似乎并没有将这种黑暗的心理表现得淋漓尽致，这就造成了后面的剧情无法充分地解释前面刺父的行为。
更重要的是，当自我放逐的亚刃遇到了大法师雀鹰之时，他很快地便融入到了寻找新的父亲的旅程之中，没有信任的递增，没有黑暗心理所引起的强烈排斥，杀掉一个父亲寻找一个父亲的理论基础是绝对可以成立的，但杀掉一个父亲之后迅速地接纳另一个父亲显然是过于突兀了。这时回过头来看刺父情节，便显得多余了，如此极具戏剧情的情节不妨按照后面发展的故事而将戏剧性降低一些反而更好。
在原著中，雀鹰是真正的主角，而在这个故事中，亚刃才是主角，当然，由于背景的了解我们知道，亚刃实际是雀鹰小时候的一个准翻版。那么，在亚刃的身上便存在着两条斗争的线索，一是亚刃与雀鹰之间的准父子线，从迅速地认父行为到相互关心，再到受到蜘蛛大人引诱而决定弑父的行为，无疑，这一个少年成长具有西方强调的杀父成人的理论在做祟，当然在这个过程中，亚刃才可以真正地成为一个男人。而另一条斗争线则是亚刃与影子之间的较量。本片是很有意思的，当观众知道了亚刃与影子间极有可能存在的黑暗与正常善良之间的冲突，挣扎与主宰之后，普遍会认为影子便是那个暗黑的力量，但事实上影子恰恰是善良的亚刃，是被黑暗的亚刃驱逐出肉体的本性。这是一个小技巧，也造成了影片的小悬念。当然被黑暗所主宰的亚刃在面对蜘蛛大人的诱惑之时便自然而然地会采取妥协的态度。
毫无疑问，亚刃与雀鹰的矛盾以及亚刃与影子之间的矛盾是《地海战记》第一部中的内容，而影片的主线当然就是关于世界均衡问题的，即《地海战记》中第三部的主要内容。
世界均衡的概念在宫崎骏的《风之谷》中也曾体现过，在此片中显然有些简单化了，由于没有看到勒瑰恩的原著，所以无法寻出这简单的症结所在，但将破坏均衡的力量放在了蜘蛛大人这个邪恶人物的身上显然有些拘紧，影片虽然描述出一个破败的人间都市霍特，贩卖人口，毒品假货横行的世界，人类充满了欲望，是人类无限澎胀的欲望破坏了那种均衡，但笔墨并不充足，没有现显出一种绝望的末世的混乱以及人类欲望的可怕。在这种情况下，观众们恐怕无法反思人类本身的问题，更多地还是随着导演将矛头直指向寻求永生不死的蜘蛛大人。无生即无死，无死何来生？这是一个具有东方哲思性的命题，生与死混乱了，世界便陷入均衡的破坏之中。这个生与死的思考也在困扰着在黑暗与善良间徘徊的亚刃。于是，影片在主题与亚刃个体之间达到了统一。
纵观这部动画长片，从改编方面是较为成功的，但我们看到的却只是一部普通的动画片，首先这部作品并没有极致令人们产生反思，善与恶之间界线还是过于清晰，变成了一部标准的正义与邪恶的斗争，从思考的层面上显得浅薄了许多。其实，影片的动画虽然动感十足，虽然静态也显得十分地舒情，但事实上，我们几乎看不到宫崎骏式的想象力，每一个画面都可以在预料之中想象出来，没有令人意外惊喜之处，而想象力无疑是动画作品中最注重的一种表现张力，从这点来说，吾朗与父亲的差距恐怕不是一两个层次。至于所谓的主题与思想告白对于创作者来说倒可以随着经验慢慢地丰富深邃起来。

2007-9-18于通州
韩兮